Los Mastodon tienen nuevo videoclip, el tercero de The Hunter, su último albúm hasta la fecha. Después de Black Tongue y Curl of the Burl, ahora le llega el turno a Dry Bone Valley, con un sencillísimo videoclip creado por el artista audiovisual Tim Biskup a base de superponer y combinar imágenes totalmente psicodélicas.
Nominados en la 54º edición de los Premios Grammy en la categoría de "Mejor Interpretación de Hard Rock/Metal" por su single Curl of the Burl -competirán junto a Dream Theater, Foo Fighters, Megadeth y Sum 41-, Mastodon estarán en el próximo festival Sonisphere 2012 que se celebrará los dias 25 y 26 de mayo en Getafe, codeándose junto a otros grandes del metal como Metallica, Slayer o Childen of Bodom, entre otros. Y salvo desgracia, servidor y señora estarán allí para vivirlo y contarlo...
Los norteamericanos Iced Earth han lanzado nuevo video extraido de su último disco, Dystopia, y corresponde al tema Anthem, todo un himno -nunca mejor dicho- que viene ni que pintado en estos tiempos que corren, con unos coros realmente vibrantes y un Stu Block recurriendo a su registro más grave. El sencillo videoclip muestra imágenes de la banda en su actuación en directo del pasado 7 de diciembre de 2011 en Essigfabrik, Colonia (Alemania).
Si quereís echarle un vistazo a la crónica del concierto al que tuve la oportunidad de asistir el pasado 12 de noviembre, AQUÍ os dejo con el enlace. Fue un gran concierto en el que los de Florida demostraron seguir en plena forma a pesar del paso de los años y de la incorporación de un nuevo cantante -Stu- a la formación.
In your eyes I see you're desperate and in hunger
Reclaim your future, your past uncertain
See this child is raised in hate and in anger
His eyes wide open, his rage so focused
[Chorus]
Torn asunder, our destiny is in sight
This is the anthem to celebrate your life
Torn asunder, our destiny is in sight
This is the anthem to celebrate your life
A single mother she is strained and she suffers
She slaves away her life in turmoil
A homeless man had it all and now has nothing
His spirit broken, plagued from injustice
[Chorus]
Torn asunder, our destiny is in sight
This is the anthem to celebrate your life
Torn asunder, our destiny is in sight
This is the anthem to celebrate your life
[Bridge]
We have the power make our lives what they are to be
Reconnect with our humanity
Transcend to a higher place, accepting reality
You are the key to the life you seek
[Chorus]
Torn asunder, our destiny is in sight
This is the anthem to celebrate your life
Torn asunder, our destiny is in sight
This is the anthem to celebrate your life
A nadie se le escapa que David Fincher es un cineasta diferente, uno de esos que parecen tocados por la varita mágica del éxito haga lo que haga, y mucha culpa de ello la tiene su personalísima y particular forma de entender el cine y su sinceridad a la hora de emprender todos y cada uno de sus proyectos con la firme intención de seguir fiel a sus principios. Sin duda ello ha contribuido a que su carrera sea todo un ejemplo de buen cine. Además, no podemos olvidarnos que Fincher dió sus primeros pasos en esto de la dirección en el mundo del videoclip, dirigiendo videos musicales para Madonna, George Michael, Aerosmith, The Rolling Stones o Nine Inch Nails -cuando conoció al multidisciplinar Trent Reznor.
Esa relación profesional con Reznor -productor musical, cantante y líder de NIN- se extendió en el tiempo y contó con el músico de Pensilvania para la banda sonora de La Red Social (The Social Network, 2010), compuesta junto a Atticus Ross y por la que ganaron el Globo de Oro y el Oscar a la Mejor Banda Sonora el pasado año. Y ahora Fincher, Reznor y Ross vuelven a colaborar dejando el listón muy alto con la banda sonora de Millenium I: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres, el tremendo remake -una de las películas del año- de la película sueca basada en el bestseller de Stieg Larsson.
Además, los títulos de crédito iniciales suponen, aparte de toda una declaración de intenciones, una perfecta carta de presentación de lo que Fincher nos va a ofrecer durante los siguientes 160 minutos de metraje y, ojalá, en las dos próximas entregas que completen la trilogía. Al ritmo de una versión muy particular del Inmigrant song de Led Zeppelin con Karen O. de los Yeah Yeah Yeahs en la parte vocal y compuesta por Reznor y Ross, nos encontramos con una secuencia inicial totalmente oscura y bondiana en la que no sólo encontramos elementos icónicos y representativos de esta primera parte de la trilogía, sino de las dos partes siguientes que aún están por llegar. Una vez más, obra de arte al canto en apenas dos minutos y medio de clip...
Día duro el de hoy después del madrugón y posterior inventario en el curro (sí, sí, en domingo...). A pesar del cansancio, la buena música siempre tiene un hueco y Mastodon, ese grupo del que no sé si habreís oido hablar (nótese mi fina ironía) han lanzado el videoclip oficial de Curl of the Burl, un tema de su nuevo disco The Hunter, que sale a la venta el próximo martes 27 de septiembre.
Hace poco más de un mes colgue AQUI el clip provisional que acompañaba a dicho single, pero no ha sido hasta hace un par de días cuando la banda de Atlanta han hecho público el video oficial a modo de divertido homenaje al cine de terror de serie B. El video, escrito por el batería Brann Dailor, es una historia hilarante en la que intervienen personajes estrafalarios, visiones alucinógenas y extrañas apariciones, todo ello en el marco de un bosque encantado.
Así es: después de Black Tongue y de Curl of the Burl, el nuevo adelanto de The Hunter, próximo e inminente disco de Mastodon, se titula Spectrelight, y es un contudente golpe en la mesa por parte de los de Atlanta, dejando bien claro que siguen siendo los amos en lo que al metal de nueva hornada se refiere, sobre todo en este arranque del siglo XXI. Un tema brutal y cargado de fuerza que hace que las ganas de disfrutar de su nuevo disco (sale a la venta el 26 de septiembre) se multipliquen por mil...
Las criaturas de la noche llevan "conviviendo" con el ser humano desde hace cientos, miles de años, mucho antes de que nos invadieran esos vampiros nacarados que brillan relucientes a la luz del sol y repiten curso en el instituto año tras año sin que nadie se percate de nada. Y como quiera que se han ganado a pulso el convertirse en un arquetipo universal de extendida presencia y hondo calado en todas y cada una de las disciplinas culturales del ser humano, el mundo de la música no resulta una excepción. Muchos han sido los grupos y cantantes que han reflejado el misticismo y el erotismo que desprenden dos afilados colmillos aproximándose a un cuello desnudo y palpitante o la salvaje e incontenible ansia de sangre humana con la que cargan sobre sus hombros estos hijos de Drácula a modo de maldición, reflejándolo en discos y canciones que tratan el tema desde varios puntos de vista. Vampiros y música, canciones y chupasangres: un binomio que siempre ha funcionado. Aquí os dejo con una pequeña recopilación de temas que de una forma u otra giran en torno a estas míticas criaturas de la noche. El orden de preferencia lo poneís vosotros, completamente a vuestro gusto...
Iron Maiden - Transylvania: nada mejor para comenzar la selección que hacerlo con una canción totalmente instrumental perteneciente al primer disco (homónimo) de la legendaria banda británica de heavy metal Iron Maiden publicado en 1980. La canción, titulada Transylvania en una clarísima referencia a la tierra natal de Drácula (siempre según la novela de Bram Stoker), fue compuesta por Steve Harris, bajista y fundador del grupo. El resultado son cuatro minutos repletos con una enorme cantidad de arreglos, solos y frases de guitarras para evocar un peligroso viaje a la tierra natal del legendario conde rumano.
The 69 Eyes - Lost Boys: la banda finlandesa, conocida también como los Helsinki Vampires, decidió hacer su particular homenaje a la película de culto Jóvenes Ocultos (Joel Schumacher, 1987) con el single titulado Lost Boys (igual que el título de la película en inglés), en la que hablan de jóvenes que "están muertos hasta que llega la oscuridad". La canción fue un éxito en EE.UU. cuando se lanzó allí como single en el año 2004, lo que les ayudó a expandir su música más allá de la vieja Europa. El videoclip está dirigido por Bam Margera.
Annie Lennox - Love Song For A Vampire: otro de esos temas imprescindibles en una recopilación así y unido de por vida a la versión que rodara Francis Ford Coppola del Drácula de Bram Stoker en 1992, resultando ser una de las más fieles adaptaciones de la novela del escritor irlandés. El resultado de la composición de la cantante escocesa es una preciosa canción de amor con un trasfondo oscuro que enlaza directamente con la versión más romántica y clásica de estas criaturas de la noche. La típica canción que un vampiro del siglo XVIII susurraría al oído de sus víctimas antes de succionarles la vida a través de la yugular.
My Chemical Romance - Vampires Will Never Hurt You: este fue el primer single que My Chemical Romance lanzaron allá por el año 2002, perteneciente a su albúm de debut titulado "I brought you my bullets, you brought me your love". Demacrados y pálidos como un vampiro, los de New Jersey proclaman a los cuatro vientos sus intenciones en un estribillo que dice tal que así: "si me atrapan y el sol se esconde, toma esta estaca y húndela en mi corazón". Desde luego, Gerard Way y los suyos no se andan con tonterías...
HIM - Vampire Heart: los finlandeses HIM, uno de mis grupos favoritos hasta que decidieron defecar discos en lugar de grabarlos, abrían Dark Light (quinto albúm de su carrera publicado en el año 2005) con este single de título claro y conciso: Vampire Heart (Corazón de Vampiro). La canción es uno de los últimos coletazos de calidad de la banda de Helsinki hasta la fecha (se supone que habrá nuevo disco en el 2012 pero he perdido la esperanza de que vuelvan a ser los de antes), una elegía de una criatura de la noche a una de sus víctimas justo cuando ésta se dispone a abandonar el mundo de los vivos para ingresar en el mundo de la sangre y la oscuridad.
Kings of Leon - Closer: éste es el tema que abre Only by Night, el cuarto albúm de estudio de este grupo de Nashville. La letra refleja tal ambigüedad que está abierta a múltiples significados, aunque yo me decante por la teoría de que Caleb, el cantante, se refiere a un vampiro acuciado por la sed de sangre, confesando que "ella se llevó mi corazón y mi alma" (she took my heart, [i think] she took my soul), "corro bajo la luz de la luna lejos de la carnicería del sol ardiente" (With the moon I run, far from the carnage of the firey sun), "sin mostrar piedad, lo vuelvo a hacer. Abres los ojos, sigues llorando, te voy a dejar seca" (Showin' no mercy I'll do it again. Open up your eyes, You keep on crying, baby I'll bleed you dry), "me siento bien, pero estoy viejo: 2000 años de persecución pasan factura" (Feel so good, but I'm old. 2000 years of chasing taking its toll). Paralelamente, esa sed de sangre del vampiro podría ser una metáfora o una reinterpretación libre de la adicción a cualquier tipo de droga. De cualquier manera, Closer es una canción como la copa de un pino, un tema siniestro cantando de manera desgarradora. Temazo.
Y hasta aquí la primera tanda. Son seis canciones relacionadas de alguna manera con el mundo de los vampiros, la sangre y la maldición de estas criaturas de la noche, si bien es cierto que hay muchos más temas en los que se hace referencia a este mito viviente de la cultura en general. Si a vosotr@s se os ocurre alguna que creeís merece estar en una recopilación así, no dudeís en comentarlo y entrarán de lleno en la siguiente entrega (y así de paso me refrescaís la memoria. Sí, ya sé: tengo un morro que me lo piso...).
...y ha resultado ser un tema que ha sorprendido por la apuesta descarada por la vuelta a los orígenes del rock y el metal, una canción con un sabor profundamente setentero que se aleja un poco de lo que nos venía ofreciendo esta sublime banda de Atlanta y del primer single de este nuevo disco suyo (The Hunter, a la venta el 27 de septiembre), que recordamos se titulaba Black Tongue (podeís echar un vistazo al videoclip AQUI).
El nuevo single se titula Curl of the Burl y el videoclip de la canción, bastante sencillo, está construido a base de imágenes desde el punto de vista subjetivo de algo o alguien que acecha en un bosque. En esta ocasión han dejado de lado el manierismo del que solían hacer gala en discos anteriores, y se han sumergido de lleno en un sonido menos elaborado pero no por ello menos efectivo. Esta mirada atrás hacia el rock y el metal de los '70 no suena nada mal. Aunque claro, estamos hablando de losMastodon, así que es complicado que algo de lo que estos tipos hagan no suene de manera excepcional.
Si hace apenas unos días el grupo de Atlanta nos mostraba la nueva portada de su próximo disco, titulado The Hunter (podeís verlaAQUI), y poco después nos dejaban con la miel en los labios con un pequeño adelanto de apenas un minuto de duración de uno de los temas incluidos en dicho disco (podíais escucharloAQUI), ahora nos ha tocado la lotería y Mastodon han colgado en su web y en su canal de Youtube el videoclip completo de Black Tongue, el tema que adelantaron en el breve tráiler mencionado anteriormente. El videoclip muestra el proceso de creación de la talla de madera que aparece en la portada del disco, creada por el artista A.J. Fosik. Todo un temazo que vuelve a colocar a los Mastodon a la vanguardia del metal del siglo XXI y cuyo próximo disco, que verá la luz el próximo 27 de septiembre, espero confirme la enorme magnitud de una banda titánica y realmente impresionante. A esperar toca...
Mastodon ya tienen nuevo disco en el horizonte, y para hacer más llevadera la espera a sus fans han decidido filtrar una canción con su correspondiente video, ambos inéditos y que al parecer formaron parte de las sesiones de grabación de su memorable discazo Crack The Skye (reseña AQUI). Efectivamente, habeís leido bien: DeathBound no es ningún adelanto de su nuevo disco, sino material desechado del trabajo anterior. El videoclip, colgado en la web Adult Swin, no tiene desperdicio, y en él podemos ver a Brann Dailor, el batería del grupo, presentando una curiosa historia: una serie de muñecos y marionetas de peluche que pierden el norte y comienzan a agredirse unos a otros, mientras que de las entrañas de la tierra surgen demonios y otras bestias, y platillos volantes siembran el caos desde las alturas. Muñecos que desatan el apocalipsis...¡mola!
En un intento por romper la rutina, encontrar la inspiración donde y cuando sea, y para no dejar desfallecer el blog (porque últimamente ando escaso tanto de ideas como de tiempo material para redactar y publicar...), voy a atreverme con algo totalmente nuevo y que nunca había probado a publicar hasta la fecha: una lista de canciones, como si de un top-ten se tratase, con temas que tratan sobre la maravillosa ciudad de New York. A poco que me conozcaís y sigaís con cierta frecuencia el blog ya conocereís de buena tinta que me enamoré de dicha ciudad durante mi luna de miel allá por mayo-junio de 2009 y que sueño con volver a pisar sus calles y respirar su excepcional ambiente multicultural de nuevo. Estar en NY es toda una experiencia que creo hay que vivir al menos una vez en la vida, como mínimo. Es, sencillamente, la capital del mundo. Y sin más preámbulos, vamos con esa decena canciones en las que la ciudad de New York es protagonista absoluta:
10.- Jay-Z & Alicia Keys - Empire State of Mind:nada mejor que esta pareja de neoyorkinos de pro (él nació en Brooklyn y ella en pleno corazón de Manhattan) para empezar con fuerza este top-ten de canciones cuya razón de ser es "la ciudad que nunca duerme". El rap de Jay-Z se fusiona en pleno Times Square (Perse y yo estuvimos sobre esas mismas escaleras rojas...) con el rythm & blues de la guapísima Alicia Keys para convertir el tema en una oda moderna a la ciudad de NY.
9.-Alice Cooper - Big Apple Dreamin':cambiamos totalmente de tercio con esta canción de Vincent Damon Furnier, más conocido como Alice Cooper, publicada en 1973 como parte del disco conceptual Muscle of Love (ya el nombre se las traía...), que versaba sobre el tumultuoso periodo de la vida que supone la adolescencia y la vida en las calles de New York, con un claro trasfondo de prostitución masculina. La canción abre el disco y en ella un joven recién llegado a la ciudad se pregunta "Are you as great as you sound?" mientras se maravilla contemplando rascacielos, estaciones de metro e incluso el edificio de las Naciones Unidas (lugar que también visitamos en nuestra luna de miel...).
8.-Los Rebeldes - Un español en Nueva York:ya os adelanto que ésta canción del mítico grupo español rockabilly Los Rebeldes es la única en castellano de la lista. Compuesta por el gran Carlos Segarra, la letra de la canción narra las peripecias de un español en la gran manzana con algo de ironía, humor, mala baba y un estribillo pegadizo como solía ocurrir en los temas de la banda catalana.
7.-Sting - Englishman in New York: y después de descubrir las peripecias de un español en NY, es el turno de ver cómo se las gasta todo un "gentleman" en la Gran Manzana. Sting escribió esta canción inspirándose en Quentin Crisp, escritor y actor inglés que se convirtió en un icono gay durante la década de los '70 una vez que se publicaron sus memorias, tituladas "El funcionario desnudo" (The naked civil servant). Sting la compuso poco después de que Crisp se mudara desde Londres a un apartamento en New York. Además, el videoclip está dirigido por David Fincher (sinónimo de calidad visual) y muestra a Sting y al propio Quentin Crisp paseando por NY.
6.-U2 - Angel of Harlem: una canción que empieza describiendo un aterrizaje en el aeropuerto JFK de New York en pleno invierno no podía faltar en una recopilación así. La canción es un homenaje a Billie Holiday, una de las grandes voces femeninas del jazz de la historia, conocida como Lady Day o el Angel de Harlem. Además, son constantes las referencias a ciertos emplazamientos de la ciudad y a artistas como John Coltrane o Miles Davis. Una de las grandes canciones de U2, normalmente siempre en un segundo plano pese a su calidad.
5.-Bruce Springsteen - The Rising: para hablar de "The Boss" hay que ponerse en pie y hacerlo con la solemnidad y el reconocimiento que sin duda merece uno de los grandes músicos y artistas de la historia no ya del rock, sino de la música en general. Esta canción formaba parte del disco homónimo publicado en el año 2002 que volvió a situar a Bruce Springsteen en lo más alto del panorama musical del momento, con una colección de canciones la mayoría nacidas bajo la influencia inevitable de los atentados terroristas del 11-S en New York. "The Rising" es una clara invitación al renacimiento y nos incita a levantarnos y resurgir de nuestras cenizas después de cualquier duro golpe que podamos recibir, tal y como la ciudad de New York hizo en su día. Y Bruce, como siempre, magistral.
4.-Lou Reed - Walk on the Wild Side: El gran Lou Reed, nacido en Long Island (NY), realiza un completo retrato de l@s neoyorkin@s que solían formar parte del círculo de amistades de Andy Warhol. En este "paseo por el lado salvaje de la vida" describe a Holly Woodland, Candy Darling, Joe Dallesandro, Jackie Curtis y Joe Campbell. Pertenece al disco "Transformer", producido por David Bowie en 1972 y con un estilo muy cercano al glam rock que imperaba en la época.-
3.-U2 - The Hands That Built America: los irlandeses U2 repiten en esta recopilación con la enorme canción que compusieron para la banda sonora de la película Gangs of New York, dirigida por Martin Scorsese en el 2002, y que plasmaba en la gran pantalla una historia épica sobre la crudeza del Manhattan de mediados de siglo XIX, la gestación y el nacimiento de la actual ciudad de New York. La canción estuvo nominada al Oscar en la edición de 2003, aunque fue Eminem el que se llevó el gato al agua. A mí, personalmente, me pone los pelos de punta. Y la película de Scorsese me parece una maravilla.
2.-AC/DC - Safe in New York City: AC/DC no necesitan presentación alguna. Los australianos son una de las bandas de rock más grandes de la historia, y quizás la más importante de las que siguen hoy en día en activo (aunque también es posible que a estas alturas haya perdido toda la objetividad que soy capaz de usar cuando hablo de AC/DC...). Esta canción formaba parte del disco Stiff Upper Lip, publicado en el año 2000. Un año después tenían lugar los atentados del 11-S en la ciudad, y el título y la letra de la canción ("me siento seguro en la ciudad de New York") adquirieron una pátina de ironía que no gustó en la sociedad norteamericana más conservadora. Al final lo que cuenta es que la canción es una bomba de ritmo contundente (vaya por Dios, otra metáfora políticamente incorrecta...) y la confirmación de que había AC/DC para rato.
1.-Frank Sinatra - New York, New York:en el primer puesto de esta pequeña lista no podía dejar de situar a "La Voz" (aunque muchos otros le conocían como Frankie "tabique de platino"). El gran Frank Sinatra ejecutó en su tiempo la mejor versión de "New York, New York", compuesta por John Kander y Fred Ebb como tema principal del musical homónimo dirigido por Martin Scorsese en 1977. Liza Minelli fue la primera en interpretar esta canción que alcanzó la madurez y se convirtió en himno cuando fue interpretada por Sinatra. Ganador de tres Oscar, dos Globos de Oro y 10 premios Grammy, Francis Albert Sinatra era un cabrón y un crápula, pero al mismo tiempo nadie podía hacerle sombra cuando de acariciar un micrófono y exprimir la voz se trataba. Toda una LEYENDA, con mayúsculas...
Pues en efecto, hoy estamos de luctuoso aniversario: Jim Morrison fallecía el 13 de julio de 1971 en París y hoy se cumplen 40 años desde que fuera encontrado en la bañera de su casa, víctima al parecer, de un paro cardíaco. Son 40 largos años sin "El Rey Lagarto", un artista y poeta polifacético que componía, cantaba, escribía y vivía intensamente. Murió joven, a la edad de 27 años, alcanzando un status de "mártir del rock" e icono de masas que aún hoy día mantiene. Allí donde estés, descansa en paz...
Que no, que no estaba muerto, estaba de parranda... ¿He dicho de parranda? ¡¡No!! He estado casi totalmente desconectado de los mundos cibernéticos e internetiles durante estos días debido, en gran parte, al trabajo y sus horarios macanudos (trabajando lunes y martes de ocho de la mañana a diez y media de la noche...). Pero no me voy a quejar, que esta entrada es meramente informativa de que espero (y deseo) que el blog vaya recuperando, aunque sea poco a poco, su pulso habitual. Y no sólo recuperar el ritmo del blog, sino de todo un poco: tengo que ver el octavo episodio de Game of Thrones, recuperar la lectura de Festín de Cuervos (porque Perse ya me ha adelantado...), ir al cine a ver alguna que otra pelicula que tengo pendiente y celebrar como está mandado el cumpleaños de Perse, que fue ayer martes y apenas la pude ver unos minutos. En fin, que sigo vivo, y dispuesto a dar mucha guerra, ¡¡más que nunca!!!
Pd: y como una entrada de estas no es nada sin una buena canción, pues os dejo un videoclip de Korn que pude ver en el Hard Rock Café de Madrid el sábado mientras cenaba (en una minikedada a la que, por supuesto, haré honores con una entrada en cuanto pueda).
Y como no hay dos sin tres (AQUI tenemos la BSO de la 1ª temporada, yAQUI la de la 2ª...), es el turno de meternos de lleno con las canciones de la 3ª temporada de Sons of Anarchy para cerrar el círculo (de momento) y así, de paso, saciar nuestras ansias hasta que llegue la 4ª temporada en septiembre. Como siempre, encontraremos grandes canciones de rock & roll y country rock, además de una buena remesa de música irlandesa de todo tipo (los que hayan visto las tres temporadas sabrán muy bien el por qué...).
Una buena muestra de mi actual estado de desconexión casi total con respecto al mundo y a lo que acontece en él es el hecho de que me acabo de enterar del fallecimiento de Scott Columbus, el que fuera batería de Manowar que dejo este mundo e ingresó en el Valhalla el pasado 4 de abril, hace ya casi dos semanas, y yo sin enterarme...
Scott formó parte de Manowar en dos etapas diferentes: la inicial, entre 1983 y 1991 (cuando abandonó el grupo debido a la enfermedad de su hijo), y una segunda etapa que se extendió desde 1995 hasta el año 2008. El 1 de junio de 2010 anunció su retirada definitiva de la banda. Falleció en la madrugada del 4 de marzo a la edad de 54 años y no se han hecho públicas las causas de su muerte. Manowar colgó en su web oficial un comunicado en el que lamentan de esta forma la pérdida de Scott:
"Con gran pesar anunciamos el fallecimiento de nuestro hermano Scott Columbus.
Tenía un talento poco común y era una gran persona.
Era un padre, un amigo y un hermano del metal.
Todos los buenos momentos que pasamos juntos en el estudio, en nuestras casas y en la carretera están grabados en nuestros corazones y memorias para siempre.
Nos conforta que ahora descansará en paz en un buen lugar.
Hace ya cuatro meses que finalizó la 3ª temporada de Sons of Anarchy y la espera hasta que se estrene la nueva temporada se me está haciendo eterna. Suele pasar cuando en un espacio tan breve de tiempo devoras las tres temporadas de una serie tan brutal y tan magnífica como SOA. Mientras nos llegan las nuevas peripecias de los chicos de SAMCRO, no viene nada mal recordar la excelente banda sonora de la serie, construida sobre buenos temas de rock & roll, hard rock, country y blues, incluyendo algunas versiones más que decentes. Ya dejé por aquí una entrada con la BSO de la 1ª temporada, y ahora es el turno de recopilar las canciones que componen la 2ª. A ver si es posible calmar nuestro apetito motero con una dosis potente de rock & roll hasta que las Harleys Dynas del club vuelvan a surcar las carreteras de Charming:
Nota: como hice en la primera entrega, el primer enlace corresponde al grupo o banda y os llevará a la web oficial (si es que la tuviera). El segundo enlace es el título del tema y os llevará a la canción en youtube. Si me permitís, voy a colocar en rojo pasión aquellos temas que me gustan especialmente, bien porque me parecen grandes canciones, o bien porque las tengo asociadas a un momento en concreto de la serie...
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