Restan poco más de dos meses para el Sonisphere 2012 de Getafe -25 y 26 de mayo- y creo que va siendo hora de hacer un repasito de las bandas que, de momento, están confirmadas para dicho festival, sin duda una de las citas musicales ineludibles del año dada la calidad y la magnitud de varios de los grupos con los que disfrutaremos en vivo y en directo en el Getafe Open Air.

Hoy vamos a empezar con Sister, una formación sueca que desconocía por completo y que se presenta en el Sonisphere de este año con Hated, su primer y único disco publicado hasta la fecha,  mundialmente lanzado por Metal Blade Records el 7 de junio del pasado 2011. Formados a camino entre Estocolmo y Jönkoping, los cuatro integrantes de Sister -Jamie, Lestat, Rikki y Cari- llevan curtiéndose desde el 2006. Durante dicho año y el siguiente recorrieron toda Suecia, y ya en 2008 dieron el salto al resto de Europa, actuando en Alemania, Austria, Suiza, Holanda, Dinamarca y Noruega. Su estilo es una amalgama entre el punk, el glam rock y el heavy metal, y se les ha llegado a comparar en ocasiones con GG Allin, Hardcore Superstar o incluso los Guns `N Roses -ciertamente, esta última comparativa me resulta bastante graciosa a la vez que exagerada...-. La cuestión es que tiene pinta de ser una buena piedra de toque para ir calentando motores antes de que las bandas más conocidas hagan suyo el escenario, y como muestra, un video para hacernos una idea de lo que pueden dar de sí:

Este 2012 promete emociones fuertes en lo que a conciertos y festivales se refiere, al menos para un servidor. Después de confirmar que estaré el 20 de mayo en Donosti viendo a los Judas otra vez pero esta vez acompañados por Blind Guardian y U.D.O., ahora es el turno de celebrar que el 25 y 26 de mayo estaremos en la 4ª edición del Sonisphere español que se celebrará en el Getafe Open Air de Madrid. Se han alineado los planetas: Perse y yo coincidimos en cuanto a vacaciones se refiere en esas fechas y nada mejor que aprovechar para celebrar nuestro tercer aniversario de boda que acudir a tan magno evento...

El cartel este año es de lujo y cuenta con una larga lista de bandas y grupos de nivel, encabezada por Metallica, que interpretará íntegramente su Black Album, y con gente de la talla de mis idolatrados Mastodon, los legendarios Slayer, unos Soundgarden que vuelven a la carga con Chris Cornell de nuevo al frente, y muchos grupos más como The Offspring, Evanescence, Within Temptation, Machine Head, Fear Factory, Children of Bodom, Kyuss Lives!, Gojira, Paradise Lost, Clutch, Orange Goblin, Ghost, Rise to Remain, Kobra and the Lotus, Skindred, Six Hour Sundown, Vita Imana o Sister, entre otros.

Así que nada, si estaís por Madrid en esas fechas y quereis disfrutar de lo que serán, sin duda, dos dias de buena música, ya sabeis cual es vuestro festival... ¡Yo ya tengo las entradas! Iremos abriendo boca con un video en directo de los otrora reyes del metal, Metallica. ¡James, patéale el culo a Ulrich y volved a ser un grande, si podeís!

Pues sí señor. Los Judas Priest deciden volver por aquí en su gira Epitaph y después del espectacular concierto que dieron el pasado 31 de julio de 2011 en el BEC, no me queda más remedio que repetir, porque fue una experiencia apabullante. Esta vez el escenario será el velódromo de Anoeta en Donosti, y la fecha elegida, el 20 de mayo de este recientemente estrenado 2012. Además, dos bandas acompañarán a Rob Halford y compañía en tan tremenda cita metalera. Abrirá fuego U.D.O, el grupo de Udo Dirkschneider, el que fuera vocalista de Accept, y también serán de la partida los alemanes Blind Guardian, en una ocasión única para disfrutar de su buen hacer en el speed y power metal. Dos conciertos de los Judas en menos de un año...¡Quién me lo iba a decir!

Así es: hace apenas un par de días que Bruce Springsteen anunciaba que en el 2012 él y su E-Street Band publicarán un nuevo albúm que les llevará de gira por todo el mundo y Europa no será una excepción. Además, cuatro serán los conciertos que Springsteen ofrecerá en España: el primero de ellos será el domingo 13 de mayo en el Estadio Olímpico de Sevilla, y el jueves 17 de ese mismo mes actuará en el Estadi Olimpic de Barcelona. El sábado 2 de junio tocarán en el Estadio Anoeta de Donostia y el domingo 17 cerrarán su paso por España en el Estadio Santiago Bernabéu de Madrid.

Las entradas se podrán adquirir en www.doctormusic.com, www.ticketmaster.es, en todas las tiendas Fnac, Carrefour y otros puntos de la red Ticketmaster, y por teléfono en el 902 15 00 25. La venta para Barcelona comenzará el 29 de noviembre, la de Madrid el 1 de diciembre, las de San Sebastián se venderán a partir del 2 de diciembre y las de Sevilla el 14 del mismo mes. 

El precio de las entradas es de 65 Euros para las localidades generales de pista en todas las ciudades. En cuanto al precio de las entradas reservadas, para Barcelona será de 83, 74 y 68 según ubicación, para Madrid de 83, 74 y 65, 83 y 74 para San Sebastián y 80, 74 y 65 para las entradas de Sevilla. Los gastos de distribución no están incluidos en el precio. A petición de los representantes del artista, solo se venderán un máximo de 6 entradas por persona.

La verdad es que me gustaría ir. Siempre me ha gustado Bruce Springsteen pero según voy cumpliendo años siento que sus canciones encajan más y más con mi personalidad. A ver si se alinean los astros -trabajo, vacaciones, dinero, disponibilidad...- y en junio podemos disfrutar en directo de uno de los grandes de la música. 

El concierto del pasado sábado supone otra muesca más en la culata. Después de haber podido disfrutar en el último año y medio de bandas de la talla de ACDC, Saxon, Motorhead y Judas Priest, anoche fue el turno de los veteranos Iced Earth, que acaban de estrenar nuevo disco, titulado Dystopia y a la venta desde el pasado 17 de octubre. Una de las paradas de esta gira europea era la Sala Rockstar de Barakaldo, un escenario en el que últimamente están tocando bandas y grupos que son muy de mi agrado, aunque es imposible acudir a todos los conciertos, sobre todo debido a horarios laborales. 

Jake Dreyer (White Wizzard)

Pero la ocasión de ver a los Iced Earth en directo no se me iba a escapar de ninguna de las maneras. Dicho y hecho: aunque no puede llegar a tiempo para escuchar a los primeros teloneros de la noche -el trío británico Fury UK- sí que estaba allí para presenciar la descarga de heavy metal de White Wizzard, una banda californiana relativamente nueva -se formaron en Los Angeles en 2007- que tienen un estilo particular a caballo entre la NWOBHM y el power/speed metal americano, introduciendo incluso en ocasiones amagos de voces guturales. No sonaron nada mal y supusieron un buen calentamiento para el plato fuerte de la noche, y destacaria el tema Iron Goddess of Vengeance (escuchadla aquí), una canción musicalmente densa y sorprendente en la que se atisba bastante potencial para seguir haciendo cosas interesantes en el futuro. Les seguiré la pista...

El gran Jon Schaffer

Poco después de que los White Wizzard finalizaran su actuación, y después de unos veinte minutos de preparación del escenario por parte de los pipas, llegaba el turno de Iced Earth, banda mítica donde las haya con 20 años de carrera a sus espaldas, algunos discos realmente memorables -Something Wicked This Way Comes, publicado en 1998, me parece una auténtica joya- y una novedad en las voces: el canadiense Stu Block, ex-vocalista del grupo de death metal progresivo Into Eternity y cantante que sustituye a Matt Barlow, que ya dejó la banda temporalmente en 2003 -para iniciar una carrera como oficial de policia después de los atentados del 11 de septiembre en los EE.UU.- y que este verano lo hizo de manera definitiva. Ante el cambio de frontman y el reciente lanzamiento de su último disco, en el que Block ha colaborado a la hora de escribir buena parte de las letras, la gente estaba realmente expectante, ansiosos por saber si el nuevo vocalista conseguiría hacernos olvidar al mítico Matt Barlow.

Stu Block ganándose al respetable a base de bien

En ese sentido, su último disco -el ya mencionado Dystopia- empezó a despejar las dudas a finales de octubre y esta gira europea está confirmando varias cosas: en primer lugar, es un gran disco, posiblemente el mejor de Iced Earth desde Something Wicked This Way Comes. En segundo lugar, está claro que Matt Barlow es insustituible ya que es una de las grandes voces en la historia del metal, pero Stu Block es un cantante a tener muy en cuenta, con una amplia variedad de registros y capaz de llegar donde otros no pueden. Si apuestan de verdad por él y le dan continuidad, puede convertirse en una referencia vocal del género.

Stu Block

Arrancaba el concierto con el primer single del nuevo disco, titulado también Dystopia, un tema destinado a abrir conciertos con esa intro totalmente épica y marcial. La canción que constituye una excelente carta de presentación de los nuevos Iced Earth con Block en el micrófono. Tras esta declaración de intenciones, la banda descargó un par de temas clásicos: la apocalíptica y excelsa Angels Holocaust -que destila riffs ochenteros y totalmente trashers por los cuatro costados- y Slave to the Dark, que constituye un sincero y oscuro homenaje a Iron Maiden, banda que sin duda alguna ha influido de manera decisiva en determinados momentos de la trayectoria de Iced Earth. Con V -basado en el cómic y posterior film V de Vendetta-  demostraron que su nuevo disco es un albúm a tener en cuenta. Stand Alone trae de nuevo riffs totalmente trashers y un estribillo poderoso, antes de que When the Night Falls llegue uno de los puntos álgidos de la noche con una canción que discurre de menos a más hasta acabar de manera épica. Damien es la única canción que rescataron de su disco Horror Show -homenaje a personajes clásicos del cine de terror- y la verdad es que consiguió teñir el concierto con un aura apocalíptica gracias al tono oscuro y a los coros del comienzo y del final.  


Dark City es otro tema de su último disco basado en la película homónima de Alex Proyas (Dark City, 1998). The Last Laugh -canción metalera donde las haya con un doble bombo trepidante y un Schaffer mortal a la guitarra- supuso toda una sorpresa, pues es un tema poco dado a ser interpretado en directo. Anthem intentó, valga la redundancia, convertirse en el "himno" de la noche, pero ese honor le estaba reservado a una de mis canciones fetiche de Iced Earth: Declaration Day, un temazo que destila un aroma a la Guerra de Independencia de los EE.UU. y que, en mi opinión, si que es un himno en toda regla. Brutal canción y momento cumbre de la noche para mí, junto con el tema con el que arrancó el concierto. Después llegó otro tema de su más reciente albúm: Days of Rage, que sirvió para pisar el acelerador y preparar al respetable para los bises. El primero de ellos fue Dante's Inferno, una oda musical de más de 16 minutos en la que Iced Earth dejan claro que cuando quieren también pueden asomarse al más oscuro y tenebroso de los rincones, describiendo lo que el mismísimo Dante sentía al cruzar cada uno de los nueve Círculos del Infierno. Quizás un tema ligeramente farragoso y denso para un directo, pero aún así, disfrutable. Tras este largo viaje, cerraron el concierto y la noche con Iced Earth, el primer tema de su primer albúm y canción que sirve para poner nombre a la banda. Un buen fin de fiesta que acabó con el grupo abrazado en el centro del escenario agradeciendo la entrega del -poco- público que se dió cita para la ocasión.

Iced Earth: realmente grandes!

A pesar de que eché en falta temas clásicos como I Died for You -del disco "The Dark Saga"- o Burning Times, Melancholy, Watching Over Me y My Own Savior -todas estas del "Something Wicked This Way Comes", del que ya dije anteriormente que se me antojaba disco imprescindible en este mundo del metal- los de Tampa (Florida) demostraron el por qué de esos veinte años de carrera y de esos diez discos de estudio a sus espaldas: Iced Earth son, sin ninguna duda, referente del heavy y trash metal no ya nortamericano, sino mundial, y la incorporación del nuevo vocalista les ha supuesto toda una inyección de fuerza y un rejuvenecimiento inesperado. Lo dicho: otra muesca más -ésta de nivel- en la culata...

Tremenda noche para el recuerdo la vivida el pasado domingo 31 de julio, cuando tuve la suerte de ver en directo uno de esos conciertos que jamás abandonarán mi memoria. ¿El cartel? Integrado por tres formaciones clásicas, veteranos de la escena musical británica y estandartes, en mayor o menor medida, del mejor rock y el heavy metal. Saxon, Motörhead con el gran Lemmy a la cabeza, y Rob Halford liderando a Judas Priest, los reyes de la noche que demostraron de forma contundente por qué son considerados los Dioses del Metal.

Acompañado por un par de buenos compañeros de trabajo (Jose y Julio), comenzamos la jornada musical comiendo juntos en un restaurante oriental y conversando sobre el trabajo, Juego de Tronos y las cosas de la vida en general. Lo cierto es que los tres que nos hemos juntado tenemos mucho peligro y preveo que en lo sucesivo serán muchas y variadas las ocasiones en las que compartiremos las tres C's: correrias, conciertos y conversaciones. Una horita antes del concierto ya estábamos en las primeras posiciones, no sin antes echar un ojo al (caro) merchandising de la entrada.

Con puntualidad inglesa arracaron unos Saxon a los que ví en muy buena forma para la pila de años que atesoran. Biff Byford se encargó, nívea melena al viento, de ganarse al respetable con elegancia y fuerza contenida (y cuestionando el tamaño de los cojones de los presentes...). La verdad es que me sorprendieron muy gratamente y reconozco que se han ganado por mi parte una revisión en toda regla de su discografía. Comenzaron con Hammer of the Gods, de su reciente disco Call to Arms, tema interesante para abrir un concierto, de riff clásico a la vieja usanza de los '80 y estribillo contagioso. Luego continuaron con Heavy Metal Thunder (de su tercer y lejano disco Strong Arm of the Law, 1980). A partir de ahí fueron intercalando grandes éxitos con algún que otro tema de su último disco, y canciones como Never Surrender, Crusader, Princess of the Night o Wheels of Steel terminaron cuajando en un perfecto aperitivo anglosajón para lo que se avecinaba...

Después llegó la hora de recibir la bendición de Lemmy, auténtico mito viviente del Rock & Roll y líder indiscutible e increiblemente carismático de unos Motörhead que, tras una declaración de intenciones directa a la yugular ("We are Motörhead. We play rock & roll") descargaron su adrenalítico repertorio cruzando fronteras con el punk y el trash. Ver a Motörhead al menos una vez en la vida es algo imprescindible, pero he de decir que me sentí ligeramente defraudado, quizás por la acústica del lugar, quizás por la frialdad de un Lemmy algo alicaído (¿será por la pérdida de algunos de sus característicos sombreros en el aeropuerto de La Coruña un par de días antes de la actuación en Bilbao?). Aún así, y a pesar de mi pequeña decepción, Motörhead se mean y se cagan encima de muchas bandas que hoy en día se jactan de tocar rock duro (el eterno "querer y no poder"). Al comenzar con Iron Fist y Stay Clean dejaron claro su misión esa noche. Con Metropolis hicieron que yo empezara a desgañitarme (me encanta esa canción). Cuando llegó el póker de temas finales, con los cuales se desató la locura, yo ya tenía la garganta dolorida. Lemmy preguntó si nos gustaba el rock & roll para lanzarnos un temazo de la talla de Going to Brazil. Sin apenas respiro, Killed by Death y Ace of Spades hicieron que cundiera el paroxismo para cerrar de manera inolvidable con Overkill, temazo de siete u ocho minutazos de duración que el respetable coreó mientras se sacudía de forma frenética. Toda una experiencia para recordar. Espero que Lemmy recupere esos sombreros extraviados y que en un futuro regrese por estos lares para una nueva descarga de buena música.

Cuando un enorme telón con la palabra "EPITAPH" cubrió el escenario del BEC mientras los "pipas" de los Judas Priest preparaban la escenografía, todo el recinto empezó a agitarse nervioso, sabedores de que pronto serían testigos de una actuación mítica, memorable: la de un grupo con una trayectoria tremenda en el mundo del rock y el heavy, germen de la New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM) y más de cuarenta años de historia y un éxito incontestable tanto a nivel de público y crítica. Y si, hacían acto de presencia sin K.K. Downing, pero tengo que reconocer que su joven sustituto, Richard Faulkner, lo hizo de lujo y consiguió que apenas echáramos de menos al legendario guitarrista fundador de la banda. Los acordes de War Pigs, excelso tema de Black Sabbath, seguidos de la intro Battle Hymn presagiaban el comienzo del derroche metálico. Cayó el telón y aparecieron los Judas Priest en un escenario realmente logrado, emulando una ciudad industrial, con parafernalia de cadenas, chimeneas humeantes y un cartel en el que se podía leer "Welcome To The Home Of British Steel". UIna verdad como un templo que se confirmaría a lo largo de la velada.


Y es que el concierto empezó con dinamita, al ritmo de Rapid Fire y Metal Gods (lo sois, lo sois...), sendos temas del album British Steel (1980), cuya mítica portada (esa mano agarrando con fuerza una cuchilla de afeitar) era proyectada en una gran pantalla tras el batería Scott Travis. Dicha pantalla empezó a emitir imágenes en movimiento de una carretera en cuanto sonaron los acordes de Heading Out to the Highway (Point of Entry, 1981). Con Judas Rising (Angel of Retribution, 2005) empecé a entender que estaba viviendo un concierto único, la despedida de los grandes escenarios de una banda, auténtica leyenda de la música, encabezada por la que Luciano Pavarotti calificó en su día como una de las mejores voces del mundo. Starbreaker (Sin After Sin, 1977), Victim of Changes (Sad Wings of Destiny, 1976) y Never Satisfied (Rocka Rolla, 1974) ejercieron de anticipo a Diamonds & Rust, versión del tema de Joan Baez que aparecía en Sin After Sin (1977) y que Halford interpretó de manera baladística en su primera parte para ejecutar la segunda como nos tiene acostumbrados. Un momento emotivo, sin duda.


Dawn of Creation nos introducía en el mundo de Nostradamus, y Halford apareció en escena con túnica brillante y cayado en mano, para interpretar de manera siniestra y con gran teatralidad el tema Prophecy. Con Nightcrawler se desató la euforia, y no es para menos, pues constituye uno de los grandes temas de la banda, pertenciente al magnífico Painkiller (1990), disco clave en el desarrollo del metal moderno en la década de los '90. Turbo Lover (Turbo, 1986) supuso otro momento álgido del concierto, con prácticamente todo el aforo coreando el estribillo de tan tremenda canción (un clásico básico). Superábamos el ecuador del concierto y aún quedaba lo mejor...

Beyond The Realms Of Death, del Stained Class (1978) supuso un respiro antes de disfrutar con The Sentinel (Defenders of the Faith, 1984) y Blood Red Skies, del disco Ram It Down (1988). Otra versión, esta vez de los Fleetwood Mac (The Great Manalishi, del disco Killing Machine, 1978) suponía el preludio del éxtasis colectivo que se desató con una de las canciones más conocidas de la banda: Breaking the Law, otro temazo del legendario British Steel (1980) que Rob Halford dejó interpretar por completo al público. Momento épico para la posteridad, como casi todos los que quedaban ya por vivir esa noche. Cosa lógica si tenemos en cuenta que lo que venía a continuación era un gran solo de batería que dió paso al frenético y desatado Painkiller. E-S-P-E-C-T-A-C-U-L-A-R  es quedarse corto a la hora de definir esta canción que cerraba el repertorio y, después de un amago de despedida, llegó el turno de los bises.


The Hellion introdujo a Electric Eye (Screaming for Vengeance, 1982), donde vimos a un Halford más recuperado después de la extenuación a la que había llegado después de casi dos horas de concierto vaciándose por completo en el escenario. En el segundo bis llegaba la hora del Hell Bent for Leather (Killing Machine, 1978), con la clásica entrada de Halford al escenario a lomos de una Harley (eso sí, despacito, para que la cosa no pasara a mayores...) y You've Got Another Thing Comin' (Screaming for Vengeance, 1982), que interpretó apoyado sobre la moto visiblemente cansado. Aún así, hubo tiempo y fuerzas para cerrar esa increible noche con Living After Midnight incluida en el disco British Steel (1980), con Halford envuelto en una ikurriña a la que besó en varias ocasiones, desatando así el calor del público. Fue un fin de fiesta perfecto, con un tema festivo coreado a pleno pulmón por los miles de asistentes, a los que Halford y el resto de Judas Priest agradeció el apoyo y el cariño demostrado a lo largo de la noche.

Reconozco que disfruté como un Tyrion cualquiera, saltando entre ese mar de cuernos y melenas, gritando como el que más y sudando la gota gorda. Acabé realmente afónico, pero consciente de haber vivido algo inimitable y que no se va a repetir jamás. Grabarán nuevos temas, sacarán discos, pero una gira así no lo volverán a repetir. Es su despedida, la de unos auténticos "metal gods" con un Halford que, a pesar de tener casi sesenta años y de tener especial querencia por vestimentas de cuero y brillos un poquito horteras, demostró seguir estando en buena forma. Yo, al menos, le esperaba algo más cascado, y se nota que se ha preparado para la ocasión. Otro concierto grabado a fuego en mi cabeza, como el de ACDC del año pasado.

Pues si, desde ayer ya tengo la entrada para el concierto que darán los Judas Priest en el BEC de Barakaldo (Bilbao) el próximo 31 de julio, junto a los incombustibles Motörhead y los veteranos Saxon. El concierto se encuadra dentro del Epitaph Tour, la última gira de Judas Priest alrededor del mundo, pues aunque seguirán grabando discos, si dejarán de realizar conciertos multitudinarios para limitarse a presentaciones especiales y eventos muy esporádicos. Este concierto supone la útlima gran oportunidad de ver a estos grandes de la historia del heavy metal, con una dilatada carrera a lo largo de 40 años de rock duro e himnos del metal que han influido en la concepción de la música posterior.

Además, los Motörhead de Lemmy actuarán como escuderos de lujo para Rob Halford y los suyos. Tampoco les he visto  nunca en directo y son también una de mis debilidades, después de que en un par de ocasiones anteriores no haya podido presenciar uno de sus espectáculos. Saxon serán los encargados de abrir fuego, y sin duda estaré pendiente de una banda a la que apenas he seguido en su también larga trayectoria.

En definitiva, un conciertazo para comprobar in situ qué es el verdadero rock duro y darlo todo con una de las bandas más grandes de la historia.

Sí, delante de los baños...

El sábado pasado (09-07-2011) me estrené en el festival BBK Live de Bilbao, un festival que se lleva celebrando en Kobetamendi desde el año 2006 y que en la edición de 2011 ha batido todos los récords, incluyendo el de asistencia, con un total de 103.083 personas repartidas en los tres días que ha durado el evento musical. Además, esos más de cien mil asistentes han dejado más de 16 millones de euros en caja. Si a eso le unimos lo atractivo de los grupos que suelen copar el cartel del festival y el hecho de que el festival haya sido premiado con el Green and Clean (un galardón otorgado por la asociación Yourope-The European Festival Association por su grado de responsabilidad y compromiso con el medio ambiente), no cabe duda de que hay BBK Live para rato, pues goza de una estupenda salud.

Show me the money!!!

Ya me hubiera gustado ir los tres días, pero con el curro actual es imposible y gracias a que ese sábado tuve turno de mañana, que si no, nada de nada. Llegamos al recinto sobre las siete de la tarde y el ambiente era realmente embriagador, propio de las grandes citas musicales: merchandising de todo tipo, música por doquier, gente por todos lados... Se respiraba cultura musical en el ambiente. Cuando llegamos estaban tocando Les Savy Fav, un grupo neoyorkino de punk rock que ofrecen un espectáculo realmente curioso articulado en torno a su cantante, Tim Harrington, un simpático gordito con poco pelo, barba y generosa tripa que no duda en salir disfrazado, quedarse en calzoncillos a la más mínima ocasión y que interactúa con el público de mil y un maneras diferentes, incluso cantando abajo, entre la multitud. La verdad es que me sorprendieron gratamente, disfruté como un enano kalimotxo en mano y me recordaron la cantidad de gente que hace buena música y no tiene el reconocimento que se merece. Con un sonido crudo y un directo enérgico se metieron al público en el bolsillo y desde entonces me declaro fan suyo y ya le estoy metiendo mano a su discografía. Si volvieran por estos lares repetiría sin dudarlo.

Dí "SI" al kalimotxo...

Después, a eso de las ocho y cuarto se subían al escenario 2 los murcianos M-Clan para dar un concierto basado, fundamentalmente, en sus dos últimos discos. A estas alturas ya nos habíamos provisto de comida (patatas fritas) y bebida (kalimotxo, of course!) y estábamos delante del escenario principal, preparados para el concierto de 30 Seconds to Mars y disfrutando del concierto de M-Clan en las pantallas situadas delante. La verdad es que Carlos Tarque y los suyos sonaban excepcionalmente bien, y eché de menos algún tema más de sus primeros discos, cuando sonaban realmente rockeros. Hubiera sido el aperitivo perfecto para el rock sureño que descargaron The Black Crowes horas después.

Con una puntualidad tremenda y después de escoger un sitio más o menos privilegiado, subieron al escenario 30 Seconds to Mars, más conocidos por el gran público como "el grupo de Jared Leto". Su legión de fans casi sectari@s, los llamados Echelon, ocupaban las primeras posiciones cercanas al escenario venidos desde todas partes de España e incluso el extranjero. El grupo fue desgranando poco a poco un repertorio basado en sus dos últimos discos, abriendo con A Beautiful Lie y cerrando con Kings and Queens (ésta última previa cover de la intro de "Cowboys from Hell" de Pantera... Leto, con los grandes no se juega...) subiendo al escenario a casi un centenar de enfervorecidos fans. Entre ambas, temas como Attack, This is War, The Kill o Closer to the Edge, que son los que más me llaman la atención del repertorio de los TSTM y las que más disfruté en el concierto, que sinceramente no estuvo mal en cuanto a espectáculo. Jared Leto es un cantante normalito, pero sabe paliar sus enormes carencias vocales animando al personal y manejando a la multitud a su antojo. Una hora y cuarto después estábamos exhaustos y yo incluso afónico después de meterme de lleno en el espectáculo y tararear varios temas.

Llegó el turno de un nuevo avituallamiento, que consistió esta vez en un kebab minúsculo a precio de oro y un Red Bull para ver si conseguía espabilar, pues los años no pasan en balde y después de madrugar a las cinco de la mañana y ocho horas de trabajo, mi cuerpo empezaba a pedirme un respiro. El hecho de que en el otro escenario hubiera comenzado su actuación Jack Johnson no ayudó demasiado a desperezarme, pues aunque el hawaiano llenó el recinto con su buen hacer y su música "buenrollista", no era lo mejor para preparar a la multitud para la descarga posterior. No me cabe duda de que es un gran artista, pero su música casi me sume en un letargo mortal.

Pero bueno, que al final conseguimos situarnos más o menos cerquita del escenario principal para ver a The Black Crowes, unos pesos pesados en esto de la música y maestros en lo que a rock sureño se refiere, pues ya hay quien los sitúa a la altura de Lynyrd Skynyrd y The Allman Brothers. No seré yo quién diga lo contrario. Abrieron fuego con Jealous Again (uno de los grandes temas de su carrera para empezar, como sólo los grandes se pueden permitir), para luego seguir con Hotel Illnes, Good Morning Captain y Soul Singing. Nosotros sólo pudimos disfrutar de estas primeras canciones, pues el cansancio y el fresco empezaba a hacernos mella y optamos por volver a casa (esta misma mañana he empezado a sufrir las consecuencias de estar en pantalón corto a las doce de la noche en el monte, con un oportuno dolor de garganta y algo de fiebre). Me fuí con la sensación de que The Black Crowes son grandes, y sólo la primera canción de su repertorio ya mereció la pena el dinero de la entrada.

Lo que son las cosas: estaba dando un garbeo por la red buscando cual es la oferta de conciertos que nos va a ofrecer el inminente 2011 y me encuentro con una grata sorpresa: los Dropkick Murphys, grupo de punk-rock al que últimamente me he aficionado bastante, tienen previsto actuar a finales de abril en Barcelona, Madrid y Barakaldo. La banda de Boston, de raices irlandesas, ya estuvo en el BBK Live en Bilbao este mismo año en una actuación realmente exitosa, y parece que quieren repetir éxito con esos tres conciertos, a saber:

28/04/2011 Sala Razzmatazz. Barcelona.
29/04/2011 Sala La Riviera. Madrid.
30/04/2011 Sala Rock Star Live. Barakaldo.

Las entradas tienen un precio de 20 euros más gastos de distribución en venta anticipada y en taquilla costarán 24 euros. Se pondrán a la venta en los próximos días a través de www.ticketmaster.es y www.artistticket.com. 

La verdad es que no es un precio nada caro, y me gustaría much poder ir. Además, los conciertos de esta gente suelen ser toda una fiesta... ¡A ver si hay suerte!

La gira de Alice Cooper "Theatre of Death Tour 2010" tenía prevista hacer escala en Euskadi con un concierto en la Feria de Muestras Landako de Durango el próximo 22 de noviembre. Lo cierto es que aún quedaban entradas a la venta y me estaba planteando seriamente ir a ver al legendario músico y su tremendo espectáculo. Pero, cosas de la vida, esta misma mañana doy una vuelta por la red para ver precios y demás, y me encuentro con que ayer mismo se canceló el concierto por "problemas logísticos" tal y como rezaba el comunicado de la promotora. Además, en cuanto al tema de la devolución de entradas, la promotora comunica que "el importe de las entradas adquiridas para el show de Durango puede recuperarse en los puntos de venta en donde se adquirieron, o intercambiarse por otras para cualquiera de esas actuaciones que siguen programadas". 

No sé cuales serán esos "problemas logísticos" que alegan, pero ya circulan por ahí rumores que achacan la cancelación a la escasa venta de entradas. Yo, sinceramente, no me trago esa excusa, y me inclino a pensar más que quizás el horno no esté para bollos ni el señor Alice Cooper (que en realidad se llama Vincent Damon Furnier) en condiciones de dar tres conciertos en tres dias consecutivos, como hubiera sido el caso de no haber cancelado el de Durango. Además, también ha cancelado el de Lisboa, que era el 29 de noviembre... En fin, la cosa en cuanto a conciertos en España queda ahora así:

Buena noticia para los fans del nu metal: Limp Bizkit dará un concierto en Bilbao el próximo 11 de septiembre de este 2010, en la Sala Santana 27, un escenario que se confirma como el lugar idóneo para poder disfrutar de la música de esos grupos y bandas que, sin llenar estadios, cuentan con un nivel de  calidad elevado, cierta notoriedad, y un nutrido grupo de seguidores y fans. El concierto servirá de paso para celebrar el 20 Aniversario de la Emisora de Radio Gaztea. De teloneros actuarán los galeses The Blackout, que calentarán el ambiente con su estilo post-hardcore que últimamente está calando hondo entre el público más joven y adolescente.

En cuanto a Limp Bizkit, la noticia es que la banda de Jacksonville (Florida) publica nuevo disco este mismo año, después de siete años de silencio, y lo hacen con la formación original. El disco, titulado Gold Cobra, todavía no tiene fecha de publicación, pero el propio lider de la banda, Fred Durst, ha adelantado ya un par de temas: Why Try y Walking Away.

Con Three Dollar Bill, Yall$, su disco debut en 1997, logran el doble disco de platino, superando el millón y medio de copias. Su segundo disco, Significant Other, entra directamente al número uno del Billboard en julio de 1999. Con ocho millones de discos vendidos,  se convierten en uno de los grupos más importantes de los EE.UU, y se posicionan abiertamente a favor del intercambio de ficheros de Napster, lo que les valió enfrentamientos con gente como Slipknot, Nine Inch Nails, Eminem y hasta Bruce Dickinson, de Iron Maiden.


Pero la carrera de Limp Bizkit no se ve afectada lo más mínimo por nada ni nadie, y cuando publican en el año 2000 el albúm Chocolate Starfish and The Hot Dog Flavored Water la apertura internacional es un hecho, vendiendo un millón de discos en la primera semana y alcanzando un total de 25 millones, una cifra bastante importante.

Vamos a ver que tal ando de calendario y horario laboral, porque sin duda es una buena oportunidad de ver en directo a una banda que desde siempre me ha gustado, referente de la nueva ola del metal norteamericano desde finales de los ´90, y que se deja caer muy poco o casi nada por estos lares. Además, la entrada no es excesiva, puesto que están ya a la venta por 27`60 euros (25 euros + 2`60 de gastos de distribución), y en taquilla la cosa se irá hasta los 30 euros. Podeís adquirirlas en Ticketmaster, en el teléfono 902 15 00 25, FNAC, Carrefour y HalcónViajes.

Os dejo con una de la canciones que más me gustan, en parte por el buen video que acompaña al tema: