El director británico Ken Russell nos dejó ayer 27 de noviembre a los 84 años de edad mientras dormía. Russel, nacido en Southampton el 3 de julio de 1927, comenzó su carrera en el mundo del cine y de la televisión ejerciendo como cámara para la BBC, antes de erigirse en uno de los directores más provocadores e innovadores desde finales de los '60, alcanzando cierto éxito con films como Mujeres Enamoradas (Women in Love, 1969), con Glenda Jackson —que ganó el Oscar a la mejor actriz principal—, Alan Bates y Oliver Reed, película por la que fue nominado al Oscar al Mejor Director en la edición de 1971. 

En 1975 alcanzaría uno de sus mayores éxitos con Tommy, la versión cinematográfica de la ópera rock de The Who. El musical fue todo un éxito de taquilla y le abrió las puertas del cine hollywoodiense. Uno de sus trabajos al otro lado del charco fue Viaje Alucinante al Fondo de la Mente (Altered States, 1980), film de ciencia ficción protagonizado por William Hurt. Pronto descubrió que los mecanismos y limitaciones artísticas de la industria cinematográfica de Hollywood no le dejaban trabajar tal y como él quería. Su última pelicula en suelo americano fue La Pasión de China Blue (Crimes of Passion, 1984) con Kathleen Turner y  Anthony Perkins. De nuevo en Europa, dirige Gothic (1986), una de sus primeras incursiones en el cine de terror y/o horror que suponía su visión del mito de Frankenstein. Después realizó La Guarida del Gusano Blanco (The Lair of the White Worm, 1988), curiosa interpretación en clave de sátira y con tintes psicodélicos del mito vampírico con Amanda Donohoe y Hugh Grant.

Descanse en Paz este controvertido director, un transgresor en toda regla.

¡Quietos! ¡Que no cunda el pánico! Podeís estar tranquilos que, de momento, ni el fin del mundo ha llegado ni Ben Affleck ha pronunciado mal las palabras mágicas desatando así el holocausto de la humanidad. La noticia es mucho más positiva, aunque un pequeño apocalipsis no vendría nada mal para deshacernos de la escoria que inunda el planeta. En fin, vamos al grano que me caliento y acabo mendigándo al cielo por un diluvio universal o un buen puñado de plagas. El caso es que Ben Affleck, quién tan sólo cuenta con un par de películas en su bagaje particular como director (las interesantes Adiós pequeña, adiós en 2007 y The Town en 2010), ha sido elegido por Warner Bros. para dirigir la nueva adaptación a la gran pantalla de Apocalipsis (The Stand), una de las mejores novelas -por no decir la mejor- de Stephen King. La primera adaptación, que llegó en forma de miniserie para la tv, fue obra de Mick Garris, amigo del afamado escritor y responsable de varias adaptaciones basadas en obras de King, el Rey del Terror. 

La elección puede considerarse como una relativa sorpresa, puesto que el mejor posicionado hasta la fecha era David Yates, director de las últimas entregas de la saga de Harry Potter. Y además de sorpresa, para mí supone un acierto. La carrera de Ben Affleck como director es, hasta la fecha, escueta pero de un valor considerable (todo lo contrario que su faceta como actor) y el californiano tiene visos de convertirse en un muy buen director. El hecho de que Warner Bros. le confie uno de sus proyectos más ambiciosos es señal de la confianza que tienen depositada en él. Sinceramente creo que la cosa puede resultar interesante y ya sólo queda lo de siempre, pero no por ello menos divertido: aguardar impacientes las noticias que poco a poco se vayan descolgando relacionadas con el proyecto, en especial las que tengan algo que contarnos respecto al reparto y los intérpretes elegidos para dar de nuevo vida en la gran pantalla a Stu, Nick, Glen, Fran, Lloyd, Harold, Nadine, Trashcan, Abigail y, cómo no, Randall Flag.

OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓN – SITGES 44
J. A. Bayona, Quim Casas, Lisa Marie, Ryoo Seung-Wan, Richard Stanley

Mejor Cortometraje
Ex aequo a Dirty Silverwear, de Steve Daniels, y The Unliving, d’Hugo Lilja


Mejor Diseño de Producción
Marc Thiébault por Livide (Alexandre Bustillo y Julian Maury)


Mejores Efectos de Maquillaje
Steven Kostanski por The Divide (Xavier Gens)


Mejores Efectos Especiales
Lluís Castells y Javier García por Eva (Kike Maíllo)


Mejor Banda Sonora Original
Steven Price por Attack the Block (Joe Cornish)


Mejor Fotografía
Markus Förderer y Tim Fehlbaum, por Hell (Tim Fehlbaum)


Mejor Guión
Lucky Mckee y Jack Ketchum, por The Woman (Lucky Mckee)


Mejor Actriz
Brit Marling por Another Earth (Mike Cahill)


Mejor Actor
Michael Parks por Red State (Kevin Smith)


Mejor Director
Na Hong-jin por The Yellow Sea


Premio Especial del Jurado
Attack the Block, de Joe Cornish


Mejor Película
Red State, de Kevin Smith


OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓ ÒRBITA
Àlex Aguilera, Paco Cabezas, Manlio Gomarasca


Premio Especial del Jurado
Colour Bleed, de Peter Szewczyk (cortometraje)


Mejor Película
Guilty of Romance, de Sion Sono


JURADO CARNET JOVEN
Eric Antonell, Gerard Fossas, Alberto Martin, Sergi Marí, David Vilaplana


Mejor Película OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ – SITGES 44
Bellflower, d’Evan Glodell


Mejor Película MIDNIGHT X-TREME
Detention, de Joseph Kahn


NOVES VISIONS
Anaïs Emery, Javi Giner, Loris Omedes


Mejor Película
Night Fishing, de PARKing CHANce (Park Chan-wook y Park Chan-kyong)


Diploma Película No Ficción
Knuckle, de Ian Palmer


Diploma Película Discovery
Invasion of Alien Bikini, de Oh Young-doo


Diploma Película Dark Ficción
Kill me please, de Olias Barco


Diploma Mejor Cortometraje
Coup de grace, de Clara van Gool


Mención Especial
Underwater Love, de Shinji Imaoka


CASA ÀSIA
Jordi Ojeda, Carles Santamaria, Pil Sung-Yim


Mejor Película
The Unjust, de Ryoo Seung-wan


Gran Premio del Público
Mejor Película
Attack the Block, de Joe Cornish


NOVA AUTORIA INSTITUT BUÑUEL de la FUNDACIÓ AUTOR
Arnau Bataller, Sílvia Munt, Maria Ripoll


Mejor Dirección
La gota, de Daniel Piera i Beatriz Escolar (Universitat Ramon Llull-Blanquerna).


Mejor Guión
Ex aequo a Camille, de Carme Puche (Universitat Oberta de Catalunya – UOC), y Exercici, de Raúl Pérez (Bande à Part).


Mejor Música Original
Chroma, de Juan Andrés González (Universitat Pompeu Fabra).


Mención Especial por el interés del trabajo documental a Me llamo Peng, de Jahel Guerra i Victoria Molina de Carranza (Universitat Autónoma de Barcelona – UAB).


Mención Especial por el interés del trabajo de animación a Desde el averno, de Raúl García, Núria Argemí, Mariona Consuegra, Saúl Darú, Maria Moreira, Clara Vallvé i Bernat Vilaseca (Escola d’Animació de Catalunya, 9 Zeros).


ANIMA'T – Premio Gertie
Jordi Ojeda, Carles Santamaria, Pil Sung-Yim


Mejor Largometraje de Animación
Tatsumi, de Eric Khoo


Mejor Cortometraje de Animación
Dripped, de Léo Verrier


Diploma al Mejor Largometraje Sitges Family
Leafie, de Oh Sung-yoon


MÉLIÈS DE PLATA
Àlex Aguilera, Paco Cabezas, Manlio Gomarasca


Méliès d’Argent a la Mejor Película Europea
Kill List, de Ben Wheatley


Mención Especial
Hell, de Tim Fehlbaum


Mención Especial
Krokodyle, de Stefano Bessoni


Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo
The Unliving, d’Hugo Lilja


Mención Especial
Magic Piano 3D, de Martin Clapp


MÉLIÈS DE ORO

Méliès de Oro a la Mejor Película Europea
Balada Triste de Trompeta, d’Álex de la Iglesia


Méliès de Oro al Mejor Cortometraje
Suiker (Sugar), de Jeroen Annokkee


PREMIOS DE LA CRÍTICA
Desirée De Fez, Carlos Losilla, José Luis Losa


Premio de la Crítica Jose Luis Guarner
Attack the Block, de Joe Cornish


Premio Citizen Kane al director/a revelación
Ex aequo a El páramo, de Jaime Osorio y Trabajar cansa, de Juliana Rojas y Marco Dutra


BRIGADOON Paul Naschy
Adrián Cardona, Rafa Dengrà, Leticia Dolera


Mejor cortometraje
8, de Raúl Cerezo

Los incondicionales de Sons of Anarchy esperamos como agua de mayo a que llegue septiembre para poder disfrutar de la Cuarta Temporada de tan tremenda serie y volver a ser testigos de las andanzas de los chicos de Samcro, que nunca suelen aburrirse en Charming. Y como faltan apenas tres meses para el estreno de tan esperada nueva temporada, comienza el carrousel de noticias en lo que a fichajes, caras nuevas, incorporaciones y filtraciones de argumento se refiere.

La verdad es que la moto no le queda mal...

Para empezar, desde hace algunos días está confirmada la presencia de Danny Trejo, que se convierte en el primer fichaje de relumbrón. Trejo, conocido por su presencia en películas como Abierto hasta el Amanecer, Grindhouse o la reciente Machete, interpretará a Romero “Romeo” Parada, un antiguo miembro de las fuerzas especiales del ejército mejicano que mantendrá algunos negocios con el club de moteros. Sin duda alguna, me parece una excelente incorporación que encajará a la perfección con el estilo que los Hijos de la Anarquía llevan imprimiendo en la pequeña pantalla desde hace tres temporadas. Además, parece ser que su personaje tendrá cierta relevancia y que aparecerá en no pocos capítulos.

Rockmond Dunbar es el sheriff Rosevelt

Las otras dos caras nuevas que podremos ver en las calles de Charming son las de Rockmond Dunbar y Fernanda Andrade. El primero interpretará al sheriff Eli Roosevelt, un abogado  bastante directo que dejará bien claro a los miembros del club que las cosas han cambiado durante los 14 meses que éstos han pasado en prisión. Mientras, la nueva incorporación femenina pondrá rostro a Elya, una canguro contratada por Jax y Tara para cuidar a Abel. Me da a mí en la nariz que tenemos nuevo triángulo amoroso a la vista, siempre y cuando Tara y Gemma Teller lo permitan...

Fernanda Andrade es Elya

Además, el primer capítulo de esta nueva temporada se titulará "Out", haciendo alusión a la salida de los miembros del club de la cárcel, donde han estado confinados durante 14 largos meses de condena. Así pues, la cuarta temporada continuará más de un año después de los acontecimientos que pusieron punto y final de forma gloriosa y formidable a la impresionante Tercera Temporada de una serie que, hoy por hoy, es de lo mejor que se puede ver en la pequeña pantalla. Y para éste que os escribe, estamos ante una serie de culto y totalmente imprescindible...

Hoy es un día triste: dos terremotos han sacudido Lorca, mi ciudad natal, donde he vivido durante 27 años de mi vida y donde aún hoy reside toda mi familia, causando al menos 8 víctimas mortales y un gran número de heridos. Eso sin contar los innumerables y cuantiosos daños materiales: a estas horas de la noche unas 10.000 personas (incluida mi familia) están pasando la noche en la calle debido al riesgo de desprendimiento de los edificios y al temor a nuevas réplicas. La UME (Unidad Militar de Emergencias) ya está siendo desplegada y se prepara el Huerto de la Rueda para dar cobijo, mantas, agua y alimentos a esas personas que dormirán a la intemperie esta noche.

Si os digo la verdad, no sé qué decir. Venía en el coche desde el trabajo y se me saltaban las lágrimas con cada noticia...La lejanía no hace que la preocupación, el estupor y la desolación sea menor, y la verdad es que el sentimiento de impotencia es terrible. Ojalá pudiera estar allí para echar una mano en todo lo posible. Como os digo, poco más que decir. Parece que estas cosas nunca pasan cerca de tí, pero vaya si pasan... Os voy a dejar con algún que otro video y  enlace a noticias. Mucho ánimo para mi pueblo, mi gente y mi familia...

Una buena muestra de mi actual estado de desconexión casi total con respecto al mundo y a lo que acontece en él es el hecho de que me acabo de enterar del fallecimiento de Scott Columbus, el que fuera batería de Manowar que dejo este mundo e ingresó en el Valhalla el pasado 4 de abril, hace ya casi dos semanas, y yo sin enterarme...

Scott formó parte de Manowar en dos etapas diferentes: la inicial, entre 1983 y 1991 (cuando abandonó el grupo debido a la enfermedad de su hijo), y una segunda etapa que se extendió desde 1995 hasta el año 2008. El 1 de junio de 2010 anunció su retirada definitiva de la banda. Falleció en la madrugada del 4 de marzo a la edad de 54 años y no se han hecho públicas  las causas de su muerte. Manowar colgó en su web oficial un comunicado en el que lamentan de esta forma la pérdida de Scott:

Hace un tiempo os hablé de la iniciativa de Riot Cinema Collective, sumergidos en la pre-producción de El Cosmonauta, la primera película española con licencia Creative Commons y financiada mediante "crowdfunding" en la que tú mismo puedes ser productor o inversor de un proyecto realmente precioso e intersante que comenzará a rodarse a principios de mayo. Ya hay disponible un teaser trailer a modo de introducción a la historia que contará la película, y un making of de dicho teaser. El cine, no sólo el español, necesita de este tipo de ideas e iniciativas para mirar con optimismo al futuro y establecer nuevas relaciones y experiencias con los espectadores y los usuarios de internet, presente y futuro de la industria cinematográfica, como dijo el gran Alex de la Iglesia.

Hoy toca decirle adiós a un mito de la interpretación. Elizabeth Taylor (nacida en Londres de padres estadounidenses en febrero de 1932) ha fallecido hoy a los 79 años de edad a causa de una insuficiencia cardíaca, debido a la cual llevaba dos meses hospitalizada. 

La guapísima actriz participó en medio centenar de películas y ganó dos Oscars por sus interpretaciones en Una mujer marcada (1960) y ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966). Además, estuvo nominada por sus papeles en La gata sobre el tejado de zinc (1958), El árbol de la vida (1957) y De repente, el último verano (1959). Memorables fueron también films como Un lugar en el sol (1951), El padre de la novia (1950) y Gigante (1956). Personalmente, también recordaría la mítica Cleopatra (1963), mastodóntica producción que se encuentra entre los mayores fracasos de la historia del cine.

Su turbulenta vida también contribuyó a extender su fama, con una tormentosa relación con las drogas e incluyendo ocho matrimonios, dos de ellos con Richard Burton, con el que formó una de las parejas mas reconocidas del mundo del celuloide.

Hasta siempre, Reina del Nilo.

Día de resaca post-gala de los Goya y, como es normal, toca la típica entrada recopilatoria enumerando los ganadores en todas las categorías. Ya sabeís todos que "Pa Negre", de Agustí Villaronga, ha sido la gran vencedora cosechando hasta nueve premios, y que "Balada Triste de Trompeta", de Alex de la Iglesia, la gran derrota, sólo llevándose dos de las quince nominaciones en las que competía. En fin, es lo que hay. No he visto la película que ha arrasado y no voy a emitir ningún juicio de valor, aunque quizás si esperaba algún premio más para la película de Alex de la Iglesia, o incluso para "Buried", de Rodrigo Cortés. También esperaba que Luis Tosar, el mejor actor que ha dado este país, se llevara el de mejor actor protagonista, pero el premio ha sido para un Javier Bardem bastante sobrevalorado, en mi humilde opinión, en esta ocasión. 

Nada más, os dejo con el listado de ganadores al completo de una gala de los Premios Goya que, en su 25º aniversario, quedó marcada por el genial discurso del ya ex-presidente de la Academia de Cine Alex de la Iglesia, por las protestas del pueblo ante la Ley Sinde, y la cara de ésta (y de alguna otra, ¿eh, Pajín?) mientras escuchaba las acertadas palabras del gran director de Bilbao en ese maravilloso discurso. Que tomen ejemplo...

Tenía que colgar el discurso de Alex de la Iglesia en esta Gala de los Goya que se está celebrando en estos momentos. Ha sido un discurso a favor de la libertad y los derechos, del respeto hacia el público y los internautas, y abogando por una apuesta clara: el cambio de una industria obsoleta que tiene que abrirse y adaptarse a los nuevos tiempos que corren. Señor Alex de la Iglesia: hoy lo ha bordado y no me queda más remedio que quitarme el sombrero y aplaudir. Arriesgado, con elegancia, claro y solidario. Si señor. Os dejo con el texto íntegro que merece la pena leer de cabo a rabo.

Las vueltas que da la vida... Hace ya bastante tiempo, en verano de 2008, me hice ecos de los rumores y las noticias que aseguraban que Robert Rodriguez estaba en conversaciones para producir una película sobre Red Sonja en la que su entonces esposa, Rose McGowan, encarnaría el papel protagonista (ver noticia AQUI). Tan avanzados parecían los progresos sobre el tema, que hasta se publicaron posters con la McGowan (podeís echar un vistazo AQUI). Pero la cosa no quedó ahí y apenas días después se filtró el rumor de que Rodriguez y McGowan habían puesto fin a su relación sentimental y con ello, presumiblemente, la laboral, con lo que las miradas se centraron en Jessica Alba, que empezaba a sonar fuerte como sustituta (AQUI). Incluso llegaron a pensar en... ¡Megan Fox!. A partir de ahí, la cosa languideció poco a poco y nos quedamos sin noticias y con el proyecto en el aire...

...hasta hace un par de días, en el que han vuelto a surgir con fuerza las noticias, aparentemente desde fuentes más o menos fiables. En la web empireonline.com, el productor Avi Lerner ha comunicado que el proyecto sigue vivo, que el director del mismo será Simon West (Con Air, La Hija del General, Tomb Raider), e incluso se atrevió a dar un nombre para la protagonista: en palabras de dicho productor, "Amber Heard será la nueva Red Sonja, aunque todavía no lo sabe". Además, parece confirmado que los productores quieren comprobar cómo funciona en taquilla la nueva película sobre Conan el Bárbaro que está a punto de caramelo con Jason Momoa en el papel del cimmerio. Si esto funciona, llevarían a cabo el rodaje de Red Sonja entre la primera entrega de Conan y la secuela, que parece confirmada incluso antes del estreno del primer film. En fin, ya veremos en qué acaba todo esto...

...y de piedra me he quedado cuando hace escasos minutos me he enterado de la noticia. Gary Moore, el tremendo guitarrista norirlandés, ha muerto a primera hora de la tarde de hoy en un hotel de Estepona (Málaga) mientras dormía. Todavía se desconoce la causa de la muerte, aunque todo apunta a causas naturales.

Mítico artista, empezó en esto de la música formando Skid Row (no confundir con los otros Skid Row, los de Sebastian Bach) en junto a Brendan Shields, Noel Bridgeman y Phil Lynott, y cuando apenas contaba con 16 años de edad. El de Belfast estuvo cerca de cuatro años y pasó a formar parte posteriormente de Thin Lizzy, compaginando el trabajo en la banda con discos en solitario, hasta que rompe definitivamente con el grupo irlandés a principios de los '80 y dedicándose por completo a su carrera como solista. Es entonces cuando decide alejarse un poco del sendero del rock y experimentar sonidos mas intimistas y cercanos al blues, género en el que se erigió como una figura en los '90.

Guitarrista legendario, pocos seran los que no se estremezcan con el inicio desgarrador de Still Got The Blues, el tema más conocido de Gary. Yo, para salir un poco de ese bucle, voy a rendirle homenaje con otra pedazo de canción, no tan conocida, pero si representativa del talento de uno de los grandes de la guitarra en el mundo del Rock: Over The Hills And Far Away, de su disco Wild Frontier de 1987.

Al igual que los Oscars de Hollywood tienen su reverso tenebroso personificado en los Razzies, los Premios Goya de este nuestro país tienen su alter ego representado con los Premios YoGa, unos galardones creados en 1990 por el grupo de críticos catalanes Catacric (Catalan Critics). Ellos mismos, en un comunicado en su web, desgranan cuáles han sido los "agraciados" del cinematográfico año 2010:

"El colectivo Catacric (Catalans Critics), reunido en la noche del 1 al 2 de febrero del 2011, en un céntrico lugar de Barcelona (restaurante La Rosi, en la calle de València, 168, para más señas), ha decidido otorgar los 22º anti-premios YoGa a lo peorcito de la producción cinematográfica del año 2010.
En sus deliberaciones, el jurado, anónimo y mutante, como cada año, desde hace 22 inviernos, ha tenido en cuenta las apreciaciones, comentarios y sugerencias de los lectores de esta web, algunas de cuyas propuestas ya habéis podido leer en días anteriores".

Cine español
Peor película: YoGa “Putty woman”, a DiDi Hollywood, de Bigas Luna.
Peor director: YoGa “Muerte entre las flores”, a Fernando León de Aranoa, por Amador.
Peor actor: YoGa “Que se mueran los feos”, a Mario Casas, por Tres metros sobre el cielo.
Peor actriz: YoGa “La teta y la trompeta”, a Elsa Pataky y Carolina Bang (ex aequo).

Cine extranjero
Peor película: YoGa “Los antojos de Julia” a Come, reza, ama, de Ryan Murphy.
Peor director: YoGa “Vuelve a Alemania, Pepe”, a Florian Henckel von Donnersmarck, por The tourist.
Peor actor: YoGa “3D (desenfocados, desorientados y desubicados) a Liam Neeson, Gerard Butler y Ralph Fiennes, por sus trabajos del 2010 (Furia de titanes, El equipo A, Ex-posados, Un ciudadano ejemplar)
Peor actriz: YoGa “Copias certificadas” a Jennifer Aniston, por Love happens, Ex-posados y Un pequeño cambio.

Premios especiales
YoGa “Con De la Iglesia hemos topado”, a la ley Sinde.
YoGa “Dónde estará Mi-Ñarro”, al productor de El tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas, O estranho caso de Angelica, La mosquitera, Aita, Blow Horn y Familystrip, entre otras.
YoGa “Chorizos Kaplan: el Gaudí tenía un precio”.
YoGa “Moco deluxe”, al tráiler de Torrente 4.

Uno de los nuestros
YoGa “Infiltrado”, a Pere Vall (redactor jefe de la revista Fotogramas), por sus trabajos como actor en las películas La leyenda del innombrable, Felipe y Letizia, L’edèn, El asesino a sueldo, Spanish Movie y E.S.O (entidad sobrenatural oculta), entre otras.

Conocido por la enorme cantidad de bandas sonoras para el recuerdo que compuso a lo largo de toda su vida, John Barry (York, 3 de noviembre de 1933) falleció ayer en New York a los 77 años de edad victima de un infarto. Realmente, se nos ha ido uno de los más grandes de la historia de la música en el cine, como así lo atestiguan trabajos de la talla de Zulú (1964), Cowboy de Medianoche (1969), King Kong (1976), En algún lugar del tiempo (1980),  Cotton Club (1984), Peggy Sue se casó (1986), Chaplin (1992) o Una proposición indecente (1993), entre muchas otras, aunque el mayor reconocimiento le llegó con cinco Oscars de la Academia por las bandas sonoras de Nacida libre (1966, por la que ganó también el de mejor canción original), El león en invierno (1968), Memorias de África (1986) y Bailando con lobos (1991). Además, Barry también se hizo merecedor de cuatro Grammys, un BAFTA (los Oscar británicos) y un Globo de Oro, junto con la orden del Imperio Británico en 1999 por su aportación al mundo de la música. Una carrera brillante, sin duda.

Por si esto fuera poco, a John Barry también le debemos las bandas sonoras de doce de las películas de la saga de James Bond, el agente 007, además de los arreglos y modificaciones que introdujo al tema de Monty Norman, que se repite en toda la saga.

Todos conocemos la mayoría de las bandas sonoras que compuso, pero yo voy a dejaros con un tema de una banda sonora bastante desconocida para el público en general. Me refiero a En Algún Lugar del Tiempo (Somewhere in Time, dirigida por Jeannot Szwarc en 1980), una película preciosa, de las que te dejan huella para el resto de la vida, y que está basada en la novela  Bid Time Return, del maestro de la literatura Richard Matheson. Tanto la banda sonora como la película, interpretada por Christopher Reeve y Jane Seymour, son inolvidables. Descansa en paz, maestro. 

Su verdadero nombre es Saul Hudson, aunque todo el mundo le conoce como Slash, el gran guitarrista y mítico integrante de la formación original de los Guns 'N Roses, banda con la que alcanzó el éxito a finales de los '80 y durante la década de los '90, llegando a ser, en mi humilde opinión, uno de los más grandes grupos de rock de la historia a la altura de los grandes de este mundo, hasta que empezaron los problemas con Axl Rose, el auténtico gurú del grupo, y todo acabó como el rosario de la aurora  con cada uno de ellos siguiendo su camino. Desde entonces, Slash se ha dedicado a grabar discos en solitario y colaboraciones con todo tipo de artistas y músicos, y ahora parece que le ha picado el gusanillo del cine.

Axl y Slash, cuando eran amigos y jugaban juntos...

Así, ni corto ni perezoso, Slash ha decidido fundar una productora de cine de terror a la que, en un alarde de originalidad, ha bautizado con el nombre de Slasher Films, en colaboración con Michael Williams y Rob Eric de Scout Productions. Slash estuvo presente el pasado domingo 23 de enero en el Festival de Cine de Sundance para presentar su iniciativa y hablar de proyecto con los medios. Allí declaró que Slasher Films nace con la intención de hacer películas de terror al estilo de los años '70 y '80 que, en palabras del propio Slash, "den realmente miedo", quien se confesoun gran fan de este tipo de cine.

Stull, supuesta puerta al Infierno

La cosa parece que marcha y son ya varias las ideas que Slash ha puesto en marcha, que irán cuajando a lo largo de este 2011. Para empezar, la primera película en producirse será "Nothing to Fear", cuyo argumento gira en torno a una familia ultra católica que se muda a Stull, un pequeño pueblo de Kansas que, al parecer, esconde una de las siete puertas al infierno. La familia se verá acosada por fuerzas demoníacas. Firma el guión un tal Jonathan W.C. Mills. Lo curioso de la situación es que ese pueblo existe realmente y tiene su propia leyenda: la Iglesia conoce los rumores que circulan sobre la existencia de dicha puerta al infierno y nunca permiten al Papa sobrevolar la zona...

Otras películas que tiene posibilidades de comenzar el proceso de producción en este 2011 son: "Wake the Dead", una especie de revisión del mito de Frankenstein en la que un joven estudiante descubre cómo reanimar cosas muertas;  "The Other Kingdom", una historia de zombies en un hospital que contará las peripecias de un grupo de supervivientes atrapados en dicho inmueble; y "Theorem", donde conoceremos a un matemático que ha encontrado la fórmula matemática del mal absoluto.

En la web Entertainment Weekly tenemos una entrevista con las declaraciones del famoso guitarrista a dicho medio. La verdad, espero y deseo que el proyecto cuaje y que tenga tanto éxito como Rob Zombie, otro colega de profesión que en su día probó a dirigir sus propias películas y que no le va nada mal. A ver si Slash y su productora Slasher Films nos ofrece alguna historia de relumbrón.

Pues eso acabo de leer en el NYPost, que al parecer el mejor posicionado ahora mismo para interpretar a Roland de Gilead en la adaptación de La Torre Oscura que está preparando Ron Howard es Christian Bale, que ha adelantado en la lista de futuribles a Bardem y Viggo Mortensen, que eran hasta ahora los grandes favoritos para hacerse con el papel protagonista, como ya comenté hace un par de semanas. A mi, personalmente, me parece una buena elección, y ya sabeís que al que no quiero ni en pintura es a Bardem.

Esa misma noticia se hace eco de la candidatura de dos actrices para interpretar a Susannah: la protagonista de Dexter, Jennifer Carpenter, y la franco-marroquí Ghita Tazi. Esto ya no me gusta tanto, pues por tod@s es sabido que el personaje de Susannah es una mujer afroamericana. Veremos...

Copio y pego aquí, directamente desde elpaís.com (cito fuente para evitarme problemas, que nunca se sabe...) el texto que Alex de la Iglesia ha mandado a dicho diario anunciando su dimisión como presidente de la Academia de Cine.

Poco más que añadir. A estas alturas todos sabeís que PSOE y PP, que no se ponen de acuerdo ni para fijar la hora del descanso en el Congreso, sí lo han hecho para sacar adelante una ley que viola, así de claro, algunos derechos constitucionales de los usuarios de la red. No defiendo la descarga salvaje, la acumulación de datos sin ton ni son, sino que creo como lo más justo para todos una reforma de un sistema de distribución a todas luces obsoleto y caduco que beneficia y perjudica a los de siempre, y nunca estaré de acuerdo con el recorte y la mutilación de derechos y libertades. Nadie debería pagar un canon simplemente "por si las moscas".  

AQUI os dejo con la tan cacareada ley, para que conozcamos qué es lo que plantea y las consecuencias y su repercusión sobre la libertad en internet. Entre otras cosas, me llama la atención la celeridad de la actuación prevista en contra de esas webs y páginas que de ahora en adelante vulneren esta ley. Bien, exijo esa misma celeridad contra gente que realmente es un delincuente peligroso y en casos que si merecen dicha presteza, léase violadores, pederastas y asesinos en general... Seguro que no ocurre lo mismo. Claro, ya lo entiendo: el afán de lucro pesa más que la búsqueda de la justicia. Todo esto lo hacen, seamos claros, no para proteger la creatividad, sino para aumentar la recaudación. ¿Van a conseguir que haya menos descargas? Seguro. ¿Van a aumentar las ventas? Ni de coña. Eso ocurrirá cuando los precios se ajusten y se pague por un contenido lo que dicho contenido merece, ni más ni menos.

Alex de la Iglesia ha demostrado con esta postura tener dignidad, cosa que otros y otras no tienen ni saben lo que es. Se podrá estar de acuerdo con él en mayor o menor medida, incluso se podrá estar en total desacuerdo, pero no se le puede negar que ha sido consecuente y que, ha reconocido sus errores (como se suele decir, "rectificar es de sabios"). Ha intentado dialogar, escuchar a unos y a otros, analizar posturas y comparar puntos de vista. Y como no ha quedado para nada contento con esa chapuza que PP y PSOE han votado cogidos de la mano, se larga. Y me parece perfecto.

Y hay quien debería hacer lo mismo que Alex y largarse. No se puede ocupar un sillón de Ministro si esa posición entra en un claro conflicto de intereses. No es democrático, y llevamos tragando mierda de ese grifo mucho tiempo, demasiado. Lo que empezó como censura teledirigida y a la carta se ha tornado ahora en recorte de libertades, quién sabe hasta dónde vamos a llegar, pero deberían tener claro, desde ya, que no se le pueden poner puertas al campo y que la cultura, o es libre y universal, o no lo es. Señora Ministra de ¿Cultura?, hágale un favor a este pais, si le tiene el más mínimo aprecio, y lárguese. Y si no, váyase a la mierda.

Ayer colgaba la lista de los nominados a los Premios Razzie 2011 (los anti-Oscars, vamos...), y hoy es el turno de los nominados para la 83 edición de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, a celebrarse el  27 de febrero de 2011. No hay demasiadas sorpresas, la verdad, aunque hecho de menos una nominación como mejor director para Christopher Nolan. El Discurso del Rey acumula 12 nominaciones, seguida de True Grit (Valor de Ley) con 10, mientras que Origen y La Red Social acumulan hasta 8 nominaciones. The Fighter se ha quedado en 7 y The Black Swan en 5.

Mañana se hace pública la lista de nominados al Oscar, que se entregarán en la gala del día 27 de Febrero de este 2011, y como lleva ocurriendo durante los últimos 31 años, un día antes se entregan los premios Razzie a lo peor del año, cuya lista de candidaturas se ha publicado hoy mismo. Eclipse, la tercera entrega de la saga de Crepúsculo, lidera las nominaciones y su trío protagonista (Robert Pattinson, Kristen Stewart y Taylor Lautner) también aspiran a ser los peores intérpretes del año. En total, la película dirigida por David Slade (déjate de bodrios, por favor) acumula nueve nominaciones a los Razzies. Esta es la lista al completo...

PEOR PELICULA [WORST PICTURE]
EXPOSADOS (THE BOUNTY HUNTER)
THE LAST AIRBENDER
SEXO EN NUEVA YORK 2
SAGA CREPUSCULO: ECLIPSE 

HINCAME EL DIENTE (VAMPIRES SUCK)

PEOR ACTOR [WORST ACTOR]
Jack Black / LOS VIAJES DE GULLIVER
Gerard Butler / EXPOSADOS
Ashton Kutcher / KILLERS y VALENTINE’S DAY
Taylor Lautner / ECLIPSE y VALENTINE’S DAY
Robert Pattinson / NO ME OLVIDES y ECLIPSE

PEOR ACTRIZ [WORST ACTRESS]
Jennifer Aniston / EXPOSADOS y THE SWITCH
Mylie Cyrus / THE LAST SONG
Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis & Cynthia Nixon / SEXO EN N.Y. 2
Megan Fox / JONAH HEX
Kristen Stewart / ECLIPSE

PEOR ACTRIZ SECUNDARIA [WORST SUPPORTING ACTRESS]
Jessica Alba / EL DEMONIO BAJO LA PIEL, AHORA LOS PADRES SON ELLOS, MACHETE y VALENTINE’S DAY
Cher / BURLESQUE
Liza Minnelli / SEXO EN N.Y.2
Nicola Peltz / THE LAST AIRBENDER
Barbra Streisand / AHORA LOS PADRES SON ELLOS

PEOR ACTOR SECUNDARIO [WORST SUPPORTING ACTOR]
Billy Ray Cyrus / THE SPY NEXT DOOR
George Lopez / MARMADUKE, THE SPY NEXT DOOR y VALENTINE’S DAY
Dev Patel / THE LAST AIRBENDER
Jackson Rathbone / THE LAST AIRBENDER y ECLIPSE
Rob Schneider / NIÑOS GRANDES

PEOR USO CUTRE DEL 3D SACA OJOS [WORST EYE-GOUGING MIS-USE Of 3-D]
PERROS Y GATOS 2: LA VENGANZA DE KITTY GALORE
FURIA DE TITANES
THE LAST AIRBENDER
EL CASCANUECES 3-D
SAW 3-D (SAW VII)

PEOR PAREJA/REPARTO CORAL EN PANTALLA [WORST SCREEN COUPLE / WORST SCREEN ENSEMBLE]
Jennifer Aniston & Gerard Butler / EXPOSADOS
La cara de Josh Brolin & El acento de Megan Fox / JONAH HEX
El reparto entero de THE LAST AIRBENDER
El reparto entero de SEXO EN NY 2
El reparto entero de ECLIPSE

PEOR DIRECTOR [WORST DIRECTOR]
Jason Friedberg & Aaron Seltzer / HINCAME EL DIENTE
Michael Patrick King / SEXO EN NY 2
M. Night Shyamalan / THE LAST AIRBENDER
David Slade / ECLIPSE
Sylvester Stallone / LOS MERCENARIOS (THE EXPENDABLES)

PEOR GUION [WORST SCREENPLAY]
THE LAST AIRBENDER 

AHORA LOS PADRES SON ELLOS
SEXO EN NY 2
ECLIPSE
HINCAME EL DIENTE

 PEOR PRECUELA, REMAKE, PARODIA O SECUELA
FURIA DE TITANES
THE LAST AIRBENDER
SEXO EN NY 2
ECLIPSE
HINCAME EL DIENTE

La verdad es que no he visto muchas de las películas nominadas, pero sí que tengo unos favoritos claros de entre la lista de candidat@s. Una de las peores películas que he visto no ya en este recién terminado 2010, sino en los últimos años, ha sido Paranormal Activity 2, pero como no está nominada, me quedo con Eclipse. Como peor actor, y gracias a su cara de zapatilla, elijo a Robert Pattinson, porque eso ni es un vampiro ni es nada, aunque echo de menos a Sam Worthington, otro ilustre "cara de cemento". En el apartado de peor actriz, y sin duda alguna, mi elegida es Megan Fox, que no debería estar nominada porque el calificativo de actriz le viene enorme y debería aparecer como "figurante" sin más. Cher está bastante limitada (entiendo que por el botox y la cirugía...) en Burlesque, así que para ella mi premio a peor secundaria. El 3D de Furia de Titanes es, como diría mi media naranja, "una mierda como una catedral". En la categoría de peor pareja o reparto en conjunto tengo dudas entre Brolin y Fox en Jonah Hex o el grupo entero que han perpetrado Eclipse...

En las otras categorías me voy a abstener porque como ya he dicho, apenas si he visto un par de películas y no quiero juzgar a la ligera. ¿Cuáles son vuestros elegidos para la gloria el escarnio?