En esta tercera y última entrega de los "opening credits" de films de la saga de James Bond llega la hora de repasar las películas comprendidas entre 1987 y la última hasta la fecha, estrenada en el 2008. Veintiún años de saga a lo largo de los cuales hemos asistido al estreno de ocho películas sobre el agente 007 protagonizadas por tres actores diferentes. Comencemos, pues, por remontarnos a 1987, dos años después de la última película de Bond con Roger Moore como protagonista...

15.- Alta Tensión (The Living Daylights, 1987): Timothy Dalton debutó como James Bond con John Glen repitiendo como director por cuarta vez consecutiva. Y como en ocasiones anteriores, habia que cambiar el gunbarrel inicial para presentar al nuevo actor de la franquicia. Dalton aparece con smoking, sin sombrero, disparando con una sola mano pero ligeramente agachado y grácilmente inclinado hacia la derecha. Alta Tensión fue la última película de Bond con banda sonora compuesta por John Barry, quien compuso el tema principal homónimo en colaboración con Paul Waaktaar-Savoy, del grupo noruego A-ha, quienes se encargaron de interpretarlo en los créditos iniciales del film con las siluetas femeninas características de la saga, como no podía ser de otra forma, aunque esta vez incluyendo el líquido elemento como ingrediente de peso en la ecuación.

16.- Licencia para Matar (Licence to Kill, 1989): este film supuso el adiós definitivo de la saga para Timothy Dalton -en su segunda interpretación como Bond- y para John Glen, que repetía por quinta vez consecutiva como director. Con el mismo gunbarrel de la ocasión anterior aunque con arreglo musical diferente a cargo de Michael Kamen -quien se encargó por completo de la banda sonora ante la ausencia de John Barry-, el tema de los créditos iniciales fue interpretado por Gladys Knight. 

17.- GoldenEye (GoldenEye, 1995): el debut de Pierce Brosnan como Bond llegó de la mano de Martin Campbell, quien también se ponía tras las cámaras por primera vez para dirigir una película de la saga de 007.Con el cambio de actor vuelve a cambiar el gunbarrel inicial, y se adapta a los nuevos tiempos. Obra de Daniel Kleinman tras la muerte del clásico Maurice Binder, Brosnan se muestra mucho más rígido a la hora de girarse y disparar a cámara. La banda sonora fue compuesta por Éric Serra, aunque el tema principal corrió a cargo de Bono y The Edge, y fue interpretado por la gran Tina Turner, resultando una de las mejores canciones de la saga. Además, se nota que estamos en mitad de los '90 y que los efectos especiales están en un gran momento, pues los créditos iniciales hacen gala de una mayor calidad.

18.- El Mañana Nunca Muere (Tomorrow Never Dies, 1997): la segunda película de Bond con Pierce Brosnan al frente fue dirigida por Roger Spottiswoode y optó por usar el gunbarrel anterior aunque variando ligeramente la melodía inicial. La banda sonora fue encargada a David Arnold por recomendación del propio John Barry, y el tema principal se lo debemos a Sheryl Crow que ejecuta otra de las grandes canciones de la saga. De nuevo se conciben unos créditos iniciales de gran calidad en los que no se escatima en detalles para crear una intro realmente plástica e icónica, una de mis favoritas de toda la saga.

19.- El Mundo Nunca es Suficiente (The World is not Enough, 1999): tercera incursión de Brosnan en el universo Bond en un film dirigido esta vez por el veterano Michael Apted. De nuevo se recicla el gunbarrel del primer film con Brosnan, con ritmos mucho más electrónicos que en la primera ocasión. David Arnold repitió creando de nuevo la banda sonora y un tema principal interpretado esta vez por Garbage. Tercera película de Brosnan como Bond -entre 1995 y 1999- y las tres con grandes canciones al frente, demostrando lo grandes que fueron los '90 musicalmente. Además, de nuevo los créditos iniciales se transforman en una pequeña obra de arte condensada en apenas tres minutos de duración, usando esta vez un tema recurrente: el petróleo. ¿El resultado? Simplemente espectacular...

20.- Muere Otro Día (Die Another Day, 2002): Pierce Brosnan se despediría del personaje bajo la batuta del neozelandés Lee Tamahori en la vigésima aventura de James Bond llevada a la gran pantalla, con un gunbarrel idéntico a los anteriores pero con la inclusión de una bala que surca la pantalla hacia el espectador entrando directamente por el cañón del arma que apunta a Bond. De nuevo es David Arnold el encargado de concebir la banda sonora, y el tema principal está escrito e interpretado por Madonna. El tema central de la intro son los catorce meses de tortura que sufre 007 en manos de los norcoreanos, usando para ellos elementos icónicos tales como escorpiones, fuego, hielo, agua e imágenes de Bond siendo torturado. Otra pequeña joya.

Octavo gunbarrel para el vigésimo primer film de la saga, primero con Daniel Craig

21.- Casino Royal (Casino Royale, 2006): con la llegada de Daniel Craig como Bond se abre una nueva etapa, a pesar de que Martin Campbell repite como director, once años después de haberlo hecho en GoldenEye (1995). Este nuevo 007, mucho más hierático y duro que los anteriores, necesitaba otro gunbarrel. Dicho y hecho: el octavo gunbarrel de la saga se intercala por primera vez entre la secuencia pretítulos y los títulos de crédito iniciales propiamente dichos. Vemos a Craig girarse en el momento justo, con la camisa desabrochada después de una brutal pelea, y acabar con su adversario justo a tiempo, para dar paso al tema principal, compuesto, escrito e interpretado por Chris Cornell, antaño cantante de Soundgarden y en el momento del film vocalista de Audioslave. La banda sonora supone la cuarta creación de David Arnold para la saga. Gráficamente, los títulos de crédito se alejan ligeramente de todo lo visto con anterioridad. El espíritu del póker inunda la intro y todo en ella gira en torno al juego de cartas que tendrá especial peso y relevancia en el film. El resultado, aderezado con imágenes de animación de 007, desemboca en mi intro preferida de toda la saga. Los tiempos cambian, Bond también, y esos primeros seis minutos de película son realmente grandes.

Noveno gunbarrel para la 22ª aventura de Bond, el primero el emitirse al final del film.

22.- Quantum of Solace (Quantum of Solace, 2008): segundo film de Craig como James Bond con Marc Foster tras las cámaras como director de la vigésimo segunda entrega de la saga, la última hasta la fecha. En esta ocasión, el gunbarrel se emite, por primera vez en la historia de 007, al final del film y no al comienzo. En él, Craig/Bond aparece en pantalla con su smoking, se gira rápidamente y dispara a la cámara. Todo se tiñe de sangre y el cañón del arma enemiga se convierte en la letra "Q" del título, mientras vemos a Bond abandonar la escena por el margen izquierdo de la pantalla. La banda sonora, al contrario, sigue siendo coto privado de caza para David Arnold, que se encarga de ella por quinta vez consecutiva. El tema principal, titulado Another Way to Die, es el primero en toda la saga que es interpretado por un dueto, formado por Jack White de The White Stripes -que toca la batería en la canción- y Alicia Keys -que se encarga del piano- y, aunque cuenta con numerosos detractores, a mi me gusta bastante. Los títulos de crédito se tornan bastante minimalistas aunque las siluetas femeninas vuelven por sus fueros en una intro realmente cálida y en ocasiones abrasadora como el desierto.

El debut tras las cámaras de Drew Goddard se estaba haciendo de rogar, y The Cabin in the Woods llegará a las pantallas de todo el mundo el próximo 13 de abril de 2012, con más de dos años de retraso. Escrita por el propio Goddard en colaboración con Joss Whedon -el director encargado de reunir a Los Vengadores-, la historia no parece aportar a priori nada nuevo al género de terror. Una cabaña en el bosque y un grupo de adolescentes son el punto de partida de una historia cuya escueta linea argumental reza lo siguiente: Un grupo de amigos van a una remota cabaña en el bosque. Pasan cosas malas. Si crees que conoces esta historia, te equivocas.   

Los rumores apuntan a que la cinta supondrá una pequeña revolución dentro del género de terror -la verdad es que no vendría nada mal- y contará para ello con un reparto integrado por Chris Hemsworth, Jesse Williams, Richard Jenkins, Bradley Whitford, Kristen Connolly, Anna Hutchison o Brian White entre otros. Además, si echamos un vistazo en IMDB al reparto, encontraremos que hay personajes en la película con el nombre de Nosferatu, The Clown, Zombie, Goblin, Werewolf o Merman, todos ellos personajes recurrentes dentro del género de terror. 

Habrá que esperar a la próxima primavera para ver si el continuo retraso de su fecha de estreno ha merecido la pena y para comprobar si realmente es un soplo de aire fresco para el género. De momento, tenemos un póster realmente muy logrado en el que esa cabaña del bosque en protagonista absoluta.

Todos sabeís ya que Metallica -la enorme banda que durante años se erigió como adalid y estandarte del trash metal y que hoy en día no es ni la sombra de lo que fue- ha grabado un albúm con el título de Lulu en colaboración con Lou Reed y que muchos lo han tachado de disco experimental. Yo me atrevo a decir directamente que es un experimento fallido a todas luces. Pero no es el lugar ni el momento de diseccionar dicha colaboración, asunto que me ocupará bastante tiempo ya que quiero poner las cartas sobre la mesa y dejar bien clara mi opinión al respecto. Y aviso de que no voy a usar paños calientes y pienso despacharme a gusto. Igual es que soy demasiado impulsivo, o que apenas tengo paciencia, pero he escuchado el disco de cabo a rabo y lo siento, pero no me termina de convencer y Lou Reed me parece un abuelete perdido en mitad de un estilo musical que no le conviene en absoluto.

La entrada que os traigo hoy es para hacerme eco del videoclip que ha dirigido el afamado director Darren Aronofsky para The View, el primer single de este cagarro disco tan comentado -y no es para menos- últimamente en la red. Sinceramente, el video tampoco es nada del otro mundo y lo podía haber dirigido perfectamente cualquiera. Quizás debería haberlo rodado Terrence Malick y el efecto sedante hubiera sido sublime sin ningún género de duda.


Y como pequeña nota cómica para aliviar tensiones -yo lo necesito si tengo en cuenta lo que un día fueron capaces de crear estos señores y lo que hacen últimamente- os dejo con un curioso vídeo que contiene las reacciones de un gato, otrora fan de Metallica, ante este primer single de la colaboración Reed - Metallica.