Título original: Green Lantern   Género: Superhéroes, aventuras.

Duración: 114 minutos   País: EE.UU.

Dirección: Martin Campbell   Guión: Greg Berlanti, Michael Green, Marc Guggenheim, Michael Goldenberg

Intérpretes: Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Mark Strong, Tim Robbins, Angela Bassett

Música: James Newton Howard   Web: greenlanternmovie.warnerbros.com/

En el universo ha existido durante siglos una poderosa unidad de élite: los Green Lanterns, una hermandad de guerrilleros que han jurado mantener el orden intergaláctico. Cada Green Lantern lleva un anillo que le confiere el poder de crear todo lo que su mente pueda imaginar, pero cuando un nuevo enemigo llamado Parallax amenaza con destruir el equilibrio de la energía del Universo, su destino y el de la Tierra caen en manos de su miembro más reciente, el primer humano del Cuerpo: Hal Jordan, un intrépido piloto de pruebas con talento y engreído. Pero los Green Lantern respetan poco a los humanos, quienes nunca antes habían usado los infinitos poderes del anillo. Sin embargo, la humanidad de Hal es un arma que ningún miembro del Cuerpo había tenido nunca, y si consigue controlar sus nuevos poderes y encontrar el valor para superar sus miedos, es posible que demuestre que no sólo es el único que puede derrotar a Parallax, sino también el único que puede salvar la Tierra y a toda la humanidad de una destrucción segura.

DC se la vuelve a pegar. Se puede decir más alto, pero no más claro, y con este nuevo fiasco queda claro que Marvel está bastante por delante en lo que a adaptaciones de cómics y superhéroes se refiere, con la honrosa excepción del Batman de Nolan, un genial y maravilloso oasis fílmico de gran calidad en el vasto erial desértico que suponen las adaptaciones de la compañia subsidiaria de Warner Bros. En esta ocasión se han gastado 200 millones de dólares (que se dice pronto) en una película sin pies ni cabeza que es capaz tanto de aturdir visualmente al espectador como de plantearle grandes interrogantes: ¿quién es el responsable de esta bazofia de guión? ¿Por qué permiten que libretos así salgan a la luz y sean filmados? ¿Habrán tenido el valor de pagarles a los responsables de perpetrar el desaguisado?

La respuesta a esas preguntas sirven para esclarecer el motivo del desastre de Green Lantern a nivel argumental. Sobre todo, y como motivo principal, tenemos que el guión ha sido escrito entre cuatro personas que han estado metiendo mano constantemente a un argumento que no ha soportado semejante cantidad de cambios, recortes y añadidos. Los culpables son Greg Berlanti (guionista de algunos episodios de Dawson Crece y de Furia de Titanes 2, que está en camino...); Michael Green (que empezó en Sexo en Nueva York, siguió con Smallville, continuó con Héroes y ahora nos trae esto...); Marc Cuggenheim (cuyo mayor logro son algunos episodios de Ley y Orden y de FlashForward), y Michael Goldenberg (guionista de Contact oHarry Potter y la Orden del Fénix).Como podeís comprobar, todos ellos con escasa o nula experiencia en esto de crear argumentos de película minimamente sólidos, y con tan poco bagaje es lógico que se consiga este resultado tan pobre.

Así pues, tenemos un guión falto de coherencia y con una alarmante ausencia de ritmo, que podría haber sido escrito por cualquiera que no incluya el calificativo de "guionista" en su tarjeta de visita. Ararnca la cosa con un prólogo apresurado e hiper-resumido, con una voz en off que se esfuerza en esbozar a toda prisa unos antecedentes básicos que sirvan de base para lo que viene después: una historia clásica de superhéroe por accidente con rollo sentimental incluido en la que deberá afrontar su destino como salvador no ya de la raza humana, sino de todo el Universo. Todo eso y mucho más, incluido el nacimiento, auge y caida de algún que otro villano, en menos de dos horas de metraje. Conclusión: imposible conseguirlo sin renunciar a un mínimo de coherencia y dando lugar a un batiburrillo de escenas hilvanadas por una finísima y delgada linea argumental. De la profunidad psicológica de los personajes, si es que la hay, no pienso hablar.


No ayuda para nada un reparto muy poco convincente, del que a duras penas destacaría a Peter Sarsgaard y Mark Strong, ambos cumplidores bajo las enormes capas de maquillaje y CGI. En el lado opuesto de la balanza tenemos a un Ryan Reynolds tan inexpresivo como siempre (si exceptuamos Buried) y a la señorita Blake Lively, totalmente perdida en la gran pantalla (no debería haber salido de The Town, donde no lo hizo mal del todo). De Tim Robbins no pienso decir nada. El tampoco dijo ni pío cuando aceptó el papel, cogió el cheque y salió corriendo sin hacer preguntas.


Si algo en el film merece la pena son los efectos especiales, donde sin duda han ido destinados buena parte de esos 200 millones de dólares de presupuesto que comentábamos al principio. La arriesgada apuesta de crear el traje de Green Lantern completamente mediante CGI sale bien, igual que el rico y vasto universo mitológico de estos guerreros del Universo, que alcanza su máxima expresión en el planeta Oa y en los cientos de Green Lanterns que allí se reunen. Pero hasta cierto punto, porque llega un momento en que el uso del CGI es abrumador y el espectador es totalmente consciente de que apenas si hay un par de cabezas humanas parloteando sobre un enorme fondo verde.


En definitiva, otra decepcionante película de superhéroes articulada en torno a una historia predecible y plana, con un personaje principal intentando ser carismático y tristemente no consiguiéndolo (intentando emular lo que Robert Downey Jr. hizo con su Ironman) y unos villanos totalmente desaprovechados que desaparecen igual de rápido que llegan. Ahora sólo queda esperar que Marvel y su Capitán América nos devuelvan la esperanza, mientras que DC volverá a depositar sus esperanzas en la nueva entrega del Batman de Nolan...

Esta escalofriante novela, en la que un demonio medieval se dirige directamente al lector con tono mortífero unas veces y seductor otras, es una autobiografía nunca antes publicada que fue escrita en el año 1438. El demonio se ha introducido en las mismísimas palabras de esta historia de terror y ha convertido el libro en un objeto peligroso y lleno de amenazas con la intención de liberarse y ejercer su poder.

El relato del señor B., un brillante y realmente perturbador tour de force de lo sobrenatural, conduce al lector a un íntimo y revelador viaje para descubrir la espeluznante verdad sobre la batalla entre el Bien y el Mal.

"Quema este libro. Vamos. Rápido, mientras aún quede tiempo. Quémalo. No leas ni una palabra más. ¿Me has oido? Ni una sola palabra más".

Clive Barker

Así, de esta manera tan imperativa y apremiante comienza la última novela publicada de Clive Barker, uno de los grandes autores de la literatura fantástica y de terror de los últimos tiempos, poseedor de un estilo muy particular y de enormes recursos imaginativos para crear esos universos paralelos a los que tantas veces recurre en su obra y que acechan nuestra realidad, como ya ocurriera en The Hellbound Heart (podeís leer la reseña AQUI), la primera novela suya que tuve oportunidad de leer y que dejaba claro que estaba ante un autor diferente y bastante peculiar capaz de turbar y escandalizar casi sin proponérselo. El propio Barker adaptó y dirigió dicha novela para convertirla en el film Hellraiser (1987) película mítica, básica a mi entender para el género de terror y por la que siento especial fascinación. Posteriormente tuve la oportunidad de leer Libros de Sangre (reseña AQUI), una recopilación de relatos fantásticos de terror que me confirmaron la maestría de Barker a la hora de horrorizar y escarbar en nuestras pesadillas más ocultas y siniestras.

Y sin embargo tengo que reconocer que la novela que nos ocupa ahora, Demonio de Libro, me ha parecido un pequeño paso atrás en la carrera del autor. Con esto no quiero decir, ni mucho menos, que sea un mal libro, pero sí que hecho en falta algunos recursos de estilo y detalles en la forma y el contenido que se acercaran más a la forma de crear "clásica" de Clive Barker, al que veo un pelín desentrenado. Quizás sea porque en los últimos años se ha centrado más en la redacción de textos y cuentos para niños y jóvenes y ha descuidado un poco esa literatura cruda, atroz y desgarradora a la que nos tenía acostumbrados.

La historia comienza acertadamente, con la auto-presentación del señor B, un demonio menor cuyo verdadero nombre es Jakabok Botch y que vive en los suburbios del Noveno Círculo del Infierno, con un padre que no cesa en sus vejaciones y maltratos. Con un ritmo adecuado, Barker va desgranando una serie de hechos que desembocan en la ascensión de Jakabok a la superficie, donde comenzarán sus andanzas terrenales. A modo de autobiografía, seremos testigos, entre otras cosas, de su primer contacto con humanos y de cómo conoce a Quitoon, otro demonio de un linaje superior con el que compartirá largos años de correrías. Hasta aquí todo correcto, destacando sobre todo esos pequeños retazos del Barker de siempre, describiéndonos situaciones realmente escalofriantes con la maestría y el toque gore que siempre le ha caracterizado, haciendo que las palabras cuajen en nuestra mente como imágenes terribles. También es curiosa la forma en la que Jakabok se dirige al lector en varias ocasiones instándole, como hemos visto al principio, a que destruya el libro y lo queme.

Pero la insistencia de esa forzada interacción entre narrador/protagonista y el lector hace que dicho recurso se vuelva repetitivo y entorpezca la narración, ya de por sí bastante limitada, pues parece que Barker se haya limitado a escoger de forma aleatoria y sin criterio un pequeño puñado de anécdotas en ese viaje compartido por Jakabok y Quitoon (cuya relación demoníaca se vuelve ambigua y con leves tintes homosexuales). El desenlace combina cierta originalidad con un destino totalmente predecible desde prácticamente el comienzo de la historia.

En definitiva, me reitero en mi opinión de que es una obra "menor" en la bibliografía de un escritor de la talla de Clive Barker, aunque no deja de ser una lectura curiosa y, por qué no, recomendable, en cierta parte debido a que Demonio de Libro parece erigirse, una vez leido, en una autobiografía metafórica del propio autor (infancia difícil, relación ambigua con el compañero de viaje...) y que no deja de contener pequeños retazos de esa forma de escribir que le convirtió en el reconocido autor que es hoy en día. Mucho más disfrutable, no cabe duda, si sois seguidores del señor Barker.



3- Libros de Sangre vol.1, de Clive Barker
4- Y pese a todo..., de Juan de Dios Garduño
5- Choque de Reyes, de George R.R.Martin  

Ver para creer: si el elenco de rostros conocidos que participaron en la primera parte de Los Mercenarios (The Expendables, 2010) era de aúpa e incluía actores clave en el cine de acción desde finales de los '80 hasta la actualidad como Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Eric Roberts, Mickey Rourke y los cameos de Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis, el casting que va a formar parte de la segunda parte de esta curiosa cinta de acción no tiene desperdicio. Stallone, Statham, Lundgren, Roberts, Schwarzenegger, Willis y Rourke vuelven a ser de la partida, con el añadido de tres auténticos pesos pesados: Jean-Claude Van Damme, John Travolta y...¡Chuck Norris! El resultado puede ser demencial, un auténtico despiporre que puede funcionar si el cóctel entre viejas glorias del cine de acción y savia nueva en este tipo de cine liga un poco y, aunque esto sé que es mucho pedir, el guión consigue tener algo de chicha. En Collider.com está el resto de la noticia...

El gato-esfinge, un clásico de nuestro hotel...

Como ya sabreís los más asiduos al blog, tanto Perse como un servidor hemos disfrutado recientemente de unos días de vacaciones en Lanzarote, donde nos hemos visto rodeados por una temperatura excepcional, playas de areba blanca y aguas cristalinas, una sensación de paz y tranquilidad exultante y...gatos. Sí, habeís leido bien: gatos. Y es que estos simpáticos felinos ocupan un lugar privilegiado en el corazón de los canarios en general y de los lanzaroteños (o conejeros) en particular. Son parte de la fauna de la zona y es normal verles en algunas zonas al aire libre de los hoteles o en zonas rocosas de playa, siempre en perfecto estado de salud, con un elevadísimo nivel de higiene y, por lo que he podido leer después de informarme, la mayoría de ellos esterilizados e identificados. Pero que nadie se alarme y vaya a pensar que son una plaga, sino todo lo contrario: forman parte del ecosistema y no interfieren para nada en el turismo de la zona.

...que luego se animó a cantar un rato.

Las fotos que ilustran la entrada pertenecen a algunos ejemplares con los que tuvimos la suerte de encontrarnos en nuestras vacaciones, todos ellos gatos simpáticos, para nada ariscos y muy acostumbrados al trato con los seres humanos, como pudimos comprobar en Playa Dorada, cuando uno de estos avispados felinos decidió que donde mejor se estaba era sobre una toalla, así que no dudó en ocupar la de Perse en cuanto ésta se metió en el agua.

Oteando el horizonte en busca de su presa...

¡Objetivo localizado!

Ya estoy instalado...

...ahora me acicalo un poco...

¡...y a dormir!

Cuarenta días con sus cuarenta noches: ese es más o menos el tiempo que resta para que se estrene en el canal FX la esperada cuarta temporada de Sons of Anarchy, serie que se me antoja imprescindible y prácticamente de culto que rara vez suele defraudar a aquellos que deciden surcar junto a los integrantes de SAMCRO las carreteras de Charming y alrededores. Y dado lo cercano del estreno, ya tenemos nueva promo, esta vez algo más extensa, con el tema "Dani California" de los Red Hot Chili Peppers como banda sonora. Un aroma mezcla de pólvora y gasolina comienza a inundar el ambiente...

Nueva entrada para esta sección un tanto olvidada y no por falta de material, la verdad, en la que comparto con vosotros aquellas secuencias iniciales de películas, también conocidas como "opening credits" o "title sequence", que merecen cierto reconocimiento y alabanza, siempre según mi parecer. Y como llevo tiempo siendo pesadito y dándoos la brasa con el próximo estreno del reboot de Conan el Bárbaro, pues nada mejor que echar la vista atrás con nostalgia y añoranza para recordar la intro del film original (Conan el Bárbaro, 1982, John Milius), una de esas películas que llevo grabadas a fuego en mi mente y en mi corazón, por muchas razones y motivos varios que no procede desgranar aquí y ahora, más que nada porque podría estar horas y horas hablando sobre lo excelsa que me parece, en muchos sentidos...

Así pues, tenemos unos míticos títulos de crédito que suponen la antesala de un espectáculo épico sin precedentes, con una de las mejores bandas sonoras de la historia (concretamente suena el contundente tema titulado "Anvil of Crom") obra del tristemente desaparecido Basil Poledouris. Lo primero que aparece ante nuestros ojos es una lapidaria frase del filósofo alemán Friedrich Nietzsche: "That which does not kill us, makes us stronger" (Eso que no nos mata, nos hace más fuertes). Tan tremendo aforismo nos deja bien claro cual va a ser uno de los pilares del film: la lucha constante en pos de la superación y, como seguramente ya sabreís si habeís visto la película, tras la venganza.
A ello tenemos que sumarle la voz en off de Mako, actor japonés que falleció en el año 2006 que hace las veces de narrador de la historia, aparte de aparecer durante la misma en el papel de un mago colaborador con la causa de Conan.  Un prólogo que ya es Historia del Cine:
 

Y a partir de ahí asistimos al proceso artesanal de creación de una espada, la misma espada que empuñará el padre de Conan poco después para defender a los suyos. Acero fundido e incandescente que inunda la pantalla, la hoja siendo trabajada a golpe de martillo sobre un yunque, el labrado de la empuñadura... Todo ello bajo la atenta mirada del joven bárbaro (interpretado, ya lo sabeís todos, por Jorge Sanz...), al que su padre inculcará justo después de los títulos de crédito la pasión y el respeto por el secreto del acero, en una arenga también mítica. Después vendría todo lo demás: el ataque a la aldea de Conan, éste siendo tomado prisionero y trabajando como esclavo, su liberación y, lo más importante, la incansable búsqueda de aquel que masacró a su familia y le privó de todo lo que amaba en la vida... Pero eso es otra historia...

Si hace apenas unos días el grupo de Atlanta nos mostraba la nueva portada de su próximo disco, titulado The Hunter (podeís verla AQUI), y poco después nos dejaban con la miel en los labios con un pequeño adelanto de apenas un minuto de duración de uno de los temas incluidos en dicho disco (podíais escucharlo AQUI), ahora nos ha tocado la lotería y Mastodon han colgado en su web y en su canal de Youtube el videoclip completo de Black Tongue, el tema que adelantaron en el breve tráiler mencionado anteriormente. El videoclip muestra el proceso de creación de la talla de madera que aparece en la portada del disco, creada por el artista A.J. Fosik. Todo un temazo que vuelve a colocar a los Mastodon a la vanguardia del metal del siglo XXI y cuyo próximo disco, que verá la luz el próximo 27 de septiembre, espero confirme la enorme magnitud de una banda titánica y realmente impresionante. A esperar toca...

...y lo hizo ayer en Belfast, Irlanda del Norte, lugar donde se rodarán durante los próximos seis meses buena parte de los diez episodios que formarán la segunda temporada, que llevará a la pequeña pantalla los hechos que tienen lugar "Choque de Reyes",  segunda novela de la saga Canción de Hielo y Fuego. También se baraja Croacia como otro posible lugar donde rodar a lo largo de la producción de la segunda temporada, a estrenar en la primavera del próximo 2012.

 Además, son ya varias las incorporaciones al casting para esta nueva temporada, con lo que ya podemos poner rostro a un buen puñado de personajes, algunos de ellos bastante relevantes en la trama de Choque de Reyes. Así, las primeras caras nuevas en darse a conocer fueron las de Natalie Dormer (Los Tudor) en el papel de Margaery Tyrell y  Gwendoline Christie () como Brienne de Tarth. A ellas le siguieron Carice Van Houten (Black Death) como Melissandre de Asshai y Stephen Dillane (Las Horas, El Rey Arturo) como el rey Stannis Baratheon. Los dos últimos rostros en incorporarse al reparto de esta segunda temporada han sido Liam Cunningham (Dog Soldiers, Furia de Titanes) en el papel de Davos Seaworth, el Caballero de la Cebolla y el veterano Oliver Ford Davies como el Maestre Cressen (que sólo aparece en el prólogo...). Todos ellos, en mayor o menor medida, me parecen perfiles adecuados y aciertos de casting, sobre todo la incorporacion de Liam Cunningham, un actor que puede bordar el papel de Davos. A ver cuando nos toca conocer a Qhorin Mediamano, Mance Rayder o Asha Greyjoy, personaje al que se rumorea van a cambiar el nombre por el de Yara Greyjoy para evitar confusiones fonéticas con Osha (parece ser que Gemma Whelan tiene todas las papeletas para hacerse con este papel...). Supongo que todo será cuestión de tiempo...

Ya tenemos día D y hora H: los Hijos de la Anarquía vuelven a la carga el próximo 6 de septiembre a las diez de la noche con un episodio doble en el canal FX que supondrá el pistoletazo de salida oficial de la esperadísima cuarta temporada de una de las series del momento que se codea en mi olimpo particular junto a Game of Thrones.

Además, hace unos días se ha hecho pública otra de las caras nuevas que podremos ver en Charming esta nueva temporada. Cuando me enteré de la incorporación he de reconocer que me quede bastante sorprendido, pero tras conocer detalles, creo que el personaje en cuestión (dentro y fuera de la pantalla) puede encajar en el universo de SAMCRO. Y es que David Hasselhoff hará un pequeño cameo en un episodio de Sons of Anarchy interpretando a Dondo Elgarian, una antigua estrella del porno que se dedica a la producción de películas para adultos. Dondo llega a Charming clamando venganza por la muerte de Luanne, cuyo responsable es Georgie Caruso (Tom Arnold).

Realmente, la vida te da sorpresas, y es que jamás imaginé que un personaje como Hasselhoff tuviera hueco en una serie del empaque y la envergadura de Sons of Anarchy. Ahora sólo queda esperar (se comenta que el episodio será en octubre, más o menos...) para comprobar cómo se desenvuelve este antiguo vigilante de la playa en un cameo semejante. Mientras, podeís echarle un vistazo a las nuevas caras de esta cuarta temporada AQUI y AQUI.

Después de volver de unas tranquilas vacaciones en las que la desconexión del ciberespacio y todo lo que ello conlleva ha sido total (increible pero cierto: en pleno siglo XXI el hotel no tenía wi-fi...), hay que ponerse al día. Y nada mejor que hacerlo con algún que otro vídeo promocional de Conan el Bárbaro, una película a la que le tengo unas ganas tremendas. El goteo incesante de material promocional no ha hecho sino multiplicar las ganas de comprobar en pantalla grande si el film hace justicia a un personaje tan legendario como Conan o si, por el contrario, tendré que salir de la sala cabreado y maldiciendo a grito pelado.

La cuestión es que con los vídeos que completan hoy esta entrada es difícil no ansiar el estreno con la convicción de que será una buena película que se adapta a la perfección y encaja como un guante en el universo de Conan creado por Robert E.Howard. El primero es un pequeño clip de apenas treinta segundos, pero en el segundo tenemos casi tres minutos de metraje de la película en la que podemos comprobar cómo se las gastaba ya de joven el famoso cimmerio, y no digo más porque es mejor comprobarlo personalmente. Por último, una pequeña entrevista a Jason Momoa, el encargado de dar vida al bárbaro cimmerio más famoso y legendario de todos los tiempos (por no decir el único...).

Pues sí, triste pero cierto: el domingo pasado a estas horas estábamos retozando en las piscinas del Papagayo Arena en Lanzarote con una temperatura fantástica de 25-26ºC, y ahora estoy aquí, de vuelta en el norte de la península, que nos ha recibido con un día totalmente plomizo, donde el sol brilla por su ausencia y con algo de agua. Está siendo un verano de escándalo en tierras norteñas y no tiene pinta de mejorar (aquí arriba en Agosto no suele hacer buen tiempo, asi que...).

Turno ahora para volver a la rutina y coger el ritmo de nuevo, pues este mismo martestoca volver al trabajo. No será fácil, sobre todo teniendo tan reciente esta semanita de relax que hemos pasado en la fantástica isla de Lanzarote, un lugar de ensueño que merece la pena recorrer y que os recomiendo a tod@s: clima estupendo, playas paradisíacas de aguas cristalinas, relax total, muchos rincones por descubrir y la mejor de las compañias. No se puede pedir más. Bueno, qué demonios, sí que se puede: la próxima vez, que duren 3 semanas mínimo...

También es el turno de retomar e incrementar el ritmo de publicaciones del blog, algo abandonadillo estos últimos días, bien por trabajo o bien por estas vacaciones que hoy han tocado a su fin. Habrá que ponerse al día en cuanto a estrenos, trailers, pósters, incorporaciones, noticias destacadas y todo lo que se le ocurra a esta cabeza, un tanto abotargada con tanto relax y tanta tumbona de piscina. A los que ya hayaís disfrutado con vuestras vacaciones, fuerza y valor en la vuelta al tajo, y a los que todavía las tienen en el horizonte, ¡mucho ánimo, ya no queda nada! Os dejo con la que ha sido, sin duda, la canción de mis vacaciones (sonaba a todas horas en la piscina, la ponían cada vez que anunciaban alguna actividad). Prometo alguna que otra entrada sobre la grata experiencia de estas vacaciones en Lanzarote, todo un descubrimiento...

¡Por fin! Las ansiadas vacaciones que tanto Perse como yo llevábamos tiempo esperando han llegado y hoy mismo salimos en avión para Lanzarote, a descansar y disfrutar de unos (merecidos, creo) días de asueto y descanso junto al mar, sin más ocupación que relajarnos y cargar las baterías para la posterior vuelta al trabajo. Esta semana previa se me ha hecho realmente larga, casi eterna, hasta el punto de que el domingo parecía no llegar nunca. Además, en el concierto del pasado sábado (el BBK Live) cogimos algo de frio y los dos hemos pasado la semana con dolor de garganta y algún que otro molesto síntoma de catarro, cosa que no va a evitar nuestra inminente salida (quién sabe, puede que cuando leaís estas palabras ya estemos volando hacia "la isla de los volcanes" o incluso metidos en el agua ya...).

Nos llevamos el portátil para no estar desconectados del todo, así que es posible que en algún momento demos señales de vida pero, por si acaso, os mando un beso enorme y montones de abrazos para tod@s, se os echará de menos. ¡Hasta la vuelta!

Hace apenas un par de días desvelaban la que sería la portada de su próximo disco (ver entrada AQUI) y ahora los Mastodon cuelgan en su web oficial (MastodonRocks) una especie de trailer de un minuto de duración en el que podemos escuchar un adelanto de Black Tongue, de uno de los temas incluidos en The Hunter. La verdad es que suena de puta madre, como cabía esperar, y es que la carrera creativa de estos tipos de Atlanta parece no tener techo, superándose en cada nuevo disco que publican. Muchos pensareís que exagero, pero Mastodon es, sin duda, una banda mítica que está llamada a grabar a fuego su nombre en la historia del metal.

Pues si, desde ayer ya tengo la entrada para el concierto que darán los Judas Priest en el BEC de Barakaldo (Bilbao) el próximo 31 de julio, junto a los incombustibles Motörhead y los veteranos Saxon. El concierto se encuadra dentro del Epitaph Tour, la última gira de Judas Priest alrededor del mundo, pues aunque seguirán grabando discos, si dejarán de realizar conciertos multitudinarios para limitarse a presentaciones especiales y eventos muy esporádicos. Este concierto supone la útlima gran oportunidad de ver a estos grandes de la historia del heavy metal, con una dilatada carrera a lo largo de 40 años de rock duro e himnos del metal que han influido en la concepción de la música posterior.

Además, los Motörhead de Lemmy actuarán como escuderos de lujo para Rob Halford y los suyos. Tampoco les he visto  nunca en directo y son también una de mis debilidades, después de que en un par de ocasiones anteriores no haya podido presenciar uno de sus espectáculos. Saxon serán los encargados de abrir fuego, y sin duda estaré pendiente de una banda a la que apenas he seguido en su también larga trayectoria.

En definitiva, un conciertazo para comprobar in situ qué es el verdadero rock duro y darlo todo con una de las bandas más grandes de la historia.

Este año, si todo va por el buen camino, tendremos nuevo disco de Mastodon, del que ya teníamos el título (The Hunter) y ahora nos desvelan la portada y algunos títulos de los temas que lo compondrán. Se puede apreciar a simple vista que hay un cambio notable en el estilo gráfico de la portada respecto a los discos anteriores, ya que no en vano han sustituido a Paul Romano por A.J. Fosik, un artista que suele tallar cabezas de animales en madera y que ya ha trabajado con el grupo creando atrezzo para los conciertos en directo de Mastodon. A mi, particularmente, me encantaba el estilo barroco y recargado de Romano, pero al parecer el cambio estético va unido a un nuevo giro en el estilo musical de la banda, que ya ha adelantado que este nuevo disco será más rápido y más heavy que los anteriores. Hasta el logo del grupo ha sido retocado para la ocasión...

Se habla de que a finales de otoño podremos tener el nuevo disco de estos genios de Atlanta en nuestras manos. Os dejo con esos primeros títulos de las canciones que formarán parte de The Hunter:

Sí, delante de los baños...

El sábado pasado (09-07-2011) me estrené en el festival BBK Live de Bilbao, un festival que se lleva celebrando en Kobetamendi desde el año 2006 y que en la edición de 2011 ha batido todos los récords, incluyendo el de asistencia, con un total de 103.083 personas repartidas en los tres días que ha durado el evento musical. Además, esos más de cien mil asistentes han dejado más de 16 millones de euros en caja. Si a eso le unimos lo atractivo de los grupos que suelen copar el cartel del festival y el hecho de que el festival haya sido premiado con el Green and Clean (un galardón otorgado por la asociación Yourope-The European Festival Association por su grado de responsabilidad y compromiso con el medio ambiente), no cabe duda de que hay BBK Live para rato, pues goza de una estupenda salud.

Show me the money!!!

Ya me hubiera gustado ir los tres días, pero con el curro actual es imposible y gracias a que ese sábado tuve turno de mañana, que si no, nada de nada. Llegamos al recinto sobre las siete de la tarde y el ambiente era realmente embriagador, propio de las grandes citas musicales: merchandising de todo tipo, música por doquier, gente por todos lados... Se respiraba cultura musical en el ambiente. Cuando llegamos estaban tocando Les Savy Fav, un grupo neoyorkino de punk rock que ofrecen un espectáculo realmente curioso articulado en torno a su cantante, Tim Harrington, un simpático gordito con poco pelo, barba y generosa tripa que no duda en salir disfrazado, quedarse en calzoncillos a la más mínima ocasión y que interactúa con el público de mil y un maneras diferentes, incluso cantando abajo, entre la multitud. La verdad es que me sorprendieron gratamente, disfruté como un enano kalimotxo en mano y me recordaron la cantidad de gente que hace buena música y no tiene el reconocimento que se merece. Con un sonido crudo y un directo enérgico se metieron al público en el bolsillo y desde entonces me declaro fan suyo y ya le estoy metiendo mano a su discografía. Si volvieran por estos lares repetiría sin dudarlo.

Dí "SI" al kalimotxo...

Después, a eso de las ocho y cuarto se subían al escenario 2 los murcianos M-Clan para dar un concierto basado, fundamentalmente, en sus dos últimos discos. A estas alturas ya nos habíamos provisto de comida (patatas fritas) y bebida (kalimotxo, of course!) y estábamos delante del escenario principal, preparados para el concierto de 30 Seconds to Mars y disfrutando del concierto de M-Clan en las pantallas situadas delante. La verdad es que Carlos Tarque y los suyos sonaban excepcionalmente bien, y eché de menos algún tema más de sus primeros discos, cuando sonaban realmente rockeros. Hubiera sido el aperitivo perfecto para el rock sureño que descargaron The Black Crowes horas después.

Con una puntualidad tremenda y después de escoger un sitio más o menos privilegiado, subieron al escenario 30 Seconds to Mars, más conocidos por el gran público como "el grupo de Jared Leto". Su legión de fans casi sectari@s, los llamados Echelon, ocupaban las primeras posiciones cercanas al escenario venidos desde todas partes de España e incluso el extranjero. El grupo fue desgranando poco a poco un repertorio basado en sus dos últimos discos, abriendo con A Beautiful Lie y cerrando con Kings and Queens (ésta última previa cover de la intro de "Cowboys from Hell" de Pantera... Leto, con los grandes no se juega...) subiendo al escenario a casi un centenar de enfervorecidos fans. Entre ambas, temas como Attack, This is War, The Kill o Closer to the Edge, que son los que más me llaman la atención del repertorio de los TSTM y las que más disfruté en el concierto, que sinceramente no estuvo mal en cuanto a espectáculo. Jared Leto es un cantante normalito, pero sabe paliar sus enormes carencias vocales animando al personal y manejando a la multitud a su antojo. Una hora y cuarto después estábamos exhaustos y yo incluso afónico después de meterme de lleno en el espectáculo y tararear varios temas.

Llegó el turno de un nuevo avituallamiento, que consistió esta vez en un kebab minúsculo a precio de oro y un Red Bull para ver si conseguía espabilar, pues los años no pasan en balde y después de madrugar a las cinco de la mañana y ocho horas de trabajo, mi cuerpo empezaba a pedirme un respiro. El hecho de que en el otro escenario hubiera comenzado su actuación Jack Johnson no ayudó demasiado a desperezarme, pues aunque el hawaiano llenó el recinto con su buen hacer y su música "buenrollista", no era lo mejor para preparar a la multitud para la descarga posterior. No me cabe duda de que es un gran artista, pero su música casi me sume en un letargo mortal.

Pero bueno, que al final conseguimos situarnos más o menos cerquita del escenario principal para ver a The Black Crowes, unos pesos pesados en esto de la música y maestros en lo que a rock sureño se refiere, pues ya hay quien los sitúa a la altura de Lynyrd Skynyrd y The Allman Brothers. No seré yo quién diga lo contrario. Abrieron fuego con Jealous Again (uno de los grandes temas de su carrera para empezar, como sólo los grandes se pueden permitir), para luego seguir con Hotel Illnes, Good Morning Captain y Soul Singing. Nosotros sólo pudimos disfrutar de estas primeras canciones, pues el cansancio y el fresco empezaba a hacernos mella y optamos por volver a casa (esta misma mañana he empezado a sufrir las consecuencias de estar en pantalón corto a las doce de la noche en el monte, con un oportuno dolor de garganta y algo de fiebre). Me fuí con la sensación de que The Black Crowes son grandes, y sólo la primera canción de su repertorio ya mereció la pena el dinero de la entrada.

Pues nada, después de unos días ausente (bastante curro) y de un sábado festivalero al 100% (en el BBK Live, del que habrá crónica), estreno el supuestamente nuevo formato de edición de Blogger (que me parece nefasto y caótico, aparte de que falla más que una escopeta de caña) con el nuevo póster para  Conan el Bárbaro, nueva versión del origen del personaje a manos de  Marcus Nispel y con Jason Momoa en el papel del cimmerio. El hype sigue alimentándose y muchos de vosotr@s estareís hasta el gorro, pero soy fan del personaje hasta la médula y tendreís que perdonarme... El 19 de agosto, tras su estreno y si es una bazofia de película, estaré abierto a todo tipo de críticas y reclamaciones. Mientras tanto, a seguir esperanzado.

Nombre: Dado que Ghostface es una identidad que adoptan varios personajes a lo largo de la tetralogía de Scream, son varios los nombres de los que en alguna ocasión se han enfundado el traje y la máscara que definen al personaje y lo han convertido en el icono que revitalizó el slasher a finales de los '90. Además, en ocasiones se han referido a él como El Asesino de Woodsboro.

Interpretado por:  Skeet Ulrich como Billy Loomis y Matthew Lillard como Stu Macher en la primera entrega; Timothy Olyphant en el papel de Mickey Altieri y Laurie Metcalf como Debbie Salt en la segunda parte; Scott Foley dando vida a Roman Bridger en la tercera entrega; y la pareja formada por Emma Roberts como Jill Roberts y Rory Culkin como Charlie Walker en la cuarta y, hasta la fecha, última entrega de la saga.

Primera aparición: Scream: Vigila quién Llama (1996), de Wes Craven.

Nº de películas: Cuatro son las películas en las que hemos podido ver a Ghostace perseguir a sus víctimas cuchillo en mano: Scream: Vigila quién Llama (1996), Scream 2 (1997), Scream 3 (2000) y Scream 4 (2011).

Bodycount: En las cuatro películas que forman la saga hasta la fecha han sido 35 las víctimas que han fallecido a manos de este serial-killer de personalidad múltiple.

Modus Operandi: No cabe duda de que el arma favorita e icónica de Ghostface es un cuchillo de caza (del tipo Bowie, para ser más exactos), casi tan imprescindible como la máscara que cubre su rostro y el distorsionador de voz. Aún así, en ocasiones tiene que recurrir a su ingenio y también a las siempre socorridas armas de fuego.

Descripción: Ghostface irrumpió con fuerza en el cine de terror de finales de los '90 y alcanzó casi ipso facto el status de icono del cine slasher, debido en buena parte a su curiosa y acertada vestimenta y gracias a su marcada personalidad.. Para empezar, la máscara que representa a este psychokiller y que causó furor desde sus inicios parece una especie de rostro fantasmal ligeramente deformado y está inspirada en el cuadro El Grito, la famosa obra de Edvard Munch. Por contra, la túnica que viste no deja de ser un mero disfraz de Halloween.

Con un perfecto y extenso conocimiento del cine de terror, Ghostface no duda en interactuar con sus víctimas antes de acabar con ellas, formulando una serie de preguntas como si de un sádico y mortal juego se tratara, con consecuencias realmente fatales si la interrogada no conoce o falla la respuesta.

Movido en ocasiones por la venganza y en otras por la fama, el objetivo principal de este psychokiller ha sido siempre acabar con la vida de Sydney Prescott (una casi desconocida Neve Campbell que venía de participar ese mismo año en Jóvenes y Brujas), cuya madre, Maureen Prescott, fue de algún modo el detonante de todo el universo Scream al ser asesinada un año antes de lo que se nos narra en la primera parte de la saga.

Su final: En cada una de las películas que forman parte de la saga Scream, los personajes que interpretan a Ghostface acaban cayendo víctimas de la heroína de turno, que en esta ocasión no es otra que la mencionada Sydney Prescott, que siempre ha contado con colaboración de las autoridades locales (sobre todo con la ayuda del agente/sheriff Dewey, al que da vida David Arquette)

Ya tenemos el estreno de Conan el Bárbaro (versión Nispel) a la vuelta de la esquina, más concretamente el 19 de agosto en España, y la maquinaria promocional vuelve a pisar un poquito más el acelerador en estas fechas estivales previas. Para empezar, hay un par de nuevos "motion posters", esos carteles en movimiento que tan de moda se han puesto últimamente. Teneís uno de ellos abriendo esta entrada y otro justo bajo estas líneas (sí, es mejor quitarles el sonido porque llega a molestar...).

Luego tenemos una nueva remesa de imágenes del film, en las que podemos ver de nuevo a personajes principales de la película, como Jason Momoa (Conan), Rachel Nichols (Tamara), Stephen Lang (Khalar Zym), Rose McGowan (Marique) y Ron Perlman (Corin), entre otros. Tienen buena pinta y a continuación os dejo una pequeña muestra, formada por aquellas que más me han llamado la atención. El resto las teneís, como siempre, en la web ConanMovieBlog. 

Por último, os dejo con un nuevo tráiler que se ha lanzado en exclusiva para el Reino Unido que nos vuelve a dejar la sensación, al menos en lo que a mí respecta, de que quizás la película nos sorprenda y no sea la catastrófica nueva revisión del mítico personaje que muchos vaticinan... Básicamente nos presentan la historia de Conan, llena de venganza y odio a partes igual hacia el asesino que mató a su padre y masacró su pueblo.