Género: Trash Metal

Duración: 47:58

Discográfica:  Century Media Records

Productor/es: Daniel Cardoso

Tracklist:

Si el último disco del que me hice eco en este blog -algo abandonadillo últimamente debido a la escasez de tiempo libre- era The Menace, de los catalanes Crisix, hoy es el turno de una auténtica joya del trash metal no ya nacional, sino mundial, pero que también tiene denominación de origen nacional. Clockwork, el úlitmo disco de los manchegos Angelus Apatrida, es una obra de arte y ya quisieran muchas bandas sonar con la calidad que este disco destila por los cuatro costados.

Angelus Apatrida se formaron allá por el año 2000 en Albacete, y pronto se colocaron como uno de los grupos punteros del trash metal español, sobre todo cuando lanzaron su primer álbum, Evil Unleashed (Maldito Records, marzo 2006), considerado por la prensa especializada uno de los mejores discos debut nacionales. Poco después editaron su segundo disco, titulado Give 'Em War (Molusco Discos / Mastertrax, septiembre 2007), con el que se consolidaron como la banda con más proyección dentro del trash español y con enormes e infinitas posibilidades en el panorama internacional. Después de girar por toda España presentando su segundo álbum, firman en septiembre de 2009 un contrato con la multinacional Century Media Records, uno de los grandes sellos de la música metal mundial, y telonean a los suecos Arch Enemy durante diciembre de ese mismo año.

En enero de 2010 entraron en los UltraSound Studios de Portugal para grabar Clockwork (Century Record, junio 2010) su tercer disco y primero con Century Records. Para ello contaron con el afamado productor Daniel Cardoso y el resultado es, sin ninguna duda, su mejor disco hasta la fecha, con el que han demostrado que la banda se encuentra en una línea totalmente ascendente gracias a una progresión sin descanso y que parece no tener techo.

Arranca el disco con The Manhattan Project, una intro bestial en la que las agujas del reloj acompañan una tensa espera musical de poco más de un minuto hasta que arranca Blast Off, carta de presentación, puñetazo en la mesa y patada en el estómago que demuestra el nivel de estos Señores del Trash. Arranca con un riff brutal de David para que segundos después Guillermo dé el pistoletazo de salida a la furia con un grito escalofriante y el doble bombo de Víctor marque la senda junto al bajo de José. Of Men and Tyrants llega a continuación para no dar respiro a la velocidad desatada con el tema anterior, y lo hace a base de riffs asesinos rebosantes de velocidad y ténica. El tema homónimo que da título al disco, Clockwork, es una perfecta muestra del nivel y la madurez que han alcanzado a la hora de componer, con un buen estribillo y un bajo demoledor. Devil take the Hindmost tiene un inicio algo más pausado que los temas que le preceden, pero no tarda en alcanzar velocidad de crucero. En The Misanthropist encontramos a un Guillermo en las voces que recuerda y supera por momentos al gran Dave Mustaine, sobre todo en el estribillo, totalmente pegadizo.

Legally Brainwashed es un corte de apenas tres minutos de duración que destila ferocidad y trash por los cuatro costados. En Get Out Of My Way el bajo vuelve a sonar de lujo -a decir verdad, como en la totalidad del álbum- y aquí es la técnica y la madurez en la composición los que le roban protagonismo a la velocidad habitual. My Insanity sorprende con su estribillo algo más pausado pero aderezado con unos coros que encajan a la perfección en un tema diferente a lo que nos venían ofreciendo hasta ahora en este disco. One Side One War crece en torno a una ejecución algo más cambiante pero de nuevo con un estribillo brutal. Into the Storm es otro de esos temas endiablados, poco más de tres minutos de trash metal de la mejor calidad, en la línea de los mejores Slayer, y que enlaza directamente con el tema final, National Disgrace, que personalmente es de mis favoritos. Crítica feroz a la supuesta "fiesta nacional" que ellos mismos denominan "Desgracia Nacional" con un ritmo cambiante y un final adrenalítico. El disco, en su edición especial, cierra con una versión tremenda del Be Quick or Be Dead de los Iron Maiden, un cover sorprendente y mucho más veloz y agresivo que la original.

Con bandas como ésta el futuro del trash está más que garantizado. Y no sólo en nuestro país: Angelus Apatrida avanzan con paso firme hacia lo más alto del trash internacional y lo hacen a base de velocidad y una calidad incontestables, aprovechando al máximo las oportunidades que gracias a su trabajo les van llegando, y cimentando un futuro realmente glorioso sobre sus ganas de mejorar disco tras disco. Es tal su progresión que no me cabe duda de que su próximo disco será aún mejor, lo cual es decir mucho, pues este Clockwork se me antoja clave en lo que a las nuevas bases del trash metal del siglo XXI se refiere. Velocidad y técnica, una combinación con la que los Angelus Apatrida están grabando a fuego su nombre en la historia de la música española. Próximo objetivo: ¡el mundo!

Publicación: 26 de septiembre de 2011

Género: Trash Metal

Duración: 53:01

Discográfica:  Kaiowas Records

Productor/es: Waldemar Sorychta, Andy Classen

Tracklist:

Sorpresas tan gratas como la que me he llevado con el disco debut de los catalanes Crisix contribuyen a mantener la esperanza de que la buena música en España no se ha extinguido aún y que hay muchísima vida más alla de ese vasto universo convencional que suelen pinchar a todas horas en las radiofórmulas. Estos chavales de Igualada (Barcelona) publicaron The Menace -su primer disco- el pasado mes de septiembre, pero gracias a su calidad y a su saber hacer nos teletransportan a una época que parecía olvidada, la del buen trash metal de los excelsos años '80.

Crisix nacen en 2008 con el batería Javi Carrión y el bajista Marc Torras como impulsores de la banda, aunque poco tiempo después completarían la formación los guitarristas Marc Busqué y Albert Requena y el vocalista Juli Baz. El primer nombre del grupo fue Crysis -en homenaje al famoso videojuego-, pero tuvieron que renunciar a él por problemas legales con la multinacional Sony. No tardaron en demostrar su potencial erigiéndose en ganadores del Martohell Metal Rumble 2008 y poco después triunfaron en tierras germanas al ganar en 2009 el W:O:A: Metal Battle -una “Batalla de Bandas” internacional en el Wacken Open Air-. Gracias a dicha victoria ganaron un contrato discográfico con Wacken Records para grabar su primer álbum  en los estudios Stage One Studio en Alemania y con Andy Clasen como productor. Después de numerosas idas y venidas y algún que otro contratiempo, finalmente firmaron en mayo de 2011 su primer contrato discográfico con Kaiowas Records, publicando The Menace el 26 de septiembre de ese mismo año.

El disco arranca con A.S.F.H., una introducción pausada y melódica que sirve de calmado preámbulo a todo lo que se nos viene encima, comenzando por el primer trallazo del disco que lleva por título Ultra Trash, toda una declaración de intenciones a base de velocidad, riffs de infarto y un estribillo poderoso. Internal Pollution sigue la frenética senda del anterior tema con una batería sencillamente bestial que lleva buena parte del peso de la canción. Flesh-Collector Machine es, a mi parecer, uno de los grandes temas del disco. Su comienzo enlaza directamente con el final del corte anterior y la batería vuelve a marcar el camino, convirtiendo poco a poco lo que parecía una canción mucho más "heavy" en todo un himno trasher de la nueva era con la esencia de la década de los '80. Con Holy Punishment pasa algo parecido: arranca con unas guitarras totalmente melódicas para ir acelerando poco a poco hasta alcanzar velocidad de crucero y desembocar en dos minutos finales de infarto con un solo de guitarra alucinante.  


Dead by the Fistful of Violence fue el primer single que grabó la banda en el verano de 2008. En esta ocasión, nada de intros melódicas ni nada por el estilo: el tema arranca a toda pastilla y se desata la locura cuando Juli grita aquello de "trash!!!". Estribillo brutal y unos coros que coronan lo que es un temazo como la copa de un pino. Con Spawn llega el sincero homenaje de la banda al personaje creado por Todd McFarlane, con la voz de Juli sonando más gutural que nunca. Después llega Brutal Gadget, uno de los temas más peculiares del disco, si  no el que más, totalmente inspirado en la película La Máscara (The Mask, 1994), y en el que se atreven a introducir una parte de la rumba Cuban Pete, con un resultado totalmente sorprendente. Tras este arrebato de originalidad, con The Last Monkey vuelven a demostrar su versatilidad y sacan su lado más heavy y rockero, alejándose momentáneamente del trash puro y duro que fluye por todo el disco.


Trash que, por otro lado, vuelve a escena con Unleash the Beast, un tema furioso y soberbio gracias, sobre todo, al dúo de guitarras que se complementan y llevan en volandas el peso de la canción. Mummified by Society sigue en la onda anterior, y pese a comenzar con un pasaje acústico y sosegado, acaba convirtiéndose, cómo no, en otra pieza de buen trash. Y para terminar, otro temazo que cierra el círculo: Electric Possession, otro homenaje cinéfilo, en esta ocasión a Shocker, 100.000 Voltios de Terror (dirigida por Wes Craven en 1989), auténtico lujo de canción que una vez más comienza de forma calmada para ir subiendo la intensidad hasta alcanzar las cotas de trash rabioso que impera en el disco.

En definitiva, The Menace me ha parecido un disco realmente sorprendente y que demuestra que la música en España goza de muy buena salud, siempre y cuando nos apartemos de convencionalismos. Crisix son una banda con una juventud latente y un desparpajo incuestionable, lo que les deparará, sin duda, un buen futuro en esto de la música gracias al trash metal de calidad que ponen en liza en los escenarios y que han plasmado a la perfección en éste primer disco. Velocidad, intensidad, calidad y originalidad para una de las sorpresas más gratas que me he llevado en los últimos tiempos. Darán mucho que hablar.