Todos sabeís ya que Metallica -la enorme banda que durante años se erigió como adalid y estandarte del trash metal y que hoy en día no es ni la sombra de lo que fue- ha grabado un albúm con el título de Lulu en colaboración con Lou Reed y que muchos lo han tachado de disco experimental. Yo me atrevo a decir directamente que es un experimento fallido a todas luces. Pero no es el lugar ni el momento de diseccionar dicha colaboración, asunto que me ocupará bastante tiempo ya que quiero poner las cartas sobre la mesa y dejar bien clara mi opinión al respecto. Y aviso de que no voy a usar paños calientes y pienso despacharme a gusto. Igual es que soy demasiado impulsivo, o que apenas tengo paciencia, pero he escuchado el disco de cabo a rabo y lo siento, pero no me termina de convencer y Lou Reed me parece un abuelete perdido en mitad de un estilo musical que no le conviene en absoluto.

La entrada que os traigo hoy es para hacerme eco del videoclip que ha dirigido el afamado director Darren Aronofsky para The View, el primer single de este cagarro disco tan comentado -y no es para menos- últimamente en la red. Sinceramente, el video tampoco es nada del otro mundo y lo podía haber dirigido perfectamente cualquiera. Quizás debería haberlo rodado Terrence Malick y el efecto sedante hubiera sido sublime sin ningún género de duda.


Y como pequeña nota cómica para aliviar tensiones -yo lo necesito si tengo en cuenta lo que un día fueron capaces de crear estos señores y lo que hacen últimamente- os dejo con un curioso vídeo que contiene las reacciones de un gato, otrora fan de Metallica, ante este primer single de la colaboración Reed - Metallica.

...el "Disco Negro" de Metallica, conocido con ese nombre ("The Black Album") debido a su ausencia de título y a su portada casi completamente negra. La banda de trash y heavy metal californiana encabeza, con más de 15 millones y medio de discos vendidos de su disco homónimo la lista de los discos best-sellers en los EE.UU. según Nielsen SoundScan, una compañía que mide las ventas de discos de todo Estados Unidos, así como los artistas que más venden dentro de este territorio.

01. "Metallica" - METALLICA (15,620,000)
02. "Come On Over" - SHANIA TWAIN (15,499,000)
03. "Jagged Little Pill" - ALANIS MORISSETTE (14,673,000)
04. "Millennium" - BACKSTREET BOYS (12,115,000)
05. "Bodyguard" soundtrack - Various Artists (11,823,000)
06. "Supernatural" - SANTANA (11,709,000)
07. "Beatles 1" - THE BEATLES (11,703,000)
08. "Human Clay" - CREED (11,563,000)
09. "No Strings Attached" - 'N SYNC (11,117,000)
10. "Falling Into You" - CELINE DION (10,785,000)

Además,  Metallica también ocupa un meritorio cuarto puesto en el top-ten de artistas que más han vendido en la misma franja temporal con más de 52 millones y medio de discos vendidos, casi nada:

Fuente: Blabbermouth.net

Evidentemente, es un buen disco. Incluso diría que un gran disco, a pesar del manifiesto giro comercial que les supuso, entre otras cosas, convertirse en una banda multitudinaria y conseguir cifras de ventas como las que hoy reflejo en esta entrada. Para mi el DISCO, con mayúsculas, de Metallica, será siempre el Master of Puppets. Heavy rancio que es uno...

Wes Craven está que no para últimamente: ahora mismo se encuentra totalmente inmerso en el rodaje de Scream 4, pero es que antes de meterse de lleno en la nueva entrega de la saga del psychokiller Ghostface tuvo tiempo para escribir y dirigir My Soul to Take, una película que se estrena el próximo 8 de octubre en los EE.UU. Protagonizada por Max Thieriot, Emily Meade, Zena Grey, Frank Grillo y Denzel Whitaker, la historia nos cuenta cómo en el pueblo de Rivertown existe la leyenda de un asesino en serie que se supone volverá a la vida para acabar con la vida de los siete niños que nacieron  la noche en que murió. Ahora, dieciséis años después de la muerte del asesino, varias personas comienzan a desaparecer. ¿Ha vuelto el asesino para reencarnarse y cumplir con su maldición, o es que no murió realmente aquella noche? Sólo uno de los jóvenes tiene la respuesta.

Viniendo de la mente de Wes Craven y dirigida por él, podemos mantener la esperanza de que sea una película más o menos decente que sobresalga entre los múltiples y vulgares films de terror que inundan el mercado del género en la actualidad. Aunque quién sabe, puede que el bueno de Craven haya sucumbido y My Soul To Take no sea más que otro producto de usar y tirar para adolescentes (cruzo los dedos para que no sea así...). Este es el trailer:

Como curiosidad, el título del film se basa en una oración infantil del siglo XVIII que dice asi:

Now I lay me down to sleep,
I pray the Lord my soul to keep;
if I die before I wake,
I pray for God my soul to take.

Y bueno, si os gusta la buena música y sois fans de Metallica, sin duda alguna ese pedacito de pración os traerá magníficos recuerdos de una canción tan enorme y tan redonda como Enter Sandman, auténtico temazo donde los haya:

Año: 2004

Duración: 140 minutos

País: EE.UU.

Género: Documental musical.

Dirección: Joe Berlinger, Bruce Sinofsky

Intérpretes: James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammet, Robert Trujillo, Dave Mustaine, Jason Newsted, Bob Rock, Phil Towle

Metallica, una de las bandas más grandes de la historia del heavy metal, se enfrenta en este documental  a uno de los mayores retos de su carrera: la reunión dentro de un estudio de grabación después de cinco años de proyectos paralelos y vidas totalmente separadas, para preparar el lanzamiento de su polémico disco St.Anger. Durante casi dos horas y media de duración, la banda de California mostrará en pantalla todo un rosario de miserias, egos enfrentados, problemas y discusiones varias. Some Kind of Monster va mucho más allá de lo que estamos acostumbrados a ver en un simple documental musical y profundiza de lleno en las bases y mecanismos de las relaciones humanas complejas, en lo que sin duda sería un perfecto ejercicio recomendable para cualquier estudiante de psicología.

En un claro intento de limar esas asperezas enquistadas en lo más profundo del grupo, Metallica contrata a un psicólogo deportivo especialista en tratar con vestuarios difíciles en deportes como el baloncesto NBA. Phil Towle será el recurso de la banda para que medie entre los diferentes miembros del grupo y ayude a terminar con las diferencias entre ellos y así evitar la sombra de disolución que planeaba sobre la banda. ¿El resultado? Mejor lo comprobaís vosotros mismos, ya que las apariciones de la banda junto al psicólogo son escasas, aunque intensas. La no inclusión de mayor metraje de este tipo nos da a entender la alta temperatura que se tuvo que vivir entre los miembros de la banda y su terapeuta durante dichas sesiones...

Durante el documental seremos testigos de momentos clave en la historia reciente del grupo y de escenas en ocasiones dantescas que diseccionan la compleja matriz de las grandes bandas, donde los egos suelen colisionar entre sí y la estabilidad pende casi siempre de un débil hilo, en esta ocasión personificado por Kirk Hammet. Así, asistiremos a los inicios de la grabación del nuevo disco (St.Anger) justo después de que Jason Newsted decidiera dejar el grupo y Hetfield y Ulrich tendrán mil y un encontronazos entre sí motivados, sobre todo, por los deseos del primero de controlarlo prácticamente todo. Kirk Hammet, paciente durante casi todo el documental (y sospecho que durante toda la carrera de Metallica), explota y se queja de la escasa posibilidad de creación que ha sufrido en los últimos años. 

Contemplaremos también el ingreso de Hetfield en rehabilitación; seremos invitados de excepción durante el encuentro surrealista entre Ulrich y Dave Mustaine, a quién todavía le escuece que la banda no contara con él; y podremos ver desde dentro cómo se desarrolla el proceso de selección del nuevo bajista de la banda, audiciones incluidas. Al respecto, mencionar que el elegido fue Robert Trujillo por su forma de tocar el bajo, muy similar a la del difunto Cliff Burton, miembro original de Metallica.

Con el paso de los años, y después de reacciones diversas y muy variadas por parte de todo tipo de estamentos (prensa, aficionados, otras bandas...), Lars Ulrich comentaba hace apenas unos días que "Some Kind of Monster fue una idea estúpida". El batería de Metallica explicaba además que era plenamente consciente de que "muchos músicos han pasado por lo mismo, pero ellos no fueron tan estúpidos como para filmarlo como hicimos nosotros y compartirlo con el resto del mundo. Desde entonces, colegas y fans saben demasiado de nosotros". En parte tiene razón, ya que en el documental se vivían momentos de auténtico patetismo y desmoronamiento sentimental que no gustó a esos fans acérrimos del grupo que olvidan a las primeras de cambio que esos ídolos musicales no dejan de ser personas de carne y huesos con sus problemas, sus miserias y sus momentos de bajón. Yo, sinceramente, no creo que el documental fuera una estupidez, y Ulrich debería saber que ni se puede ni se debe ser un tipo duro todo el tiempo. Ni siquiera creo que sea buena idea el intentar aparentarlo...

METALLICA, SLAYER, MEGADETH y ANTHRAX ofrecerán el 22 de junio en el Sonisphere de Sofía, Bulgaria, un multitudinario concierto que se retransmitirá en directo vía satélite y en alta definición en cines Yelmo de nuestro país a partir de las 19:30 horas.. Las cuatro bandas se juntan por primera vez sobre un escenario después de más de 25 años en activo. El concierto, de más de tres horas y media de duración, promete ser un verdadero tributo al trash metal y al rock duro de muchos quilates.Tengo que mirar mi horario de trabajo ese dia, pero sin duda me gustaría ir porque cuatro gigantes de la música no tocan juntos todos los dias.

Pura energía. Eso es lo que recorre mi cuerpo cada vez que escucho All Nightmare Long, el segundo sencillo que Metallica lanzó al mercado de su disco Death Magnetic. No en vano, es la canción que pongo cuando salgo a hacer footing o cuando voy al gimnasio. 

Death Magnetic es el noveno albúm de estudio ( y el 12º en su discografía) de la banda estadounidense que se formó en Los Angeles allá por los inicios de la década de los ´80, y supone cierta vuelta a sus orígenes trash-metal, dejando de lado ese extraño deambular por un limbo de sonido inclasificable e impropio de una banda de la talla de Metallica que ocupó siete años en la vida de la banda, desde que se publicó en 1996 su disco Load hasta la publicación del funesto y horroroso St.Anger en 2003. Después de publicar semejante truño de disco, al parecer decidieron rectificar y cinco años después, en 2008, vió la luz este más que correcto Death Magnetic que, por suerte, parece dejar atrás esa travesía por el desierto musical.

All Nightmare Long es una canción larga a la vez que frenética, y posee la intensidad típica de las grandes canciones trash que Metallica creaba en sus inicios en discos clásicos y míticos como Kill ´Em All o Ride the Lightning, dos verdaderas obras de arte de la historia del Metal. Además, hasta la letra parece rememorar viejos tiempos, cuando James Hetfield y Cliff Burton gustaban de recrear en sus canciones Los Mitos de Cthulhu, como hicieron en The Thing That Should Not Be y  The Call of Ktulu  (canciones inspiradas en La Sombra sobre Innsmouth y en La Llamada de Cthulhu, respectivamente, sendos relatos de H.P.Lovecraft ). En esta ocasión, James Hetfield comentaba que All Nightmare Long está basada en  Las Jaurias de Tindalos, un relato de Frank Belnap Long, amigo de Lovecraft y de estilo similar.

Lo cierto es que el videoclip se las trae, y a lo largo de sus casi nueve minutos de duración nos muestra una auténtica historia de horror postapocalíptico con una trama realmente interesante y curiosa: los soviéticos descubren, gracias al Evento de Tunguska ocurrido en 1908 (una extraña explosión termonuclear sin aparente explicación lógica que ocurrió realmente...), una especie de microorganismo capaz de reanimar tejidos muertos. Después de largas investigaciones, consiguen aislar unas esporas que producen el mismo efecto, y además las usan en una hipotética guerra contra los EE.UU. ocurrida en 1948. Gracias a estas esporas que los soviéticos consiguen esparcir sobre territorio americano, ganan la guerra pues gran parte de la población se ha convertido en zombie. En las imágenes se ve cómo el ejército soviético se dedica a "limpiar" los EE.UU. de estos seres mediante combustión química o un proceso similar. Después, en 1972, parece ser que vuelven a encontrar un especimen infectado que estaba oculto en laboratorio y la historia vuelve a empezar, para finalizar el video con un fundido en negro que nos sitúa en el año 2008, escuchando de fondo unas voces que afrman que el mundo se han convertido en algo caótico... Simplemente demencial y alucinante, y como una imagen vale más que mil palabras, pues aquí os dejo con el video, que no tiene desperdicio.