¡Quietos! ¡Que no cunda el pánico! Podeís estar tranquilos que, de momento, ni el fin del mundo ha llegado ni Ben Affleck ha pronunciado mal las palabras mágicas desatando así el holocausto de la humanidad. La noticia es mucho más positiva, aunque un pequeño apocalipsis no vendría nada mal para deshacernos de la escoria que inunda el planeta. En fin, vamos al grano que me caliento y acabo mendigándo al cielo por un diluvio universal o un buen puñado de plagas. El caso es que Ben Affleck, quién tan sólo cuenta con un par de películas en su bagaje particular como director (las interesantes Adiós pequeña, adiós en 2007 y The Town en 2010), ha sido elegido por Warner Bros. para dirigir la nueva adaptación a la gran pantalla de Apocalipsis (The Stand), una de las mejores novelas -por no decir la mejor- de Stephen King. La primera adaptación, que llegó en forma de miniserie para la tv, fue obra de Mick Garris, amigo del afamado escritor y responsable de varias adaptaciones basadas en obras de King, el Rey del Terror. 

La elección puede considerarse como una relativa sorpresa, puesto que el mejor posicionado hasta la fecha era David Yates, director de las últimas entregas de la saga de Harry Potter. Y además de sorpresa, para mí supone un acierto. La carrera de Ben Affleck como director es, hasta la fecha, escueta pero de un valor considerable (todo lo contrario que su faceta como actor) y el californiano tiene visos de convertirse en un muy buen director. El hecho de que Warner Bros. le confie uno de sus proyectos más ambiciosos es señal de la confianza que tienen depositada en él. Sinceramente creo que la cosa puede resultar interesante y ya sólo queda lo de siempre, pero no por ello menos divertido: aguardar impacientes las noticias que poco a poco se vayan descolgando relacionadas con el proyecto, en especial las que tengan algo que contarnos respecto al reparto y los intérpretes elegidos para dar de nuevo vida en la gran pantalla a Stu, Nick, Glen, Fran, Lloyd, Harold, Nadine, Trashcan, Abigail y, cómo no, Randall Flag.

Pues así es, queridos fans y seguidores de la saga de La Torre Oscura: se ha confirmado lo que nos temíamos desde hacía ya tiempo, y es que Javier Bardem es finalmente el elegido para protagonizar la adaptación al cine y a la televisión de la maravillosa saga de La Torre Oscura, del gran Stephen King. Bardem es el encargado de dar vida a Roland Deschain, El Pistolero, personaje principal y fundamental de una saga literaria que tiene millones de fans y acólitos a lo largo y ancho de todo el mundo, los mismos seguidores que pedían a gritos que el actor elegido saliera de la terna formada por Christian Bale, Viggo Mortensen o Hugh Jackman. No ha sido así y los productores, con Ron Howard como cabeza visible del proyecto y director de la adaptación, se han decantado por el actor español. Y desde ya confieso un par de cosas: Bardem no es santo de mi devoción y no le veo como el Roland Deschain ideal para protagonizar una saga épica del titánico tamaño de La Torre Oscura. En su defensa diré que no le considero un mal actor.

La noticia, leida en la web ShowBizSpy, es la siguiente:

Bardem will play Roland Deschain in the eagerly awaited Ron Howard and Brian Grazer adaptation of King’s beloved seven-novel saga. Each of the three movies in the series is to be followed by a TV miniseries, reports the New York Post.

Básicamente, nos confirman a Bardem como Roland para las adaptaciones de La Torre Oscura, que a cada una de las tres películas previstas le seguirá una temporada de la serie de televisión. Declaran también que Bardem ha firmado para la primera película y miniserie, pero que la intención es que participe en los tres films y las tres temporadas de televisión, y que el actor español siempre fue la primera opción.

En definitiva, no estoy nada de acuerdo con la decisión y por lo que a mi respecta, la ardua tarea para adaptar una saga tan increible como La Torre Oscura comienza con mal pie. Ahora sólo queda esperar que el resto del casting sea más acertado y que sean totalmente fieles a las novelas del Rey del Terror.

Danza Macabra (1981) es el primer ensayo que escribió Stephen King y el segundo que tengo la oportunidad de leer después de Mientras Escribo (On Writing, 2000). En esta ocasión, King nos regala un exhaustivo ensayo en el que analiza el cine y la literatura de terror del período entre 1950 y 1980 (además de dedicar también un par de capítulos al horror en la televisión y en la radio), todo ello aderezado con infinidad de anécdotas y vivencias personales que enriquecen el texto y nos permiten conocer un poco más en profundidad la figura del Rey del Terror.

Lo primero que nos clara Stephen King es que este libro se escribió gracias a uno de sus tempranos editores. Bill Thompson (responsable de las ediciones de Carrie, El Misterio de Salem's Lot, El Resplandor, El Umbral de la Noche y Apocalipsis) le telefoneó un día y le propuso:

-¿Por qué no escribes un libro sobre todo el fenómeno del horror desde tu punto de vista? Libros, películas, radio, televisión, todo. Lo haremos juntos si quieres.

Dicho y hecho... De una manera totalmente informal y amena, el Rey del Terror va desgranando infinidad de detalles y demostrando su amplio conocimiento sobre el terror en todos los formatos en los que ha podido disfrutar de esa sensación que, posteriormente, él mismo se ha encargado de intentar infundir a su legión de fieles seguidores.

En el primer capítulo el señor King deja una fecha para el recuerdo: el 4 de octubre de 1957, cuando asistió como espectador a la proyección de la película La Tierra contra los Platillos Voladores. Es durante esa película en el Statford Theater (Connecticut) cuando vivirá una anécdota que recordará siempre como el comienzo del verdadero terror colectivo que presenció aquella tarde.

En el capítulo III, que lleva por nombre "Cuentos del Tarot", el escritor afincado en Bangor analiza tres grandes novelas de la literatura a las que considera como claves a la hora de entender los entresijos del horror contemporáneo: Drácula, Frankenstein, y El Extraño caso del Doctor Jekyll y Mr. Hyde. A su vez, estas novelas giraban en torno a tres criaturas que con el paso del tiempo han resultado ser tres arquetipos básicos: el Vampiro (Drácula), La Criatura sin Nombre (Frankenstein) y el Hombre Lobo (Mr. Hyde). Llegados a este punto, cabría explicar que el hombre-lobo que King define no es nuestra clásica visión de licántropo, sino la de una versión primigenia en la que se muestra el lado más oscuro y violento de un ser humano.

Después del capítulo IV, que el propio King titula "Una irriante pausa autobiográfica", en el capítulo V realiza un repaso al terror en la radio norteamericana, mencionando programas como Suspense, Dimensión X o Lights Out y llegando a la conclusión de que, en ocasiones, el medio radiofónico es más efectivo a la hora de crear horror puesto que recurre en mayor medida al uso de nuestra imaginación.

A continuación, los capítulos VI y VII ("La Moderna Película de Horror Americana" y "La Película de Horror como Comida Basura") se centran en el cine de terror, siempre girando en torno a films estrenados entre 1950 y 1980 y nombrando títulos como Terror en Amityville (1979), El Enigma de Otro Mundo (1951), Profecía Maldita (1979), El Experimento del Dr. Quatermass (1955), The Stepford Wives (1975) o El Hombre con Rayos X en los Ojos (1963). Por supuesto, la lista de películas que llega a nombrar es extensísima. Además, aprovecha para hacer una clasificación del terror en tres niveles: el terror propiamente dicho, el horror (que es la fase donde ese terror que se atisbaba se hace visible) y la repulsión o el asco (al que considera un recurso para acentuar las sensaciones de terror y horror). Memorable la frase de King al respecto: "Reconozco el terror como la principal emoción, así que trato de aterrorizar al lector. Pero si me parece que no puedo aterrorizarle, voy a intentar horrorizarle, y si veo que no puedo horrorizarle, intentaré asquearle. Yo no soy orgulloso".

El capítulo VIII se centra exclusivamente en el terror en la televisión, a la que se refiere como La Teta de Cristal, usando el término de Harlan Ellison. Durante esta parte nos hablará, cómo no, de series míticas como Thriller (1960-1962), The Outer Limits (1963-1965), The Twilight Zone (1959-1964), Dark Shadows (1966-1971) o Galería Nocturna (1970-1973). A pesar de la calidad de muchos de los episodios de las series mencionadas, King llega a la conclusión de que "la historia del horror y la fantasía en la televisión es breve y descorazonadora".

Y llegamos así al capítulo IX (Ficción de Horror), el más extenso y donde Stephen King habla largo y tendido sobre novelas clave en la ficción de horror, como Fantasmas de Peter Straub, The House Next Door de Anne Siddons Ríos, El increíble hombre menguante de Richard Matheson, La maldición de Hill House de Shirley Jackson o La feria de las tinieblas de Ray Bradbury. Es el capítulo más extenso y donde King se explaya más, haciendo notar su condición de escritor y novelista y analizando minuciosamente numerosos aspectos que pudieran pasar desapercibidos en una primera lectura de dichas obras.

Como colofón, King nos facilita una lista de 100 películas y 100 novelas del período que estamos tratando (1950-1980) y que considera interesantes de una forma u otra para entender y contextualizar el terror y el horror en los campos del cine y la literatura.

Danza Macabra es un libro imprescindible para diferentes grupos de personas. Considero que los fans de Stephen King lo disfrutarán pues encontrarán en su interior buena parte de las referencias cinéfilas, literarias, televisivas e incluso radiofónicas que han ido curtiendo y labrando el estilo y los gustos del Rey del Terror. Por otro lado, los aficionados al terror  en general tendrán entre sus manos un libro que analiza no sólo una gran cantidad de films realizados entre 1930 y 1980 desde una novedosa perspectiva y un punto de vista personal y diferente, sino un análisis en profundidad de grandes obras de la literatura universal enmarcadas dentro de dicho género. Ha sido una auténtica gozada perderme entre sus páginas y recordar películas e historias, y descubrir otras totalmente nuevas y desconocidas para mí. Y quisiera cerrar este pequeño análisis con una frase de King que me encantó y que considero acertada al cien por cien: "Y cada vez que me encuentro con alguien que me dice algo por el estilo de: "No leo fantasía ni veo películas de ésas; nada de todo eso es real", siento cierta simpatía por él. Sencillamente no es capaz de levantar el peso de la fantasía. Los músculos de su imaginación se han atrofiado y debilitado". Así se habla, Maestro. Y no vendría mal un "Danza Macabra 2.0"


3- Libros de Sangre vol.1, de Clive Barker
4- Y pese a todo..., de Juan de Dios Garduño
5- Choque de Reyes, de George R.R.Martin

6- Danza Macabra, de Stephen King 

Pues eso acabo de leer en el NYPost, que al parecer el mejor posicionado ahora mismo para interpretar a Roland de Gilead en la adaptación de La Torre Oscura que está preparando Ron Howard es Christian Bale, que ha adelantado en la lista de futuribles a Bardem y Viggo Mortensen, que eran hasta ahora los grandes favoritos para hacerse con el papel protagonista, como ya comenté hace un par de semanas. A mi, personalmente, me parece una buena elección, y ya sabeís que al que no quiero ni en pintura es a Bardem.

Esa misma noticia se hace eco de la candidatura de dos actrices para interpretar a Susannah: la protagonista de Dexter, Jennifer Carpenter, y la franco-marroquí Ghita Tazi. Esto ya no me gusta tanto, pues por tod@s es sabido que el personaje de Susannah es una mujer afroamericana. Veremos...

Esta novela llegó a mis manos después de que resultara ganador de un pequeño concurso realizado en la página Foro Hispano Horror. El premio era un ejemplar de "Y pese a todo..." firmado por su autor, Juan de Dios Garduño, con lo que éste es el primer libro de mi biblioteca (y mira que tengo libros...) que un autor me dedica.

"Y pese a todo..." no es una historia de zombies al uso, pese a que está encuadrada en la Linea Z de la editorial Dolmen. Y no lo es por dos motivos: primero, porque las criaturas que aparecen en la historia y que aportan el toque de terror no son muertos vivientes en el sentido estricto del término (y os invito a que descubraís su naturaleza leyendo la historia), y segundo porque, ante todo, esta novela trata sobre la  soledad, la amistad y sus fluctuaciones. Es una historia en la que los protagonistas son los supervivientes y las criaturas que acechan son un elemento no necesariamente básico en la ecuación.


De ritmo ágil durante gran parte de la historia, no llega a aburrir en ningún momento y engancha, con lo que es muy posible que acabeís con ella en una sentada o dos. Se nota que el autor ha disfrutado de la obra de Stephen King, ya que no es casualidad que la acción se desarrolle en Bangor como claro homenaje al Rey del Terror, junto a otras referencias que surgen a lo largo de la narración (ese Buick 8...). Además de la influencia del señor King, en ocasiones el sabor de la  novela nos recordará a Soy Leyenda, de Matheson, o La Carretera, de McCarthy. Todo ello forma un cóctel potente y muy bien administrado.

Como puntos negativos, en un par de ocasiones hay una confusión entre los nombres de los protagonistas (Peter/Patrick) y algún desliz fruto de ambientar una historia en los EE.UU. habiendo nacido en la piel de toro. También mencionar un final que hemos visto en numerosas ocasiones, pero que en definitiva no desmerece el conjunto final.

Yo, particularmente, he disfrutado con una historia en la que es inevitable sentirse inmerso y participar, de una forma u otra, de las circunstancias y los sucesos que harán zozobrar las vidas de los protagonistas. Le seguiremos la pista a Juan de Dios en el futuro porque apunta muy buenas maneras.

Es evidente que el proceso de creación para adaptar La Torre Oscura al cine y a la televisión en ese titánico proyecto que ha sido puesto en manos de Ron Howard está en marcha, y el primer rumor de peso situaba a dos actores muy bien posicionados para interpretar al protagonista principal, Roland de Gilead. Por un lado, Universal Pictures tiene como primer candidato a Javier Bardem, y parece que cuentan como segunda opción con Viggo Mortensen, el preferido por los fans tal y como han mostrado a las claras en todos los rincones de la red. Qué quereís que os diga... Al primero no lo veo metido de lleno en una producción de semejante tamaño, máxime cuando jamás ha protagonizado ninguna película de semejante enjundia en Hollywood, y eso que le han ofrecido unas cuantas. Al segundo (que también es mi principal apuesta, sobre todo después de su tremenda actuación en La Carretera) quizás le pese el haber sido ya protagonista de una trilogía de éxito tras haber sido Aragorn en El Señor de los Anillos. De momento, la cosa sigue en el aire...

El último rumor salido a la palestra tiene que ver con la protagonista femenina. En Dreadcentral.com podemos leer que Naomie Harris (a quien vimos en  Piratas del Caribe en el papel de Tia Dalma...) podría interpretar a Susannah Dean. Esta supuesta elección de casting si que la encuentro mucho más acertada ya que, aunque King siempre tuvo en mente a Angela Basset, Naomie Harris si encaja con la idea y la personalidad del personaje que nos vamos formando a medida que vamos avanzando en la saga.

Está claro que no hay nada confirmado aún, y es evidente que el juego de los rumores y el goteo constante de información y novedades va a ser incesante, pero no cabe duda de que la elección correcta puede suponer la diferencia entre una saga memorable o un olvidable y triste intento de adaptar una de las grandes sagas de la literatura contemporánea de fantasía y terror. Una cosa tengo clara: Javi (Bardem): eres muy buen actor, pero no aceptes.

Tavis Coburn es un talentoso ilustrador y diseñador gráfico canadiense graduado en California en la prestigiosa Art Center College of Design, donde adquirió el estilo del que hoy día es abanderado. Las incontables ilustraciones y diseños de Coburn, usados en campañas publicitarias a lo largo y ancho de todo el mundo (revistas, todo tipo de conocidas marcas, deportes, televisión...), se encuadran dentro de un estilo único en el mundo, donde convergen aspectos de los comic-book de los años '40, el movimiento artístico avant-garde ruso e ilustraciones de los años '50 y '60.

La cuestión es que me interesé por este artista a raiz de unas ilustraciones que creó para los Premios BAFTA, en los que interpretó a su manera los carteles de las películas nominadas, entre las que se encontraban Avatar, Up in the Air, o The Hurt Locker. A partir de ahí indagué y descubrí todo un estilo propio, personal e intransferible que le ha catapultado a la élite y a ser muy cotizado para campañas de publicidad en papel y como creador de ilustraciones para acompañar artículos en las más prestigiosas publicaciones escritas del mundo. Incluso realizó un cartel para acompañar un artículo sobre La Cúpula, de Stephen King, en una revista. Aquí os dejo con algunas de esas ilustraciones:

Hacía tiempo que no dedicaba una entrada a algún dibujante o artista, de esos que manejan con algo más que soltura y pericia los útiles de dibujo y pintura, y creo que el protagonista de hoy se lo merece. Josh Cooley es un dibujante que trabaja para Pixar creando, entre otras cosas, storyboards. Ha trabajado en películas tan exitosas como  Cars, Ratatouille o Up, entre otras, y su último gran proyecto es un libro titulado "Movies R Fun!" que él mismo ha escrito e ilustrado, y donde reinterpreta momentos míticos de películas plasmándolos en una serie de ilustraciones con cierto aire infantil. 

El quid de la cuestión radica en que las películas de las que ha tomado dichos momentos clave no son, ni mucho menos, para niños, con lo que el contraste entre la esencia del film y el estilo del dibujo es brutal. Así, Cooley se ha atrevido con películas como Terminator 2, Seven, Leon (El Profesional) o El Padrino, entre otras. En cooley.bigcartel.com teneís a la venta el libro, así como luna galería de algunas de las láminas, las cuales se pueden adquirir de forma independiente.

Tambien podeís entrar en su blog cooleycooley.blogspot.com para seguir a este divertido artista en su día a día como ilustrador, y comprobar in situ su calidad profesional y el sentido del humor que rezuma por los cuatro costados casi de forma permanente. Yo os dejo ahora con algunas de esas ilustraciones, algunas de ellas verdaderamente memorables, como la de El Padrino...

Título original: Horns

Autor: Joe Hill

Fecha de publicación: febrero 2010 (6-10-2010 en España)

Nº de págs: 464

ISBN: 9788483651902

Una mañana, después de una fuerte borrachera, se encuentra con unos cuernos creciendo en su frente. Con el pasar de las horas descubrirá que tienen un extraño efecto en la gente: les hace contarle sus más oscuros deseos y secretos. Así, Ig se entera de que todo el pueblo, incluso sus padres, creen que él fue quien mató a Merrin. Tras el desconcierto de los primeros momentos, Ig aprenderá a sacar ventaja de ser el mismísimo diablo…

Vaya por delante que no estamos ante una novela de terror al uso. A pesar de la evidente utilización de elementos sobrenaturales, cuyo mayor y principal exponente son los cuernos del protagonista, los escalofríos proceden directamente de la capacidad sobrehumana que dichos cuernos otorgan a Ig Perrish: puede conseguir que la gente le cuente sus secretos más íntimos e inconfesables sin apenas esfuerzo. Una vez más, es el ser humano y los recovecos del alma lo que más nos aterroriza. El propio Hill declaraba en una entrevista para la agencia EFE que "uno de los terrenos en los que quería adentrarme era el de los terribles pensamientos que todos tenemos, sin importar cuán buenos hayamos sido. Me interesaba saber qué pasa cuando los secretos salen a la luz. Qué pasa si llegas a conocer lo peor de las personas que amas".

Además, en dicha entrevista apuntaba que "en principio quise hacer una historia de terror en torno al demonio, pero "Cuernos" se transformó en dos libros en uno". Y así es, ya que se pueden distinguir perfectamente dos partes bien diferenciadas pero que se mezclan con agilidad durante toda la novela: una es la historia sobrenatural y fantástica de la transformación de Ig y lo que ello conlleva, y la otra es la magnífica narración, en mi opinión superior a la historia sobrenatural, del descubrimiento del amor y la amistad por parte del personaje principal durante la pubertad y su desarrollo durante la adolescencia.

El estilo de Joe Hill en esta novela no difiere demasiado del que hizo gala en "El Traje del Muerto": un lenguaje directo y accesible, un ritmo narrativo ágil durante gran parte de la historia (especialmente en su arranque), y bastante humor negro, potenciado en esta segunda novela respecto a la primera. Además, de nuevo el mundo de la música está presente, aunque en menor medida que en su debut como escritor. En relación con el ritmo, del que ya hemos comentado su frescura en general, hay que mencionar que los flashbacks son innumerables y algunos de ellos bastante extensos, siendo esos momentos cuando se frena un poco la narración.

Lo cierto es que es innegable el hueco que Joe Hill se está haciendo por méritos propios en este mundo tan competitivo, máxime cuando desde el principio renunció al apellido King, que  le hubiera otorgado una gran publicidad, pero quién sabe si también un buen número de agravios comparativos. Cuernos es una buena historia, pero engañosa para aquellos que busquen una narrativa escalofriante y terrorífica. La historia que nos regala Hill en esta ocasión tiene mucho que ver con el ser humano, sus miedos, sus deseos, y al igual que en "El Traje del Muerto", hay una historia romántica muy presente en la narración. Tampoco podemos obviar el toque de thriller, y cuenta con elementos fantásticos, pero éstos se postulan más como un medio para conseguir conclusiones y  obtener resultados en lugar de establecerse como elemento indispensable.

A pesar de todo, prefiero "El Traje del Muerto", pero no sabría especificar muy bien por qué... Quizás una relectura de ambos libros en un futuro me ayude a decidirme...

Me acabo de enterar que ha fallecido el mítico productor italiano de cine Dino De Laurentiis en su casa de Los Ángeles (California) a los 91 años de edad, después de toda una vida dedicada al mundo del cine. ¿Cuántas películas de nuestra infancia y adolescencia, incluso alguna que otra hoy en día, comenzaban con aquel "Dino de Laurentiis presents..."? Muchas, muchísimas, la verdad. Según he leido por ahí había intervenido como productor en casi 200 películas, que se dice pronto. 

Evidentemente no todas eran obras de arte, y muchas seguro que son películas que sólo sirven para pasar el rato (que no es poco), pero entre sus films producidos destacan una jugosa lista de películas tan famosas y otras de culto como Sérpico (1973),  Los Tres Días del Cóndor (1975), King Kong (1976), Orca: la ballena asesina (1977),  Flash Gordon (1980),  Dune (1984), Terciopelo Azul (1986), El Ejército de las Tinieblas (1992), Hannibal (2001), o  El Dragón Rojo (2002),

También a él le debemos la producción de algunas adaptaciones a la gran pantalla de obras de Stephen King como La Zona Muerta (1983), Los Ojos del Gato (1985), Miedo Azul (1985), La Rebelión de las Máquinas (1986) y Sometimes They Come Back (1991).

Aunque, por encima de todo, le tengo que dar las gracias por haber hecho posible la enorme película de culto Conan El Bárbaro (1982), una de las películas de mi vida. También produjo su secuela, Conan El Destructor (1984), pero a todas luces, y creo que muchos coincidereís conmigo, es mejor quedarse con el buen recuerdo de la primera entrega.

Descanse En Paz allí donde se encuentre.

Hace ya algunos meses que saltó la noticia de que Stephen King iba a realizar un cameo en la exitosa serie Sons of Anarchy. Los productores de la serie se hicieron eco de la gran afición de King por este  espectacular drama de moteros y le ofrecieron participar en un episodio de la tercera temporada.

Dicho y hecho: hace apenas un par de días que se estrenó el tercer episodio de la tercera temporada, de Sons of Anarchy en los EE.UU, que lleva por título "Caregiver" y en el que Stephen King interpreta a Bachman, un personaje al que Gemma y Tara piden ayuda para llevar a cabo una tarea muy especial... Genial Stephen King, que de entrada ya nos brinda un enorme guiño a sus fans con el nombre del personaje al que da vida, y que aparece con un cuidado look de motero que le sienta como anillo al dedo (recordemos que es un aficionado a las motos). Os dejo con una serie de imágenes del paso del genial escritor de Maine por la que es, sin ningún género de dudas, la serie del momento, además de un pequeño vídeo con una breve entrevista al Rey del Terror en pleno rodaje de la serie...

Título original: The Long Walk

Autor: Stephen King (bajo el seudónimo de Richard Bachman)

Fecha de publicación: 1979 (febrero de 1998 en España)

Nº de págs: 350

ISBN: 84-01-47469-8

No hace demasiado comentaba la grata experiencia que suponía la lectura de Rabia, el "debut" entre comillas de Stephen King en la redacción con el seudónimo de su alter ego, Richard Bachman. En esta ocasión es el turno de exponer mi impresión sobre el segundo libro escrito con bajo esa personalidad alternativa: La Larga Marcha, una historia ambientada en un supuesto futuro distópico (que personalmente se me antoja no tan lejano como podríamos esperar...) dominado por un líder que se hace llamar El Comandante (al estilo de un Gran Hermano como en la novela de Orwell) en el que un grupo de cien jóvenes participará voluntariamente en la Larga Marcha, un fenómeno televisado en directo para todo el país en la que el vencedor conseguirá lo que quiera, y los novena y nueve vencidos restantes perderán su bien más preciado: la vida. Los jóvenes deben seguir un ritmo determinado y recibirán un aviso cada vez que su cadencia de paso decaiga por debajo de ese límite. Al tercer aviso, serán "retirados" de la competición (con un método expeditivo: un tiro en la nuca).

Stephen King ha demostrado una y otra vez durante su prolífica carrera que es un consumado experto en el esbozo, desarrollo y manejo de personajes, añadiendo a esa enorme virtud suya la maestría a la hora de profundizar en los aspectos psicológicos de dichos caracteres, cosa que enriquece evidentemente cualquier texto al ofrecernos el punto de vista de éste o áquel personaje. Y en La Larga Marcha esa virtud vuelve a estar presente. Seremos testigos de los pensamientos, los deseos, las aspiraciones y los miedos de los jóvenes participantes, pero también contemplaremos en directo cómo se relacionan entre ellos: colaboración, camaradería, compañerismo, suspicacias, enfrentamiento, odio, desesperación... Multitud de sentimientos y sensaciones recorrerán la espina dorsal de esta serpiente humana que recorre de forma impasible el país a la espera de que sólo un participante quede en pie.  Fundamental a la hora de expresar esta mezcolanza psicológica son los dinámicos diálogos entre participantes, con los que King nos hace cotillear en la mente de los chavales, sobre todo el la del protagonista.

Si en Rabia decíamos que King esgrimía y planteaba cierta crítica hacia el sistema educativo, la violencia entre adolescentes y la capacidad de manipulación de unos y desidia de otros, en esta ocasión la denuncia del escritor de Maine se dirige hacia una hipotética y futura sociedad de consumo brutalizada, entregada al disfrute de un reality show macabro y enfermizo como es la Larga Marcha (que conlleva la muerte en vivo y en directo de noventa y nueve de los cien participantes...), cosa que no debería sorprendernos tanto si echamos un vistazo a la parrilla televisiva actual, plagada de programas basura y realities sensacionalistas que quién sabe si de seguir este camino no desembocarán en algo parecido a lo que King plantea (y no miro a nadie, ¿eh, Telecinco?)

La Larga Marcha supuso la confirmación (seudónimos aparte...) de que Stephen King es un narrador soberbio que funciona en diversos y múltiples ámbitos, no siendo necesario que sus obras contengan elementos de horror sobrenatural. En esta ocasión, La Larga Marcha es una muy buena novela con enormes dosis de terrror psicológico y que rezuma "soft sci-fi" (aquella parte de la ciencia ficción que se centra más en la parte psicológica y sociológica dejando un poco de lado la ciencia pura y dura o "hard sci-fi")por los cuatro costados. Con un argumento entretenido que a priori puede parecer simple, la carga emotiva y reflexiva es enorme, haciéndonos partícipes del espectáculo en el que están inmersos los protagonista de la historia y testigos de todo aquello que se agita en su interior.