Cuando resta menos de un mes para el estreno de la segunda temporada de Juego de Tronos -lo hará el próximo 1 de abril-, la mítica serie de animación protagonizada por Homer & Cía. homenajeó al universo creado por George R.R. Martin en la intro del episodio 15 de su vigésimo tercera temporada, emitido el pasado 4 de marzo. En dicha intro, vemos como los edificios de la ciudad de Springfield brotan del suelo merced a unos engranajes, tal y como ocurre en la intro de Game of Thrones, la serie de la cadena HBO, incluyendo incluso el tema principal de la banda sonora original. Además, son múltiples la referencias a las novelas: cuervos de tres ojos, el sofá de los Simpsons como si fuera El Muro, King’s Landing convertido en Burn´s Landing... En definitiva, un curioso homenaje entre dos grandes series: la de la FOX que es ya toda una leyenda y la de HBO, destinada a hacer historia.
Con el fin de controlar sus deseos de venganza, Johnny Blaze, El Motorista Fantasma, que ve sus poderes como una maldición, vive apartado del mundo y
sin relacionarse con nadie, pero acaba siendo localizado por el monje
Moreau, que necesita su ayuda para buscar a Nadya y a su hijo Danny
antes de que los encuentre Roarke, un viejo conocido de Blaze.
Bien, vamos allá, sin rodeos, sin concesiones y sin paños calientes: Ghost Rider: Espíritu de Venganza, la última película estrenada hasta la fecha protagonizada por Nicolas Cage, es un fiasco en toda regla, un completo despropósito, un truño de proporciones mastodónticas... En definitiva, UNA MIERDA COMO UNA CATEDRAL.
Para empezar, estamos ante una secuela totalmente innecesaria, al menos planteada tal y como se ha planteado. Ya la primera entrega, titulada Ghost Rider (2007) y dirigida por Mark Steven Johnson -responsable de Daredevil (2003)-, resultó ser una discretísima cinta de acción protagonizada por un personaje de cómic de dilatada trayectoria que merecía, sin duda alguna, una adaptación con mucho más empaque que la que se llevó a cabo en el 2007, que a pesar de todo produjo pingües beneficios. Lejos de enmendar dicho error y animados por la recaudación mundial de dicho film, ciertas mentes privilegiadas de la industria hollywoodiense deciden cuatro años después que es necesaria una secuela y depositan el proyecto en manos de Mark Neveldine y Brian Taylor, el dúo dinámico -o más bien frenético, podríamos decir- responsable de films como Crank (2006) y Crank: Alto Voltaje (2009).
Este binomio de directores opta por pasar olímpicamente de la trayectoria en papel de Ghost Rider y su mitología y deciden que lo mejor es poner en marcha prácticamente un reboot total del personaje pero, eso sí, echando mano del mismo actor que encarnó a El Motorista Fantasma en el film de 2007: nuestro necesitado amigo Nicolas Cage. Además, llama poderosamente la atención que el pésimo guión se articule en torno a una historia de David S.Goyer, quien escribiera en su día las lineas argumentales de Dark City (1998), Batman Begins (2005) o El Caballero Oscuro (2009). Se suele decir que todo el mundo tiene un mal día... Está claro: los días malos de David S.Goyer se sucedieron uno tras otro mientras redactaba esta historia simple, ramplona y rebosante de tópicos digna de cualquier telefilme cutre de sobremesa. Quizás es porque estaba volcado por completo en el guión de The Dark Knight Rises, que se estrena dentro de unos meses.
Todos sabeís que le tengo un cariño especial a Nicolas Cage, pero con esta película ha tocado fondo y no me cabe la menor duda de que en esta ocasión nos ha brindado la peor interpretación de su carrera. Sin duda acuciado por una delicada situación económica personal, el bueno de Cage se ha visto obligado en los últimos años ha aceptar prácticamente cualquier papel que ha pasado por sus manos sin reparar en el daño que dichas participaciones en films de dudosa calidad le inflingen a su reputación. En esta ocasión vuelve a ser manifiesto el tremendo pasotismo del sobrino de Coppola y la desgana con la que aparece en pantalla, mostrándose visiblemente irritado, incómodo y en ocasiones totalmente forzado y ridículo, como el tono general del film. Está claro que los números rojos de su cuenta bancaria llevan las riendas de su carrera desde hace unos años. Una auténtica pena...
Pero no solamente Nicolas Cage está nefasto, sino que prácticamente todo el reparto en general da vergüenza ajena. Bochornosa es la presencia casi testimonial y anecdótica de Christopher Lambert, quien fuera antaño el inmortal Connor MacLeod y relegado en esta ocasión a un papel absurdo y esperpéntico: Methodius, un estrafalario monje caracterizado de la manera más cutre que recordeís y con apenas dos líneas de diálogo. En la misma línea sonrojante tenemos al veterano actor irlandés Ciarán Hinds dando vida a uno de los villanos más ridículos de los últimos tiempos -ojo a la ceremonia del final, con qué salero se contonea- y también a su patético esbirro Ray Carrigan, tristemente interpretado por Johnny Whitworth. De la heroína de la historia, interpretada por Violante Placido -la Neus Asensi italiana- mejor ni hablamos. El único que aporta algo de dignidad al conjunto es Idris Elba, quién ha llegado a reconocer que estuvo dos días pensándose si aparecer en el film o no. Está claro que no lo meditó el tiempo suficiente.
Por lo demás, tenemos unas localizaciones de baratillo -el este de Europa, donde es evidente que resulta mucho más barato filmar-, unos efectos especiales que dejan mucho que desear y un montaje atropellado que más que entretener, confunde y aturde al espectador. La ausencia de coherencia en el lamentable guión lastra la película desde los primeros minutos de metraje, donde sólo la secuencia inicial se libra del desastre, y teniendo que recurrir a una misma escena dos veces -el Motorista Fantasmas meando cual lanzallamas- para evitar que el espectador quede sumido en un coma irreversible debido al tedio y la vergüenza ajena que impera en la historia. Decir que es una mala película es quedarse corto...
A estas horas de la noche toca ser contundente e ir al grano: el nuevo tráiler de Los Vengadores -que se estrena el próximo 27 de abril en España- es una auténtica pasada e invita al optimismo y a la esperanza. La cosa pinta bien y puede que estemos ante una película que haga justicia con el género de superhéroes y el de las adaptaciones de personajes de cómic en el universo Marvel, tal y como Christopher Nolan ha conseguido con DC y Batman. El encargado de encajar las piezas es Joss Whedon y contará para ello con un elenco formado por Chris Hemsworth, Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, Gwyneth Paltrow, Mark Ruffalo, Stellan Skarsgård, Clark Gregg, Cobie Smulders... En definitiva, un reparto de campanillas al servicio del espectáculo y la acción sin límites. Iron Man, el Capitán América, Thor, Hulk, Viuda Negra, Ojo de Halcón y Nick Fury serán los encargados de hacer frente a una amenaza que se cierne sobre la humanidad personificada en Loki, quien a buen seguro traerá consigo alguna sorpresa debajo del brazo. Ahora sólo queda esperar un par de meses, pero desde ya anuncio que esta no me la pierdo y que el 3D puede ser una buena opción para gozar de la épica del film como Stan Lee manda...
Los zombies han pasado de ser una perfecta metáfora de la decandencia del ser humano y un elemento usado en el pasado para criticar el consumismo de la sociedad y se han convertido en un auténtico reclamo para amasar dinero en el mundo del cine, la televisión, la literatura, los cómics, videojuegos y todo tipo de disciplinas culturales que os podaís imaginar. Buen ejemplo de ello en el cine son las cuatro entregas que llevamos hasta la fecha de la saga Resident Evil, iniciada en 2002 con el film homónimo dirigido por Paul W.S. Anderson, y a la que siguieron Resident Evil: Apocalipsis (2004), Resident Evil: Extinction (2007), y Resident Evil: Ultratumba (2010).
Pues bien, el 14 de septiembre llegará a nuestras pantallas la quinta entrega de la franquicia, que llevará por título Resident Evil: Venganza, y que contará de nuevo con Anderson en la dirección. Con la su eterna protagonista, Milla Jovovich, volveremos a se testigos de cómo el virus T arrasa la faz de la tierra, diezmando la población de humanos y poblando la superficie del planeta con zombies. Es posible que sea una sinopsis mil veces vista, que no aporte nada nuevo al género y que sea una simple operación para seguir explotando esta gallina de los huevos de oro, pero a su favor tengo que decir que todas y cada una de las entregas me han resultado entretenidas que, en los tiempos que corren, no es moco de pavo. Ya sabemos que no es cine de autor y que la fórmula busca lo que probablemente consiga: hacer que disfrutemos de la Coca-Cola y las palomitas mientras la Jovovich reparte estopa a diestro y siniestro entre hordas de cadáveres andantes.
En su día -más o menos a mediados de diciembre- la cadena HBO emitió un primer avance de la nueva temporada de Juego de Tronos (que podeís ver AQUI), totalmente centrado en Stannis Baratheon. Ahora, poco más de un mes después, vuelven a la carga con un nuevo tráiler, esta vez de mayor duración y sin un protagonista principal, pues en él podemos comprobar que aparecen multitud de personajes: Varys, Brienne, Cersei, Daenerys, Melissandre, el propio Stannis, Rob, Margaery o el gran Tyrion Lannister. Las ganas de que se estrene esta segunda temporada -previsto para el 12 de abril de este 2012- son infinitas, máxime si nos van a poner los dientes largos con asiduidad con promos como ésta, en la que las palabras de Varys y Tyrion resuenan en nuestra mente augurando un gran espectáculo televisivo de nuevo...
"Three great men: a king, a priest, and a rich man. Between them
stands a common sellsword. Each great man bids the sellsword kill the
other two. Who lives, who dies. Power resides where men believe it
resides, it's a trick, a shadow on the wall. And a very small man can
cast a very large shadow...."
A nadie se le escapa que David Fincher es un cineasta diferente, uno de esos que parecen tocados por la varita mágica del éxito haga lo que haga, y mucha culpa de ello la tiene su personalísima y particular forma de entender el cine y su sinceridad a la hora de emprender todos y cada uno de sus proyectos con la firme intención de seguir fiel a sus principios. Sin duda ello ha contribuido a que su carrera sea todo un ejemplo de buen cine. Además, no podemos olvidarnos que Fincher dió sus primeros pasos en esto de la dirección en el mundo del videoclip, dirigiendo videos musicales para Madonna, George Michael, Aerosmith, The Rolling Stones o Nine Inch Nails -cuando conoció al multidisciplinar Trent Reznor.
Esa relación profesional con Reznor -productor musical, cantante y líder de NIN- se extendió en el tiempo y contó con el músico de Pensilvania para la banda sonora de La Red Social (The Social Network, 2010), compuesta junto a Atticus Ross y por la que ganaron el Globo de Oro y el Oscar a la Mejor Banda Sonora el pasado año. Y ahora Fincher, Reznor y Ross vuelven a colaborar dejando el listón muy alto con la banda sonora de Millenium I: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres, el tremendo remake -una de las películas del año- de la película sueca basada en el bestseller de Stieg Larsson.
Además, los títulos de crédito iniciales suponen, aparte de toda una declaración de intenciones, una perfecta carta de presentación de lo que Fincher nos va a ofrecer durante los siguientes 160 minutos de metraje y, ojalá, en las dos próximas entregas que completen la trilogía. Al ritmo de una versión muy particular del Inmigrant song de Led Zeppelin con Karen O. de los Yeah Yeah Yeahs en la parte vocal y compuesta por Reznor y Ross, nos encontramos con una secuencia inicial totalmente oscura y bondiana en la que no sólo encontramos elementos icónicos y representativos de esta primera parte de la trilogía, sino de las dos partes siguientes que aún están por llegar. Una vez más, obra de arte al canto en apenas dos minutos y medio de clip...
En unos EE.UU. post-apocalípticos azotados por una terrible plaga que ha convertido a gran parte de la población en vampiros, un joven huérfano y un
veterano cazador de vampiros emprenden una peligrosa y dramática
ruta hacia Canadá en busca de un lugar para sobrevivir ajeno a la
enfermedad y a la locura.
En esta época tan dura que nos ha tocado vivir, donde unos pocos osan mancillar la historia del cine con historias sobre vampiros que van al instituto diurno e incluso brillan ridículamente cuando la luz del sol les baña, se agradece que alguien propine un puñetazo sobre la mesa y retrate a estos seres de leyenda como lo que siempre han sido: criaturas de la noche capaces de cualquier cosa con tal de llevarse a los labios la dosis de sangre humana necesaria para saciar su irracional sed. Así, dirigida y co-escrita por Jim Mickle, Stake Land constituye un retrato digno de la parte más salvaje del mito vampírico y una propuesta sobria y solvente muy a tener en cuenta en los tiempos que corren, ofreciéndonos el lado más duro y realista posible sobre el mito del vampiro.
Ambientada en un futuro apocalíptico en el que la humanidad ha sido diezmada por una epidemia que transforma a los humanos en vampiros, la historia nos muestra el viaje en pos de la supervivencia que emprenden Mister (Nick Damici), un cazavampiros que recorre los EE.UU. rumbo Canadá exterminando el mayor número de criaturas posibles y Martin (Connor Paolo), un chaval al que acaba de salvar la vida y con el que establecerá una especie de relación paterno-filial, al mismo tiempo que le alecciona con los conocimientos necesarios para sobrevivir en medio de semejante caos. Además, no sólo se enfrentarán a los chupasangres y a la plaga que ha acabado con gran parte de la población, sino también con los restos de una civilización decrépita en la que los caníbales y La Hermandad -una especie de secta religiosa ultracristiana- suponen un peligro a tener muy en cuenta.
Muy convincente la interpretación de Nick Damici -que además es co-guionista- creando un cazavampiros duro y carismático, sin rasgos estridentes en su carácter, y correcta la réplica del joven Connor Paolo, quizás con menos fuerza pero sí con cierta evolución en su personaje. Los personajes femeninos que interpretan Danielle Harris y Kelly McGillis no hacen sino aumentar de una forma u otra el dramatismo y la crudeza de la historia, la primera -una emergente nueva scream queen- interpretando a una joven embarazada y la segunda -veterana conocida por ser la protagonista femenina en Top Gun (1986)- en el papel de una monja.
La historia trata de ir más allá del simple hecho de la plaga de vampiros -de hecho podrían haber sido zombies perfectamente- y pretende ofrecernos una panorámica dramática de las relaciones entre los supervivientes y su deteriorada situación en mitad de semejante marco apocalíptico. Esa mirada con cierta profundidad sobre el sufrimiento y el titubeante estado de la ética y la moral se me antoja bastante acertada y necesaria para lograr un resultado diferente. Evidentemente, no llega al grado de crudeza que alcanzó John Hillcoat con La Carretera (The Road, 2009), pero es de agradecer que trate de ofrecernos otro punto de vista menos frenético pero sí más humano y realista dentro del género de películas post-apocalípticas con criaturas terroríficas -e incluyo humanos en la ecuación- de por medio. Además, tiene cierto bouquet a road-movie y, por qué no decirlo, algo de western crepuscular, cosa que se agradece.
De presupuesto ajustado pero convincente -el maquillaje de los chupasangres está muy logrado, al igual que los efectos especiales en las escenas de acción-, Stake Land no tiene nada que envidiarle a producciones similares que han dilapidado una inversión sensiblemente superior, y aunque no deja de ser una amalgama de géneros que no brilla por su originalidad, sí que lo hace por sus ganas de destacar a base de seriedad, sobriedad y sinceridad y por su capacidad de hacer reflexionar al espectador sobre qué hacer o qué no hacer en una situación igual de catastrófica. Aquí, por suerte, lo único que brilla es la sangre a la luz de la luna.
En esta ocasión la dirección corre a cargo del dúo formado por Måns Mårlind y Björn Stein, y lo más preocupante, a priori, es el hecho de que el guión ha sido escrito por hasta seis personas diferentes, lo que suele ser síntoma de no haber tenido las cosas demasiado claras a la hora de articular un hilo argumental potable. De momento, y para ir abriendo boca y como ejercicio para hacernos una idea de lo que nos espera, os dejo con el trailer en castellano:
Serie del Año, al menos en lo que a mí respecta. Esa es lo primero que me viene a la cabeza cuando toca hablar de American Horror Story, el último producto surgido de la estrecha colaboración entre Ryan Murphy y Brad Falchuk, el dúo que ya fue responsable en su día de la transgresora Nip/Tuck, A Golpe de Bisturí (2003-2010). Ambos han concebido un producto totalmente innovador en el panorama televisivo de los últimos años -ellos mismos lo definen como un thriller psicosexual-, una apuesta arriesgada que trata al mismo tiempo de entretener, transgredir, sorprender e incluso atemorizarnos un poco. Y lo han conseguido con una propuesta que por momentos ha rozado lo grotesco y lo subversivo, pero que te cautiva desde el primer episodio y no te abandona ni siquiera después de que hayan desfilado ante tus ojos los créditos finales del decimosegundo y último capítulo que cierra esta primera temporada con la que he disfrutado como un enano con la familia Harmon y su experiencia en "la casa del crimen".
La serie de culto del año nos cuenta la historia de Ben (Dylan McDermott) y Vivien Harmon (Connie Britton), una pareja de Boston que después de sufrir en su matrimonio un par de contundentes mazazos -ella sufre un aborto traumático y él le es infiel tras esta desgracia con una de sus alumnas...- se mudan a una mansión en las afueras de Los Angeles con la intención de empezar de cero y salvar así su relación. Les acompaña su hija Violet (Taissa Farmiga), una atormentada adolescente situada en el ojo del huracán provocado por las diferencias entre sus progenitores. Pronto conocerán a su vecina, la inquietante Constance Langdon (una inmensa Jessica Lange), una mujer que parece conocer a la perfección los extraños sucesos que han tenido lugar desde hace años en la mansión recién adquirida por los Harmon. Los dos hijos de Constance, Adelaide (Jamie Brewer) y Tate (Evan Peters), empezarán a convertirse en asiduos visitantes de la mansión, hasta el punto de que Tate Langdon se erigirá en un personaje clave para el devenir de esta primera temporada, con un carisma y una personalidad psicopática realmente arrolladora e hipnótica que cuenta a su favor con la fascinación que provoca lo prohibido.
Vivien, Ben, Constance, Larry, Violet, Tate y Frances en sus dos versiones...
Moira O'Hara se establece como el ama de llaves de la mansión, constituyendo un personaje que también tiene mucho que contar sobre la historia de la "casa del crimen". Curioso personaje, pues la criada aparece como una mujer de avanzada edad (Frances Conroy), aunque Ben la mira con otros ojos y ve en ella a una ardiente y provocadora asistenta (una guapísima Alexandra Breckenridge). El extraño Larry Harvey (Denis O'Hare) también se convertirá en una presencia asidua de la casa, así como Hayden (Kate Mara), la esquizofrénica alumna amante de Ben Harmon; o antiguos propietarios como Chad (intervención especial de la mano de Zachary Quinto), Nora (Lily Rabe) y Charles Montgomery (Matt Ross).
Aunque el argumento de American Horror Story gira en torno a la historia de la familia Harmon y sus interacciones con la extraña mansión a la que se mudan, a lo largo de la temporada hemos asistido a cómo dicho argumento bebía de una infinidad de fuentes que le han convertido en un pastiche único construido a base de elementos de diversa índole: un generoso número de asesinatos y situaciones escabrosas varias; sangre, vísceras y gore en cantidades no habituales en la pequeña pantalla; fantasmas, espectros y otras apariciones del más alla; grandes dosis de erotismo y sensualidad e incluso pinceladas de sadomasoquismo -Rubber Man!-; ciertos escarceos con el thriller policíaco y el drama familiar; numerosas referencias a la cultura popular del terror y las leyendas urbanas norteamericanas; y, en definitiva, situaciones y planteamientos perturbadores que, aunque nos pese, apenas tienen cabida hoy por hoy en el cine o la televisión actual. Todo ello hace que la serie resulte entretenida, descarada y atrevida, aunque no todo son virtudes y es cierto que algunos flecos del guión quedan sueltos o torpemente hilvanados, y que incluso su desenlace se me ha antojado ciertamente precipitado y algo forzado. Si hubieran seguido con el tono transgresor que han enarbolado durante toda la temporada y hubieran concebido un final apoteósico, estaríamos ante una de las grandes temporadas de debut en lo que a series se refiere de la historia. Ahora nos queda esperar a la segunda temporada para descubrir qué nos tienen preparado el dúo Murphy/Flalchuk, del que podemos esperar cualquier cosa, al igual que ocurre con American Horror Story, ya que cuando parece que nada más puede pasar, ocurre. Y vaya si ocurre...
El rey Hiperión y su despiadado ejército avanzan por
Grecia, destruyéndolo todo a su paso. Cada victoria
le acerca un poco más a su objetivo: desatar la furia de los Titanes
confinados en el monte Tártaro para vencer a los dioses del Olimpo. Nada
parece capaz de detener su avance hasta que un joven llamado Teseo jura vengar a su
madre, asesinada en uno de los ataques de Hiperión. Teseo con la ayuda de la oráculo Fedra, reúne a un pequeño grupo de
hombres y asume su destino en una batalla desesperada por el futuro de
la humanidad.
A poco que conozcaís mis gustos cinéfilos a la hora de degustar superproducciones y blockbusters varios, ya supondríais que hace tiempo que le tenía ganas a Immortals dada su temática: la épica y las posibilidades que brinda una época como la Antigua Grecia. Es un género en el que disfruto entrando de lleno en el juego de historias imposibles y criaturas fantásticas dejando de lado, en mayor o menor medida, un argumento que en la mayoría de ocasiones es sacrificado en pos del espectáculo visual.
Y eso es algo que ocurre en Immortals, una propuesta que ha sido, es y será comparada con 300 (Zack Snyder, 2006) no sólo por el hecho de que viene de la mano de los mismos productores, sino también por el personalísimo y marcado carácter visual que tanto Snyder como Singh disponen en pantalla en sus producciones y que es una característica que de alguna manera les une. El de Wisconsin ya ha dejado su sello inconfundible en propuestas como Amanecer de los Muertos (2004), la propia 300, Watchmen (2009) o Sucker Punch (2011), mientras que el director indio sembró con La Celda (2000) las originales y bizarras bases visuales y artísticas de su cine, que luego siguió explotando en The Fall - El Sueño de Alexandria (2006).
Aunque intrascendente para muchos, a mi me ha resultado una película bastante entretenida. Eso sí, confieso haberme sentado frente a la pantalla con la simple intención de pasar un buen rato sin tener en cuenta que el guión es realmente pobre y que cuenta una historia que ya hemos visto con anterioridad en innumerables ocasiones, quizás con mayor consistencia, pero no con un grado de espectacularidad mayor que en esta ocasión. Immortals sabe que su gran baza reside en el derroche visual y la fuerza de las imágenes, y no escatima esfuerzos en ese sentido. Tarsem Singh lo sabe y por ello pulsa de manera premeditada los resortes necesarios para que obviemos esa pobreza argumental: la fuerza de las imágenes, la potencia contundente de los efectos especiales, escenarios y localizaciones de fantasía y un diseño de producción cuidadísimo y embriagador que incluye un vestuario excepcional. ¡Y qué decir de las escenas de acción! Articuladas en torno a una serie de orquestadas coreografías, las escenas de lucha son, sin ningún género de duda, lo más entretenido del film, derivando en ocasiones -la lucha de los Titanes contra los Dioses del Olimpo- en una auténtica carnicería en la que la sangre y las vísceras son protagonistas absolutos.
Al frente del reparto y como protagonista de la historia tenemos a Henry Cavill, el próximo Superman -que está dirigiendo Zack Snyder bajo la supervisión del gran Christopher Nolan, que participa en el guión y es productor del film-, que aporta presencia física e intensidad a la hora de construir a Teseo, héroe de turno y al que, sinceramente, creo que le faltan aún algo de tablas en esto de la interpretación. El que se come la pantalla y se apropia del protagonismo en todo momento es, como suele ocurrir, el villano de la función, que en este caso es el Rey Hiperión, interpretado por un buen Mickey Rourke que parece dispuesto a pasárselo en grande interpretando este tipo de papeles, como ya hiciera con Whiplash en Iron Man 2. La que pasa sin pena ni gloria es Freida Pinto, con una sosa actuación sin apenas trascendencia y relevancia. Del resto del reparto destacaría a un correcto Luke Evans poniéndose en la piel de Zeus y la presencia testimonial del prolífico actor británico John Hurt. La actuación de Stephen Dorff es demasiado superficial como para emitir cualquier tipo de opinión al respecto. Digamos que aparece, sin más.
A pesar de sus casi dos horas de metraje, he de decir que el film pareció transcurrir en un suspiro y me entretuvo, cosa que en los tiempos que corren no es moco de pavo. Insisto en que el hecho de acudir al cine sin más pretensiones que disfrutar de una historia simple pero con sus dosis adecuadas de acción, violencia y brutalidad se me antoja básico y fundamental para no salir decepcionado. Evidentemente, y si buscamos comparaciones, no es la mencionada 300, pero sí que es infinitamente superior a Furia de Titanes, de Louis Leterrier (2010), que se erigió por deméritos propios en una de las grandes decepciones del 2010.
Primero fue Spartacus: Blood & Sand (reseña AQUI), una primera temporada que nos acercó a la historia de Spartacus y cómo este guerrero tracio, que empieza convirtiéndose en un gladiador, un esclavo al servicio de Quintus Lentulus Batiatus, recuperará a base de sangre y venganza su status de hombre libre para enfrentarse al Imperio Romano. La precuela Spartacus: Gods of the Arena (reseña AQUI) se rodó para dar tiempo a la recuperación del protagonista, Andy Whitfield, que finalmente falleció a causa de un linfoma. Dicha precuela contaba la historia previa a la llegada de Spartacus del ludus -escuela de gladiadores- de Batiatus y todos sus entresijos.
Y ahora apenas resta un mes para el estreno de la segunda temporada, titulada Spartacus: Vengeance, en el que se continuará narrando la historia de Spartacus y su desafío a Roma, pero con Liam McIntyre en el papel principal, sustituyendo al tristemente desaparecido Whitfield. Ya en su día apareció un primer trailer, y ahora se ha emitido el segundo, en el que queda claro que la sangre, el sexo y la lucha encarnizada seguirán siendo ingredientes principales de una serie que sigue paso a paso afianzándose como una de las favoritas del gran público. Otra de mis fijas para este próximo 2012 que está a punto de comenzar...
Está claro que la próxima película de Ridley Scott es una de las más esperadas en este inminente 2012 que tenemos a la vuelta de la esquina, y uno de los films que más expectativas está creando. Prometheus se estrena el 8 de junio de 2012 y el secretismo que envuelve a la producción es más que notable, jugando con la ambigüedad y tratando de no desvelar demasiados detalles de la trama en lo que sin duda se ha convertido, sea de forma deliverada o fortuita, en una estrategia comercial realmente potente.
Aunque el argumento oficial apenas revela detalles -todo gira en torno a un grupo de científicos y exploradores que emprenden un emocionante viaje, poniendo al límite sus facultades
físicas y mentales en un planeta muy lejano, donde descubrirán
las respuestas a las preguntas más profundas sobre el misterio de la
vida-, los rumores sobre las conexiones entre este film y Alien (1979) empezaron a circular hace tiempo y se baraja la posiblidad de que Prometheus sea una especie de precuela que conecte con Alien -una de las grandes películas de ciencia ficción de toda la historia- en los últimos 8 minutos de película.
Tampoco podemos dejar de lado el hecho de que el reparto esté formado por una combinación de nombres de cierto peso dentro del mundo del cine y algunos rostros muy conocidos de la industria cinematográfica, como Noomi Rapace, Charlize Theron, Michael Fassbender, Patrick Wilson, Idris Elba, Guy Pearce o Logan Marshall-Green. Reparto pues brutal para una -espero- nueva joya de la ciencia ficción para la que aún tendremos que esperar medio añito. No cabe duda de que el regreso de Ridley Scott a dicho género es un acontecimiento largamente esperado, y si a eso le unimos la participación de Walter Hill como uno de los productores -ya participó en todas las entregas de la saga Alien-, el lujoso reparto anteriormente mencionado y el hecho de que se nota cierto aroma a H.R. Giger -encargado del diseño de los Alien- en el look del film, las expectativas están en todo lo alto y no puedo más que desear encarecidamente que el milagro se consume...
¡Ya lo tenemos aquí! Todavía falta un año para su estreno, que llegará en diciembre de 2012, pero Peter Jackson nos está poniendo los dientes largos con mucha antelación y las ganas de volver a la Tierra Media se ha multiplicado hasta el infinito después de echarle un ojo al primer trailer oficial de El Hobbit: Un viaje inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey). Es inevitable echar la vista atrás y recordar los inmejorables momentos que el gran Peter Jackson -a mi me parece un director como la copa de un pino- me hizo sentir en su día con la trilogía de El Señor de los Anillos, tanto como fan de la legendaria historia narrada por Tolkien y también como aficionado al Cine, con una terna de películas donde la épica rezumaba por los cuatro costados y que, aún hoy día, me tragaría de una sentada si tuviera tiempo suficiente, tal y como hice en repetidas ocasiones en su día. Podeís llamarme friki, si quereís...
El caso es que vuelve un rejuvenecido Bilbo Bolsón, que vivirá su primera ventura fuera de La Comarca gracias a la visita sorpresa de Gandalf y la compañia de enanos encabezada por Thorin Escudo de Roble. Tengo en consideración a El Hobbit, la novela en la que se basa la película, como una gran novela de aventuras, mucho más breve que El Señor de los Anillos, pero no por ello menos intensa y espectacular, con todos los ingredientes necesarios para que su adaptación a la gran pantalla haga las delicias de los fans del género.
No me ando más por las ramas y dejo aquí el tan esperado trailer, simplemente emocionante:
Pues ya está: tenemos trailer de
The Dark Knight Rises y si las ganas de que se estrene ya eran mastodónticas antes del avance, ahora ya se han elevado a la enésima potencia y necesito imperiosamente que llegue ya el 2012 y el día del estreno. Viendo el trailer, creo que Christopher Nolan lo ha vuelto a hacer y se atisba un cierre espectacular de la trilogía que comenzó en el año 2006. Christian Bale volverá a ponerse en la piel de Batman y será Tom Hardy el que le ponga las cosas muy difíciles al Hombre Murciélago interpretando a Bane. Ahora, como viene siendo habitual, sólo nos queda esperar y que el hype siga aumentando...
Ya pudimos ver hace unos meses, en pleno verano, el primer póster y trailer de Ghost Rider: Spirit of Vengeance, secuela que se estrenará en febrero del próximo año 2012 con Mark Neveldine y Brian Taylor como directores y con el gran Nicolas Cage repitiendo como Johnny Blaze, el Motorista Fantasma. Ahora, cuatro meses después, tenemos nuevo cartel y otro trailer para comprobar que la cosa promete: gasolina, cadenas, cuero, fuego y Nicolas Cage con nuevo peluquín dispuesto a darlo todo sobre su humeante montura una vez más. Sí, ya sé que a muchos os echará para atrás la simple presencia del señor Cage, pero a mí no: reconozco que le tengo cierto cariño y que muchas de sus películas, aunque malas, son capaces de arrancarme una sonrisa sea cual sea su género. Dicho queda: yo esta no me la pierdo por nada del mundo...
Ya lleva un par de días rulando por la red el teaser trailer para la segunda temporada de Juego de Tronos, que en teoría correspondería a Choque de Reyes, la segunda novela de la saga Canción de Hielo y Fuego. El avance, de apenas unos 50 segundos de duración, es una especie de presentación de Stannis Baratheon, el hermano del rey Robert, que tal y como vemos en el vídeo está dispuesto a todo con tal de hacerse con el Trono de Hierro y la corona, que reclama como suya por derecho con estas palabras: "Por derecho, cuna y sangre reclamo el trono. Todos los hombres jurarán
lealtad. El Trono de Hierro es mío por derecho. Se arrodillarán ante mi o
los destruiré. Los vientos del norte se están levantando". Hasta el próximo 12 de Abril nos tocará esperar para ser testigos de cómo se van a desarrollar los acontecimientos en entre los Stark, los Lannister y la facción Baratheon con Stannis al frente...
Hoy toca un primer vistazo a Rock of Ages, el musical dirigido por Adam Shankman -que ya se encargó de realizar Hairspray- y que supone la adaptación a la gran pantalla de la obra de Broadway de idéntico título que se estrenó en 2006 y que lleva años arrasando en la gran manzana a base de rock & roll puro y duro, sin concesiones, y con un formato realmente fresco y divertido. Con un reparto espectacular encabezado por Tom Cruise, Alec Baldwin, Russell Brand, Paul Giamatti, Catherine Zeta-Jones, Malin Akerman, Mary J. Blige o Bryan Cranston, entre otros.
La sinopsi nos sitúa tras la pista de Sherrie, una chica de un pequeño pueblo, y Drew, un chico de ciudad, que
se reúnen en el Sunset Strip mientras persiguen sus sueños de rock ‘n’ roll. Su historia será contada a través de los hits
musicales de históricos como Def Leppard, Joan Jett, Journey, Foreigner, Bon Jovi, Night Ranger, REO
Speedwagon, Pat Benatar, Twisted Sister, Poison, Whitesnake, y muchos
más.
Esta no me la pierdo por nada del mundo, y además cuenta con un plus sentimental, ya que es el primer y único musical hasta la fecha que he podido disfrutar en directo en la capital del mundo, la maravillosa New York. Fue, sin duda, uno de los momentos estelares de nuestro viaje de novios. Estar allí, en pleno Times Square, en el corazón de Broadway, y ser partícipe del espectáculo no tiene precio. Tenemos que repetir...
Se estrena el 1 de junio del próximo 2012 en los EE.UU.
Todavía faltan unos meses para el estreno de The Dark Knight Rises (verano 2012), pero yo ya he entrado en un estado de elevada ansiedad. La tercera entrega de la saga sobre Batman, dirigida por Christopher Nolan con Christian Bale en el papel del enmascarado superhéroe, promete ser un desenlace más que digno y a la altura de lo que llevamos de saga. Batman Begins (2005) supuso la toma de contacto con el punto de vista de Nolan sobre el personaje, asentando las bases del espectáculo del que fuimos testigos con The Dark Knight (2008), una pequeña obra maestra contemporánea en lo que a cine de acción y de superhéroes se refiere, además de suponer para mí una de las películas con las que más he disfrutado en una sala de cine. Fuimos testigos de cómo el tristemente desaparecido Heath Ledger construía con una soberbia y magistral interpretación uno de los mejores villanos de la Historia del Cine: el Joker, "su" Joker. Y ahora, en el verano de 2012, llega el desenlace de la saga. El punto y final de la visión de Nolan sobre Batman. Y con él llega Bane (Tom Hardy), uno de los villanos históricos de Batman que, en su día, puso al Hombre Murciélago al borde del abismo. Sea como sea, y haga lo que haga Nolan, no me cabe duda de que será algo de la más excelsa calidad y un cierre dramático a la altura de lo que se viene gestando desde el inicio de la trilogía allá por el año 2005. De momento, sólo tenemos un par de pósters y un trailer en el que todo apunta a que Batman las va a pasar canutas con Bane, pero eso es suficiente para que yo entre en modo "Dark Knight On" y cuente las semanas que quedan hasta su estreno...
Entradas
