¿Qué ocurre si aderezamos los carteles de la saga de Star Wars con los personajes de Perdidos (Lost)? Eso es lo que ha hecho el artista JJ Harrison, de la web lostincomics.com que ha creado un "mash-up" entre los carteles más icónicos de la saga galáctica con los personajes y situaciones más representativos de dicha serie de culto. El resultado es simplemente genial:

Hoy me gustaría hacerme eco de una interesantísima iniciativa puesta en marcha  por el barcelonés residente en Vigo David Braña, guionista de cómics, cortometrajes y escritor de relatos y cuentos. Se trata de El Arca de las Historietas, cuyos propios integrantes la definen como "un lugar que nace con la idea y el deseo de convertirse en un lugar de encuentro de los autores de cómics (guionistas, dibujantes, entintandores, coloristas, ilustradores...). Un lugar donde no haya límites para la imaginación ni el talento". Y yo, que me encanta que la gente se asocie, se una y luche por un objetivo común, no puedo más que intentar amplificar un poco todo este movimiento para que tenga la mayor repercusión posible.

Portada del nº 1

En su blog (y también en Facebook) podemos comprobar in situ el proceso de creación de la revista física, con todo lo que eso supone en cuanto a diseño de portada, contraportada, qué colaboradores se van sumando a la iniciativa, entrevistas con los autores... En definitiva, podemos ser testigos de cómo se cocina algo asi.

El primer número de esta revista contiene historias autoconclusivas de terror, ciencia ficción, aventuras... Son 68 páginas de creatividad que se pueden conseguir por tan sólo 3 euros (3,50 si queremos que nos la envíen cómodamente a casa), y que recuerdan a publicaciones legendarias como "1984", "Cimoc" o "El Víbora".

Nada más, yo ya he pedido la mía porque estas cosas creo que necesitan un poco de apoyo y bueno, no cuesta nada, aparte de que lo que estamos adquiriendo es cultura. Os dejo con un copy & paste del sistema de venta directamente desde la propia web para que no haya dudas de cómo conseguir la revista y con un tráiler majo que se han currado para promocionarla.

Cómo comprar la revista

Sí, ya sé que hace casi seis meses que ví Black Death (Christopher Smith, 2010) y que expresé aquí mis opiniones al respecto, pero es que ahora han publicado un par de pósters de la película, dibujados por Simon Bisley, y son tan buenos que no puedo dejar de colgarlos aquí. Bisley es un artista británico y dibujante de cómics que ya ha pasado por este blog cuando dejé constancia de otro espectacular póster suyo, esta vez de la película Centurión. Y bueno, sin más rodeos, os dejo con los pósters, que no quedarían mal en la pared de mi sala de operaciones...

Tavis Coburn es un talentoso ilustrador y diseñador gráfico canadiense graduado en California en la prestigiosa Art Center College of Design, donde adquirió el estilo del que hoy día es abanderado. Las incontables ilustraciones y diseños de Coburn, usados en campañas publicitarias a lo largo y ancho de todo el mundo (revistas, todo tipo de conocidas marcas, deportes, televisión...), se encuadran dentro de un estilo único en el mundo, donde convergen aspectos de los comic-book de los años '40, el movimiento artístico avant-garde ruso e ilustraciones de los años '50 y '60.

La cuestión es que me interesé por este artista a raiz de unas ilustraciones que creó para los Premios BAFTA, en los que interpretó a su manera los carteles de las películas nominadas, entre las que se encontraban Avatar, Up in the Air, o The Hurt Locker. A partir de ahí indagué y descubrí todo un estilo propio, personal e intransferible que le ha catapultado a la élite y a ser muy cotizado para campañas de publicidad en papel y como creador de ilustraciones para acompañar artículos en las más prestigiosas publicaciones escritas del mundo. Incluso realizó un cartel para acompañar un artículo sobre La Cúpula, de Stephen King, en una revista. Aquí os dejo con algunas de esas ilustraciones:

Hacía tiempo que no dedicaba una entrada a algún dibujante o artista, de esos que manejan con algo más que soltura y pericia los útiles de dibujo y pintura, y creo que el protagonista de hoy se lo merece. Josh Cooley es un dibujante que trabaja para Pixar creando, entre otras cosas, storyboards. Ha trabajado en películas tan exitosas como  Cars, Ratatouille o Up, entre otras, y su último gran proyecto es un libro titulado "Movies R Fun!" que él mismo ha escrito e ilustrado, y donde reinterpreta momentos míticos de películas plasmándolos en una serie de ilustraciones con cierto aire infantil. 

El quid de la cuestión radica en que las películas de las que ha tomado dichos momentos clave no son, ni mucho menos, para niños, con lo que el contraste entre la esencia del film y el estilo del dibujo es brutal. Así, Cooley se ha atrevido con películas como Terminator 2, Seven, Leon (El Profesional) o El Padrino, entre otras. En cooley.bigcartel.com teneís a la venta el libro, así como luna galería de algunas de las láminas, las cuales se pueden adquirir de forma independiente.

Tambien podeís entrar en su blog cooleycooley.blogspot.com para seguir a este divertido artista en su día a día como ilustrador, y comprobar in situ su calidad profesional y el sentido del humor que rezuma por los cuatro costados casi de forma permanente. Yo os dejo ahora con algunas de esas ilustraciones, algunas de ellas verdaderamente memorables, como la de El Padrino...

Damas y caballeros, el minimalismo, esa corriente artística que trataba de reducir la esencia del arte a la mínima expresión y que tuvo sus momentos ágidos en la década de los `60 y los `70, vuelve a estar de moda, al menos en ciertos estratos creativos, y está dando como frutos nuevas lecturas e interpretaciones de expresiones artísticas ya existentes. 

En el  mundo del cine hay ocasiones en que también se aplica la máxima "menos es más", Y Nick Tassone es un claro ejemplo. Este artista norteamericano intenta transmitir sensaciones mediante reinvenciones de carteles de cine con el menor número posible de elementos, y en esta serie de carteles que hoy quiero enseñaros se centra en películas basadas en novelas del rey del terror, Stephen King. La verdad es que algunos de ellos plasman a la perfección la esencia de la historia, en un brillante ejercicio de condensación. Estas son las 10 interpretaciones de Tassone de las películas basadas en la obra de King, también visibles en su galería de Flickr. Como siempre, pulsad sobre la imagen para apreciarla con mayor detalle:

La sombra del apocalipsis lleva planeando sobre la humanidad desde que ésta apenas había surgido. Ya en la Edad Media se temía al terrible año 1000 y sus horribles y nefastas consecuencias que, presumiblemente, traerían el fin del mundo (aunque hemos podido comprobar que no fue así, ¿verdad?). Si miramos el mismo concepto con el prisma del mundo del cine y echamos la vista atrás, encontraremos que bien apoyándose en argumentos y teorías de índole científica, bien en motivos totalmente fantásticos y sobrenaturales, el universo de celuloide lleva un buen puñado de años intentando estremecer a los espectadores con sus realmente espectaculares películas sobre el fin de la humanidad: guerras nucleares, meteoritos gigantes, cambio climático brutal, invasiones extraterrestres, inundaciones por toda la faz de la Tierra... En definitiva, hemos visto en pantalla mil y una maneras de destrozar el planeta y acabar con la raza humana.

Y hay quien ha encontrado en este catálogo mortal de catástrofes y desastres una auténtica fuente de inspiración para expresar su arte. Steve McGhee es un artista canadiense nacido en Ontario que vierte sus cualidades creativas en el campo de la ilustración y la fotografía digital, pero con un matiz muy especial: enmarca sus creaciones dentro de las situaciones apocalípticas más terribles que podamos imaginar. Viendo el resultado, está claro que McGhee ha visto muchísimas películas del género catastrófico, y que, como la web 109.com advierte, el propio Roland Emmerich, ese director alemán que gusta de destruir una y otra vez el mundo en sus películas, podría pedirle consejo a la hora de filmar su próximo film. Mejor dar paso a las increibles imágenes de este artista que ha pasado de querer ser bombero cuando era niño, a manejar el retoque digital a las mil maravillaspara, en lugar de estilizar figuras y borrar arrugas, colocar llamas, explosiones y nubes de humo para pintar el futuro más que negro, negrísimo...(como siempre, pulsad sobre las imágenes para contemplar el desastre en todo su esplendor...)