Acabo de ver este video promocional de Canal + y como me declaro fan incondicional de George R.R. Martin, su saga Canción de Hielo y Fuego, la adaptación de la HBO para la televisión (Juego de Tronos) y también de Alex de la Iglesia, he subido raudo y veloz a colgar el video. Son apenas dos minutos y pico de metraje intercalando algunas impresiones del director de Bilbao sobre el mundo de Juego de Tronos, pero me ha encantado comprobar que Alex es fan, que se le escapa la sonrisa de satisfacción en varias ocasiones porque sabe que le espera una buena adaptación para televisión, y se hace las mismas preguntas y cuestiones que un fan normal, de la calle, se hace a estas alturas. Grande Alex de la Iglesia...
Tenía que colgar el discurso de Alex de la Iglesia en esta Gala de los Goya que se está celebrando en estos momentos. Ha sido un discurso a favor de la libertad y los derechos, del respeto hacia el público y los internautas, y abogando por una apuesta clara: el cambio de una industria obsoleta que tiene que abrirse y adaptarse a los nuevos tiempos que corren. Señor Alex de la Iglesia: hoy lo ha bordado y no me queda más remedio que quitarme el sombrero y aplaudir. Arriesgado, con elegancia, claro y solidario. Si señor. Os dejo con el texto íntegro que merece la pena leer de cabo a rabo.
El día de hoy ha llegado porque hace 25 años, doce profesionales de nuestro cine, en medio de una crisis tan grave como la nuestra, caminaron JUNTOS a pesar de sus diferencias. Quiero empezar este discurso felicitando a los fundadores de la Academia.
No sólo ellos, sino todos los que me han precedido en esta institución, vicepresidentes, miembros de las juntas directivas y el conjunto de los académicos, nos han traído esta noche aquí, al Teatro Real, para celebrar el 25º aniversario de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y la existencia misma de los premios Goya. A todos, muchísimas gracias.
PUEDE PARECER que llegamos a este día separados, con puntos de vista diferentes en temas fundamentales. Es el resultado de la lucha de cada uno por sus convicciones. Y NADA MÁS. Porque en realidad, todos estamos en lo mismo, que es la defensa del cine. Quiero por ello felicitar y agradecer a todos los que estáis aquí, por caminar juntos en la diferencia, y hasta en la divergencia.
Hacemos mucho ruido, pero es que esta vez, hay muchas nueces. El choque de posturas es siempre aparatoso y tras él surge una nube de humo que impide ver con claridad. Pero la discusión no es en vano, no es frívola y no es precipitada.
No podemos olvidar lo más importante, el meollo del asunto. Somos parte de un Todo y no somos NADIE sin ese Todo. Una película no es película hasta que alguien se sienta delante y la ve. La esencia del cine se define por dos conceptos: una pantalla, y una gente que la disfruta. Sin público esto no tiene sentido. No podemos olvidar eso JAMÁS.
Dicen que he provocado una crisis. Crisis, en griego, significa "cambio". Y el cambio es ACCION. Estamos en un punto de no retorno y es el momento de actuar. No hay marcha atrás. De las decisiones que se tomen ahora dependerá todo. Nada de lo que valía antes, vale ya. Las reglas del juego han cambiado.
Hace 25 años, quienes se dedicaban a nuestro oficio jamás hubieran imaginado que algo llamado INTERNET revolucionaría el mercado del cine de esta forma y que el que se vieran o no nuestras películas no iba a ser sólo cuestión de llevar al público a las salas.
Intenet no es el futuro, como algunos creen. Internet es el presente. Internet es la manera de comunicarse, de compartir información, entretenimiento y cultura que utilizan cientos de millones de personas. Internet es parte de nuestras vidas y la nueva ventana que nos abre la mente al mundo. A los internautas no les gusta que les llamen así. Ellos son CIUDADANOS, son sencillamente gente, son nuestro PUBLICO.
Ese público que hemos perdido, no va al cine porque está delante de una pantalla de ordenador. Quiero decir claramente que NO TENEMOS MIEDO a internet, porque internet es, precisamente, la SALVACION de nuestro cine.
Sólo ganaremos al futuro SI SOMOS NOSOTROS LOS QUE CAMBIAMOS, los que innovamos, adelantándonos con propuestas imaginativas, creativas, aportando un NUEVO MODELO DE MERCADO que tenga en cuenta a TODOS los implicados: Autores, productores, distribuidores, exhibidores, páginas web, servidores, y usuarios. Se necesita una crisis, un cambio, para poder avanzar hacia un nueva manera de entender el negocio del cine.
Tenemos que pensar en nuestros derechos, por supuesto, pero no olvidar NUNCA nuestras OBLIGACIONES. Tenemos una RESPONSABILIDAD MORAL para con el público. No se nos puede olvidar algo esencial: hacemos cine porque los ciudadanos NOS PERMITEN hacerlo, y les debemos respeto, y agradecimiento.
Las películas de las que hablamos esta noche son la prueba de que en este país nos dejamos la piel trabajando. Sin embargo, el mismo esfuerzo o mayor hicieron tantas otras películas que NO HAN LLEGADO a los sobres de las candidaturas. Ellos tambien se merecen estar aqui, porque han trabajado igual de duro que nosotros.
Quiero despedirme en mi última gala como presidente, recordando a todos los candidatos a los Goya TAN SÓLO una cosa: qué más da ganar o perder si podemos hacer cine, TRABAJAR en lo que más nos gusta. No hay nada mejor que sentirse LIBRE creando, y compartir esa alegría con los demás. Somos cineastas, contamos historias, creamos mundos para que el espectador viva en ellos. Somos más de 30.000 personas que tienen la inmensa suerte de vivir fabricando sueños. Tenemos que estar a la altura del PRIVILEGIO que la sociedad nos ofrece.
Yo creo, con toda humildad, que si queremos que nos respeten, hay que respetar primero.
Y Por último, me gustaría contarle algo al próximo Presidente de la academia, que ya me cae bien, sea quien sea: estos han sido los dos años más felices de mi vida. He conocido gente maravillosa de todos los sectores de la industria. He visto los problemas desde puntos de vista NUEVOS para mí, lo que me ha enriquecido y me ha hecho mejor de lo que era. He comprobado que trabajar para los demás es una experiencia extraordinaria por muy duro que resulte en un principio, y sobre todo: han pasado 25 años MUY BUENOS, pero nos quedan muchos más, y seguro que serán MEJORES.
Buenas noches.
Y de regalo, la cara de Leire Pajín durante el discurso... No tiene precio.
Copio y pego aquí, directamente desde elpaís.com (cito fuente para evitarme problemas, que nunca se sabe...) el texto que Alex de la Iglesia ha mandado a dicho diario anunciando su dimisión como presidente de la Academia de Cine.
Tengo que reconocer que estos dos años al frente de la Academia han sido de los mejores de mi vida. He aprendido mucho, he conocido gente estupenda, pero desde un ángulo distinto al del director. Comencé reconociendo que me bajaba películas, sobre todo porno, y sentó fatal a los distribuidores, a los exhibidores y toda la profesión en general. Incluso me llamó mi madre. Esas declaraciones adolescentes me llevaron a reunirme con ellos y entender su punto de vista. Lo mismo me ha pasado con el problema que nos ocupa, la posición de los creadores en la Red. Empecé haciéndolo fatal, sin conocer el tema a fondo y dejándome llevar por mis prejuicios, que son muchos y variados.
Teniendo posturas absolutamente divergentes, el diálogo era fluido y sobre todo, constante. Soy un tipo con el genio fácil y dado a la respuesta rápida y poco meditada. Esta gente me dio una lección. Es cómodo hablar con los que te siguen la corriente: te reafirmas en tus ideas, te sientes parte de un grupo, protegido, frente al resto de locos que se equivocan. Por vez primera, aprendí que dialogar con personas que te llevan la contraria es mucho más interesante. Puede resultar incómodo al principio, sobre todo si eres soberbio, como yo. Pero cuando aprendes a encajar, la cosa fluye, y las ideas entran. En este país cambiar de opinión es el mayor de los pecados. Creo que tenemos instalado el chip de la intransigencia desde hace tiempo. Hablé de ello en mi última película. La única manera de arrancárnoslo es mirar a la cara a la gente y decir lo que piensas con el convencimiento de que puede no ser cierto, que puedes estar diciendo o haciendo una tontería. No voy a dejar de discutir, pero francamente, prefiero hacerlo como director que como presidente. Lo coherente es dejarlo. Acabaré lo que he empezado, eso sí, no quiero decepcionar a los compañeros de profesión, y prometo no empañar la ceremonia con este asunto. Quiero que sea la fiesta que todos esperamos. El debate continuará, pero en un lugar adecuado. Después de la gala, dimito como presidente. Seguiré siendo miembro de la Academia, discutiendo y metiendo la pata como siempre, pero como director de cine, que es lo mío.
Poco más que añadir. A estas alturas todos sabeís que PSOE y PP, que no se ponen de acuerdo ni para fijar la hora del descanso en el Congreso, sí lo han hecho para sacar adelante una ley que viola, así de claro, algunos derechos constitucionales de los usuarios de la red. No defiendo la descarga salvaje, la acumulación de datos sin ton ni son, sino que creo como lo más justo para todos una reforma de un sistema de distribución a todas luces obsoleto y caduco que beneficia y perjudica a los de siempre, y nunca estaré de acuerdo con el recorte y la mutilación de derechos y libertades. Nadie debería pagar un canon simplemente "por si las moscas".
AQUI os dejo con la tan cacareada ley, para que conozcamos qué es lo que plantea y las consecuencias y su repercusión sobre la libertad en internet. Entre otras cosas, me llama la atención la celeridad de la actuación prevista en contra de esas webs y páginas que de ahora en adelante vulneren esta ley. Bien, exijo esa misma celeridad contra gente que realmente es un delincuente peligroso y en casos que si merecen dicha presteza, léase violadores, pederastas y asesinos en general... Seguro que no ocurre lo mismo. Claro, ya lo entiendo: el afán de lucro pesa más que la búsqueda de la justicia. Todo esto lo hacen, seamos claros, no para proteger la creatividad, sino para aumentar la recaudación. ¿Van a conseguir que haya menos descargas? Seguro. ¿Van a aumentar las ventas? Ni de coña. Eso ocurrirá cuando los precios se ajusten y se pague por un contenido lo que dicho contenido merece, ni más ni menos.
Alex de la Iglesia ha demostrado con esta postura tener dignidad, cosa que otros y otras no tienen ni saben lo que es. Se podrá estar de acuerdo con él en mayor o menor medida, incluso se podrá estar en total desacuerdo, pero no se le puede negar que ha sido consecuente y que, ha reconocido sus errores (como se suele decir, "rectificar es de sabios"). Ha intentado dialogar, escuchar a unos y a otros, analizar posturas y comparar puntos de vista. Y como no ha quedado para nada contento con esa chapuza que PP y PSOE han votado cogidos de la mano, se larga. Y me parece perfecto.
Y hay quien debería hacer lo mismo que Alex y largarse. No se puede ocupar un sillón de Ministro si esa posición entra en un claro conflicto de intereses. No es democrático, y llevamos tragando mierda de ese grifo mucho tiempo, demasiado. Lo que empezó como censura teledirigida y a la carta se ha tornado ahora en recorte de libertades, quién sabe hasta dónde vamos a llegar, pero deberían tener claro, desde ya, que no se le pueden poner puertas al campo y que la cultura, o es libre y universal, o no lo es. Señora Ministra de ¿Cultura?, hágale un favor a este pais, si le tiene el más mínimo aprecio, y lárguese. Y si no, váyase a la mierda.
Hoy mismo se ha dado a conocer la lista de los finalistas que lucharán por llevarse un Goya en la próxima edición de estos premios patrios, a celebrar el 13 de febrero de este mismo año en el Teatro Real de Madrid. El director de la Academia, Alex de la Iglesia, es el que acumula más candidaturas con su Balada Triste de Trompeta: hasta un total de 15. Le siguen Pa Negre, rodada en catalán y dirigida por Agustí Villaronga, con 14 candidaturas, y También la Lluvia, de Icíar Bollaín, que aspira a 13 Goyas. Buried, de Rodrigo Cortés, es candidata en 10 categorías. Esas cuatro películas son las que optan al "premio gordo": el de Mejor Pelicula.
Así, tenemos como candidatos a Mejor Director a Rodrigo Cortés por Buried; Agustí Villaronga por Pa negre; Icíar Bollaín por También la lluvia; y Alex de la Iglesia por Balada triste de trompeta.
El premio aMejor Interpretación Masculina Protagonista será para uno de estos: Antonio de la Torre por Balada triste de trompeta; Javier Bardem por Biutiful; Ryan Reynolds por Buried; o Luis Tosar por También la lluvia. De igual manera, las candidatas a Mejor Interpretación Femenina Protagonista son: Elena Anaya por Una habitación en Roma; Emma Suárez por La mosquitera; Belén Rueda por Los ojos de Julia; y Nora Navas por Pa negre.
Para los secundarios también hay premio. Los candidatos a Mejor Interpretación Masculina de Reparto son Eduard Fernández por Biutiful; Álex Angulo por El gran Vázquez; Sergi López por Pa negre; y Karra Elejalde por También la lluvia. En el lado de las chicas, aspiran al Goya a Mejor Intepretación Femenina de Reparto Terele Pávez por Balada triste de trompeta; Ana Wagner por Biutiful; Pilar López de Ayala por Lope; y Laia Marull por Pa negre.
A continuación os dejo con el resto de la lista de finalistas y sus respectivas categorías:
Dirección novel: David Pinillos por Bon appetit, Emilio Aragón por Pájaros de papel, Juana Macías por Planes para mañana, Jonás Trueba por Todas las canciones hablan de mí.
Guión adaptado: Pa negre, Habitación en Roma, 3MSC, Elisa K.
Guión original: Balada triste de trompeta, Buried, Biutiful, También la lluvia.
Actor revelación: Juan Carlos Aduviri por También la lluvia, Francesc Colomer por Pa Negre, Manuel Camacho por Entrelobos, Oriol Vila por Todas las canciones hablan de mí.
Actriz revelación: Aura Garrido por Planes para mañana, Carolin Bang por Balada triste de trompeta, Marina Comas por Pa negre, Natasha Yarovenko por Habitación en Roma.
Documental: Bicicleta cuchara manzana, Ciudadano Negrin, Mr. Foster, Maria y yo.
Banda Sonora: Balada triste de trompeta, También la lluvia, Biutiful, Buried.
Canción original: Buried, Habitación en Roma, Lope, Pájaros de papel.
Película europea: El discurso del Rey, El escritor, La cinta blanca y Un profeta.
Película extranjera de habla hispana: El hombre de al lado (Argentina), La vida de los peces (Chile), El infierno (México) y Contracorriente (Perú).
Película de animación: Chico y Rita, El tesoro del rey Midas , La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol y Las aventuras de Don Quijote.
Dirección de producción: Balada triste de trompeta, Lope, Pa negre y También la lluvia.
Fotografía: Balada triste de trompeta, Biutiful, Buried (Enterrado) y Pa negre.
Dirección artística: Balada triste de trompeta, Biutiful, Lope y Pa negre.
Diseño de vestuario: Balada triste de trompeta, Lope, Pa negre y También la lluvia.
Maquillaje y peluquería: Balada triste de trompeta, Lope, Pa negre y También la lluvia.
Montaje: Balada triste de trompeta, Biutiful, Buried (Enterrado) y También la lluvia.
Sonido: Balada triste de trompeta, Buried (Enterrado), Pa negre y También la lluvia.
Efectos especiales: Balada triste de trompeta, Buried (Enterrado), Lope y También la lluvia.
Mejor cortometraje de ficción: Adios papá, adios mamá, El orden de las cosas, Una caja de botones y Zumo de limón.
Mejor cortometraje de animación: Exlibris, La bruxa, La torre del tiempo y Vicenta.
Mejor cortometraje documental: El cine libertario: Cuando las películas hacen historia, El pabellón alemán, Memoria de un cine de provincias y Un dios que ya no ampara.
1937: los monos de un circo aúllan salvajes dentro de su jaula mientras, en el exterior, los hombres se matan en otro circo: la guerra civil española, que sigue su curso. El payaso tonto del circo, reclutado a la fuerza por los milicianos, termina perpetrando, sin abandonar su disfraz, una carnicería a machetazos entre las filas del bando Nacional. Así da comienzo una historia de venganza en la que Javier y Sergio, dos terroríficos y desfigurados payasos, se enfrentarán a muerte por el ambiguo amor de una bailarina durante la era del franquismo.
Y vuelve, como se suele decir, por la puerta grande, con una comedia negra, negrísima. No me cabe duda de que es la película más personal de Alex de la Iglesia y el proyecto que más hunde sus raices directamente en las entrañas del director de Bilbao. Es una apuesta arriesgada, una historia grotesca y visceral, que muchos tacharán de excesiva, pero es que Balada Triste de Trompeta es una historia descabellada, una mezcla explosiva repleta de los clichés vistos en anteriores películas de la filmografía del director, quizás incluso llegando un paso más allá. Y yo aplaudo esa vuelta a los orígenes, esa manta liada a la cabeza y esa valentía a la hora de hacer la película que a uno le sale de las narices empleando un instrumento genuino y eficiente a la hora de rodar cine: la rabia.
Balada Triste de Trompeta es una historia que comienza en la Guerra Civil Española y se dilata en el tiempo más o menos hasta el atentado contra Carrero Blanco. Un amplio período que sirve para mostrar en qué se había convertido el país después de una guerra que dejó abiertas numerosas heridas y dos bandos que, aunque cesaron en la masacre, seguían tan enfrentados como antaño. Y para ello, la metáfora de los dos payasos luchando por el amor de la trapecista es genial. Javier (Carlos Areces) es el Payaso Triste y Sergio (Antonio de la Torre) es el Payaso Tonto. Ambos librarán una lucha encarnizada por el amor de Natalia (Carolina Bang). El primero es la personificación del bando republicano y el segundo la del bando franquista y, evidentemente, Natalia es España, un país desquiciado, sin saber en brazos de qué pretendiente dejarse caer, desconocedora de su destino y su camino en la vida...
Del trío protagonista hay que destacar a Carlos Areces y Antonio de la Torre. El primero es capaz de pasar de unos registros cómicos a los que ya nos tenía acostumbrados a cotas mucho más bizarras y desgarradoras, y el segundo vuelve a demostrar que es uno de los grandes actores de este país, no tan reconocido como otros que acaparan portadas. Carolina Bang cumple, sin más, al igual que el resto de secundarios (Santiago Segura, Fernando Guillén Cuervo, Enrique Villén, Sancho Gracia o Juan Luis Galiardo).
Además, la película está muy bien rodada, a pesar del exceso del que peca y de la complicada mezcla de comedia, humor negro, violencia, tragedia, con pasajes sumergidos por completo en lo absurdo, lo bizarro y lo grotesco. Como retrospectiva de la España de la posguerra es genial, dejando de lado todo ese almíbar y la corrección bastante alejada de la realidad de "Cuéntame". Desde el principio se ofrece una radiografía de España, con mención especial a los tremendos títulos de crédito inciales, tan rotundos y tan abrumadores que te clavan a la butaca y te sirven de aperitivo y bautismo de fuego para lo que viene después. Y el final en el Valle de los Caídos es brutal y muy similar en su fórmula y planteamiento al desenlace de El Día de la Bestia.
Evidentemente, no es una película perfecta, no es un brillante ejercicio de cinematografía academicista y es políticamente incorrecta (expresión que encaja mejor que nunca). También tiene algún defecto a la hora de resolver un par de planteamientos y pasa de puntillas por aspectos que merecerían una explicación de mayor enjundia. A cambio, es una película bruta y sin complejos, rodada con el corazón y con las entrañas, que provoca sensaciones en el espectador cosa que, al fin y al cabo, es lo que el cine debería hacer siempre: generar reacciones de todo tipo. Una fuerza inusitada está presente en todos y cada uno de los fotogramas y eso, en conjunto, es arrebatador. Suelen decir que "el que no arriesga no gana". Pues bien, la última película de Alex de la Iglesia hasta la fecha es una osadía y un atrevimiento monumental...
El director de cine Álex de la Iglesia (Bilbao, 1965) se erigió ayer como uno de los grandes ganadores de la 67 Edición de la Mostra de Venecia al llevarse a casa la Osella al Mejor Guión y el León de Plata al Mejor Director en un palmarés en el que el León de Oro, máximo premio del festival, fue para Somewhere, de Sofia Coppola.
Balada Triste de Trompeta, novena película del director bilbaíno, es una historia inmersa en la España negra que se desarrolla a caballo entre la Guerra Civil y la década de los ´70. La sinopsis oficial reza así: "Comedia dramática ambientada en los últimos años del franquismo, en los tensos tiempos previos a la transición española, que comienza con el reclutamiento de un payaso para luchar con el bando nacional durante la Guerra Civil Española, en 1937. Como argumento central, en los años previos a la Transición, dos payasos, Carlos Areces y Antonio de la Torre, lucharán por el amor de una trapecista, Carolina Bang".
Desde un primer momento fue muy tenida en cuenta en los corrillos y comentarios sobre el festival, hasta el punto de que prácticamente todo el mundo tenía claro que algún galardón iba a rascar. "Es la primera vez que lo gano yo solo", comentó Álex, puesto que es el primer trabajo en el que no cuenta con Jorge Guerricaechevarría.Cuando recogió el León de Plata al Mejor Director, se arrodilló ante Quentin Tarantino y exclamó: "¡Gracias, Tarantino!", puesto que es indudable que el norteamericano ha tenido mucho que ver con los premios obtenidos (en esta ocasión era el presidente del jurado...). Además, en su discurso, Alex de la Iglesia continuó diciendo que "¿No estáis absolutamente agotados de algo políticamente correcto, de productos que sabes cómo van a empezar y cómo van a acabar?», interpeló a los periodistas. «Es una enorme alegría para el cine español, porque no siempre todo sale mal". Y no puedo estar más de acuerdo: fuera convencionalismos patrios y vivan las apuestas arriesgadas. Éste es el camino que el cine español debe seguir para convertirse el algo más que cine costumbrista de hondo calado social en el que todo está más que visto y donde los tópicos se repiten una y otra vez hasta la saciedad.
Aquí os dejo con el blog del rodaje de la película, curioso "extra" para abrir boca antes del estreno, y un vídeo donde el director de Bilbao hablaba de dicha película cuando estaba inmerso en el rodaje. Personalmente, ya le tengo unas ganas tremendas a una historia que a buen seguro dará mucho que hablar...
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