Cuando resta menos de un mes para el estreno de la segunda temporada de Juego de Tronos -lo hará el próximo 1 de abril-, la mítica serie de animación protagonizada por Homer & Cía. homenajeó al universo creado por George R.R. Martin en la intro del episodio 15 de su vigésimo tercera temporada, emitido el pasado 4 de marzo. En dicha intro, vemos como los edificios de la ciudad de Springfield brotan del suelo merced a unos engranajes, tal y como ocurre en la intro de Game of Thrones, la serie de la cadena HBO, incluyendo incluso el tema principal de la banda sonora original. Además, son múltiples la referencias a las novelas: cuervos de tres ojos, el sofá de los Simpsons como si fuera El Muro, King’s Landing convertido en Burn´s Landing... En definitiva, un curioso homenaje entre dos grandes series: la de la FOX que es ya toda una leyenda y la de HBO, destinada a hacer historia.
Cuando te sientas a disfrutar de Elfen Lied, queda claro desde el principio que estamos ante un anime diferente y con una historia muy alejada de todo aquello que podamos haber visto con anterioridad. El maravilloso opening de la serie, con la composición musical "Lilium" compuesta a base de extractos de pasajes bíblicos e himnos religiosos, es una excelente muestra de la originalidad de la historia. Además, las imágenes de los créditos iniciales están claramente inspiradas en la obra del pintor Gustav Klimt y, como siempre, nada mejor que la oportunidad de que lo comprobeís ahora mismo con este vídeo:
Elfen Lied -que significa "canción élfica" en alemán y está inspirado en Elfenlied, obra del compositor austriaco Hugo Wolf y que se basa a su vez en el poema homónimo del escritor alemán Eduard Mörike- es un manga creado por Lynn Okamoto cuya adaptación al anime corrió a cargo de Mamoru Kanbe. El argumento de este seinen tiene como principales protagonistas a los diclonius, unos humanos mutantes que se caracterizan por sus extraordinarios poderes telequinéticos y por dos pequeñas protuberancias en la cabeza a modo de cuernos. Además, una constante de esta nueva raza es un comportamiento totalmente agresivo para con la raza humana.
Lucy es una poderosa y despiadada diclonius que mientras huye del laboratorio de experimentación donde estaba confinada, recibe un balazo en la cabeza haciendo que pierda totalmente la memoria. Lucy aparece desnuda e inconsciente en una playa y es acogida en casa por Kota y su prima Yuka, que llamarán Nyu a la versión dulce y calmada de Lucy. Pronto entrarán en juego ingredientes que enriquecerán la trama: más diclonius enviados para eliminar a Lucy/Nyu, miembros del laboratorio de investigación, historias del pasado que cobrarán sentido en el presente...
Desde el primer momento llama la atención la gran cantidad de violencia, sangre y gore que inunda la pantalla desde prácticamente la escena inicial. No cabe duda de que Elfen Lied juega sin tapujos la carta de la violencia e incluso de la abundancia de desnudos femeninos, pero eso no evita que la trama, de cierta complejidad argumental y con una profundidad psicológica a tener en cuenta, se erija en el gran baluarte de la serie. Así, los episodios irán transcurriendo entre el gore más absoluto y el drama más terrible, pasando por algún que otro momento romántico -por suerte en no demasiadas ocasiones y no resultando excesivamente empalagoso- y sin apenas atisbos de humor. La crueldad de los humanos y los extremos que se pueden llegar a alcanzar es el eje de la historia, siendo recurrentes temas bastante trascendentales como la eugenesia, la creación de una nueva raza o la evolución del ser humano.
Además, los personajes demostrarán a lo largo de la trama toda una serie de trastornos y disfunciones psicológicas que van desde las tendencias homicidas a la represión insconciente de ciertos recuerdos, pasando por trastornos de identidad e incluso doble personalidad. Es por esa doble personalidad que el personaje más interesante y rico en matices en la historia sea Lucy/Nyu, capaz de oscilar entre una dulce adolescente y una auténtica máquina de matar. Con el desarrollo de la historia conoceremos sus motivos y las razones de ese odio que no sólo ella, sino todos los diclonius sienten hacia los humanos.
En definitiva, Elfen Lied es uno de esos animes especiales, diferentes, que sabe utilizar ciertas bazas -sangre, violencia, gore, desnudos femeninos...- para llamar la atención, pero que se lleva el gato al agua con su compleja trama, repleta de tensión, terror psicológico y, sobre todo, una densa pátina de drama que lo envuelve todo en un halo de desesperación y tristeza.
Ya en su día me declaré neófito y poco ducho en esto del anime cuando ofrecí en esta entrada mis impresiones sobre Highschool of the Dead, la primera serie de animación japonesa que tenía la oportunidad de ver -si exceptuamos Bola de Dragón o Los Caballeros del Zodíaco, imprescindibles en mi infancia...- y ahora es el turno de Death Note, una espectacular historia que me mantuvo literalmente enganchado a la pantalla de principio a fin.
Este anime supone la adaptación en forma de serie del manga escrito por Tsugumi Ōba e ilustrado por Takeshi Obata que se extendió a lo largo de doce volúmenes entre diciembre de 2003 y mayo de 2006. Dirigido por Tetsurō Araki y animado por Madhouse, la serie comenzó su emisión en Japón el 3 de octubre de 2006 y finalizó el 26 de junio de 2007 con un total de 37 episodios de unos veinte minutos de duración aproximadamente.
Light Yagami
Ryuk
L
La historia gira en torno a Light Yagami(夜神 月), un estudiante japonés de mente prodigiosa pero vida totalmente anodina que un día encuentra, de manera fortuita, un Death Note, instrumento usado por los Shinigami -Dioses de la Muerte- para acabar con las vidas de los humanos. Para ello, basta con escribir el verdadero nombre de una persona y tener en mente su rostro para que sólo 40 segundos después caiga fulminada de un ataque al corazón. Light no tarda demasiado en probar el cuaderno y al comprobar asombrado que funciona decide usarlo para acabar con la delincuencia y los crímenes en el mundo y al mismo tiempo erigirse en lo que el denomina Dios del Nuevo Mundo. Además, recibe la visita de Ryuk,(リューク) el shinigami dueño del cuaderno, que le acompañará desde entonces aunque sólo puede ser visto por aquel que posea el cuaderno.
Misa Amane
Kiyomi Takada
Rem
Ante la ingente cantidad de criminales que empiezan a fallecer tan súbitamente, la policía emprende una investigación para descubrir y capturar a Kira -nombre que surge de la pronunciación japonesa de "killer", que significa asesino en inglés-, nombre en clave que adopta Light Yagami y con el que comienza a comunicarse de forma anónima reivindicando las muertes. Para ello contarán con la inestimable colaboración del joven L(エル), un enigmático y brillante detective de aspecto desaliñado y peculiares costumbres que se establece como único objetivo detener a Kira. A partir de entonces, L y Kira librarán una tremenda batalla para desenmascararse mutuamente y acabar el uno con el otro.
Soichiro Yagami
Touta Matsuda
Watari
Kanzo Mogi
Shuichi Aizawa
Raye Penber
A decir verdad, la trama es trepidante y apenas hay tiempo para descansar la mente, pues la historia se convierte, prácticamente desde el inicio, en una batalla descomunal entre los dos bandos, entre Light Yagami -Kira- y L, dos personajes de una profundidad psicológica muy trabajada y perfectamente definidos. Además, el argumento juega con el espectador y le propone continuas reflexiones sobre los derroteros que la trama va tomando según se van desgranando los 37 episodios de la serie. El resultado es un thriller realmente apasionante que atrapa al espectador desde el comienzo gracias en parte al increible potencial de sus dos personajes principales, sin menospreciar al resto de personajes secundarios que también resultan atractivos y bien construidos, resultando un complemento de lujo para la densa trama propuesta.
El único pero que se le puede achacar es un ligero bajón a nivel argumental pasado el ecuador de la historia y algo de simpleza en su resolución, cosa que puede resultar hasta lógica si tenemos en cuenta el tremendo nivel de la serie en sus primeros 25 episodios. Si hubiera mantenido dicho nivel hasta su desenlace estaríamos hablando de una obra maestra atemporal. Aún así, Death Note es un espectacular anime totalmente recomendable que logra mantener por completo la atención del espectador episodio tras episodio, además de regalarnos el duelo a muerte de dos grandes personajes de inigualable talento.
Hacía tiempo que no me hacía eco en el blog de ningún corto, y creo que no no hay opción mejor para romper ese largo silencio en el campo de los cortometrajes que ROSA, el corto de animación de Jesús Orellana. Según la biografía que podeís leer en la propia web del corto, Jesús "nació en Tarragona en 1981 y ha trabajado en diferentes novelas gráficas para la editorial francesa "Les Humanoides Associes". En 2009 empezó a desarrollar su primer cortometraje, ROSA. Actualmente se encuentra en pre-producción de su primer largometraje.
Jesús vive actualmente en Barcelona junto a su compañera, la artista Maria Llovet".
En cuanto a ROSA, el propio creador cuenta en una nota de prensa que "es un cortometraje de animación situado en un mundo
post-apocalíptico donde toda vida natural ha desaparecido. Entre la
destrucción despierta Rosa, cyborg parte del proyecto Kernel, el último
intento de la raza humana para salvar el ecosistema terrestre. Rosa
pronto descubrirá que no es el único ente que ha despertado y deberá
luchar por su supervivencia".
Además, cuenta que "ROSA tuvo su premiere mundial en Mayo durante el prestigioso Festival
Internacional de Cine de SEATTLE, y fue proyectado durante la Ceremonia
Inaugural del pasado Festival Internacional de Cine Fantástico de SITGES. El
corto ha sido además Selección Oficial en festivales de todo el mundo
como SCREAMFEST, TORONTO AFTER DARK, ANIMA MUNDI o el LOS ANGELES Short
Film Festival entre otros. ROSA ha sido además noticia en webs como Twitch o Firstshowing. Tras el exitoso paso por festivales se han puesto en contacto conmigo las mayores Agencias de Talentos (CAA, WME, UTA,
etc.) así como varias productoras Hollywoodienses interesadas en
adaptar ROSA como largometraje de imagen real. Actualmente estoy
desarrollando el tratamiento de guión de la futura película. ROSA
competirá en los próximos premios GOYA en la categoría de Mejor
Cortometraje de Animación".
Son casi diez minutos de corto en los que Jesús Orellana ha invertido cerca de un año en crear absolutamente todos los planos que veís en pantalla, sin presupuesto establecido y todo por su cuenta. Está claro que las influencias del mundo del anime, el manga y la ciencia ficción son numerosas, pero no se puede negar la potencia audiovisual de una pequeña joya que, además, está hecha en España, donde no somos muy dados a estas cosas. Quizás con esta pieza muy a tener en cuenta se rompa esa tradición. Si quereís más información, teneís la página oficial www.rosamovie.com y la página de Facebook www.facebook.com/rosashortfilm.
Cuando aparece en Gotham City un hombre conocido como Red Hood, Batman se verá forzado a frenarle los pies. Red Hood, mitad vigilante mitad criminal, comenzará a hacer el mismo trabajo que Batman, aunque bajo otro código moral: matar es una opción.
Esta es una de esas películas de animación (vamos, de dibujos animados, como se decía en mis tiempos mozos...) que suelo ver en ocasiones, cuando me lo pide el cuerpo. No hace mucho pude ver The Haunted World of El Superbeasto y Dante's Inferno, las cuales me dejaron un buen sabor de boca, y lejos queda ya el momento en el que me atreví con Dead Space:Perdición, cuya mayor virtud era su escasa duración. Pero a lo que íbamos: tocaba ya una de superhéroes y entre varias opciones me quedé con este Batman:Capucha Roja, que había sido editada en verano de 2010.
La película está basada en Under the Red Hood, miniserie de cómics que escribiera Judd Winick para DC Comics en el año 2005. El propio Winick se encargaría del guión en esta versión animada que, todo hay que decirlo, mama muchísimo de la visión de Batman que el director Christopher Nolan nos ofreció en Batman Begins (2005) y en la maravillosa The Dark Knight (2008). En consecuencia, Batman:Capucha Roja es una historia madura, de atmósfera oscura y sombría como los orígenes del personaje y con numerosos recursos cinematográficos que elevan el espíritu de esta cinta de animación: un guión sólido y de una madurez poco convencional, con diálogos adultos, giros argumentales, grandes escenas de acción, violencia inusitada y una banda sonora poderosa, también influenciada por las composiciones de Hans Zimmer. Ojo también a las voces de los personajes, prestadas por actores como Bruce Greenwood, Jensen Ackles,Neil Patrick Harris, John Di Maggio o Jason Isaacs, entre otros. Es por ello que recomiendo encarecidamente que si la veís, lo hagaís en V.O.
La verdad es que pasé una hora y cuarto bastante entretenida con una historia que le hace justicia a un gran personaje de cómic como es Batman, al que aquí veremos acompañado de personajes de gran carisma y fuerza como El Joker, Capucha Roja y Ra's al Ghul. Una historia seria y muy disfrutable seas o no seguidor del Caballero Oscuro y sus dilemas morales.
Tengo que reconocer que no soy muy aficionado ni al manga ni al anime en general, pero si que suelo echar un vistazo cuando alguien me hace alguna recomendación de este tipo de cómic o cine de animación, o simplemente cuando presiento que algo me puede gustar por su temática. En esta ocasión, me acerqué al anime Highschool of the Dead (学園黙示録,Gakuen Mokushiroku?) después de que leyera una reseña sobre esta serie en el blog El Errante.
El argumento no supone realmente nada nuevo que no hayamos visto con anterioridad en cualquier acercamiento al subgénero zombie bien en cine, cómic, televisión o literatura: un buen día, todo el mundo empieza a ser víctima de una enfermedad mortal que transforma a los humanos en zombies. En Japón, varios estudiantes de la escuela Fujimi aunan sus esfuerzos para sobrevivir al apocalipsis zombie. La historia sigue a dichos estudiantes que, superando el brote inicial, intentan mantenerse con vida mientras buscan a sus familiares y tratan de encontrar un lugar donde sobrevivir. Como podeís comprobar, la historia es deudora al cien por cien del cine zombie clásico de George A.Romero o de otras propuestas más modernas como 28 Días Después. Originalidad, pues, más bien poca, pero eso no quiere decir que no entretenga. Su formato breve (12 episodios de apenas 20 minutos de duración) hacen de ella una serie amena, digerible y que se puede digerir en apenas un par de días o una tarde intensiva. Este es el listado de los 12 episodios y sus títulos:
A pesar de la generosidad a la hora de mostrar violencia y sangre, el manifiesto toque "ecchi" (エッチ, plasmado en los numerosos planos de la voluptuosa anatomía femenina) y la acción casi constante, el principal activo de este anime son los personajes y sus características, la evolución que sufren debido al apocalipsis que les ha tocado vivir y sus interacciones. El grupo principal está formado por:
Komuro Takashi: es el protagonista masculino principal que no duda en convertirse en líder natural de nuestro grupo de supervivientes debido a su gran capacidad de reacción en situaciones límite que requieren decisiones difíciles. Intenta esconder el amor que siente por Rei.
Miyamoto Rei: hija de un policía y amiga de Takashi desde la infancia. Parece la típica chica modosa pero con una lanza entre manos abre cabezas de zombies a diestro y siniestro.
Busujima Saeko: esta misteriosa y callada chica con pasado oscuro es, quizás, la más madura del grupo de supervivientes y además es campeona nacional de kendo, por lo que las espadas y katanas, sean de madera o no, no tienen secretos para ella.
Saya Takagi: es la típica chica "tsundere" (ツンデレ)que oculta sentimientos reales con un marcado carácter agresivo. Aunque no es hábil manejando ningún tipo de arma, esta estudiante modelo de familia influyente es la más inteligente del grupo y su intelecto y sus habilidades como estratega son de gran utilidad al grupo.
Hirano Kohta: algo rellenito, introvertido, retraido y aparentemente sin valor y nulo para el combate, este chaval se destapa como un experto tirador debido a su obsesión y afición desmesurada por las armas de fuego. Salta a la vista que está coladito por Saya.
Marikawa Shizuka: a pesar de ser la única adulto del grupo, la enfermera del instituto es, hablando en plata, la "típica rubia tonta". Bastante torpe y despistada, es la única que sabe conducir un vehículo. Sus "atributos" son protagonistas de los momentos "ecchi" más exagerados.
Lo cierto es que pese a la falta de originalidad que comentaba al principio, su agilidad narrativa y su "ligereza" hacen de este anime un acercamiento interesante al fenómeno zombie que hará las delicias de los aficionados a los muertos vivientes. Tengo que añadir que el final es bastante abierto, por lo que no me sorprendería que se animaran, nunca mejor dicho, con una segunda temporada que nos cuente qué ha sido de este grupo de supervivientes.
Pd: fantástico opening, con el tema "Highschool of the Dead", de Kishida Kyoudan & The Akeboshi Rockets.
Hacía tiempo que no dedicaba una entrada a algún dibujante o artista, de esos que manejan con algo más que soltura y pericia los útiles de dibujo y pintura, y creo que el protagonista de hoy se lo merece. Josh Cooley es un dibujante que trabaja para Pixar creando, entre otras cosas, storyboards. Ha trabajado en películas tan exitosas como Cars, Ratatouille o Up, entre otras, y su último gran proyecto es un libro titulado "Movies R Fun!" que él mismo ha escrito e ilustrado, y donde reinterpreta momentos míticos de películas plasmándolos en una serie de ilustraciones con cierto aire infantil.
El quid de la cuestión radica en que las películas de las que ha tomado dichos momentos clave no son, ni mucho menos, para niños, con lo que el contraste entre la esencia del film y el estilo del dibujo es brutal. Así, Cooley se ha atrevido con películas como Terminator 2, Seven, Leon (El Profesional) o El Padrino, entre otras. En cooley.bigcartel.com teneís a la venta el libro, así como luna galería de algunas de las láminas, las cuales se pueden adquirir de forma independiente.
Tambien podeís entrar en su blog cooleycooley.blogspot.com para seguir a este divertido artista en su día a día como ilustrador, y comprobar in situ su calidad profesional y el sentido del humor que rezuma por los cuatro costados casi de forma permanente. Yo os dejo ahora con algunas de esas ilustraciones, algunas de ellas verdaderamente memorables, como la de El Padrino...
Basada en el cómic de Rob Zombie. El Superbeasto es una especie de luchador enmascarado con fuerza sobrenatural ya retirado que se dedica a producir y dirigir películas pornográficas. Una noche, al salir en busca de sexo y diversión, conocerá a una stripper de la que se enamorará al instante, pero ésta será secuestrada por el Doctor Satán. El Superbeasto llamará a su hermana, Suzi X, para que ésta le ayude a rescatar a la chica de las garras del maníaco Doctor Satán.
El polifacético Rob Zombie se atreve con todo, y yo encantado. En esta ocasión se trata de "The Haunted World of El Superbeasto", una película de animación, adaptación de su propio cómic homónimo, en la que seremos testigos de las disparatadas aventuras de El Superbeasto. Huelga decir que no estamos ante una película de animación al uso, sino que se trata de un film en el que Zombie vierte en clave de parodia buena parte de los tópicos y resortes de su cine y música.
Sólo con echar un vistazo a los personajes. ya nos queda constancia del atrevimiento y la originalidad de Zombie: El Superbeasto (voz de Tom Papa) es un mastuerzo enmascarado, otrora luchador de pressing catch y actualmente enfrascado en labores de director, productor y actor de películas pornográficas, que en una noche de farra se enamora de la stripper Velvet Von Black (Rosario Dawson), que se pasa la mayor parte del tiempo enseñando sus atributos.
Suzi X tiene frío, el robot, no tanto...
Suzi X (Sheri Moon Zombie) es una agente secreto, hermana del protagonista, que se pasa la vida luchando contra el crimen, especialmente contra una horda de nazis zombies. Esta chica también se despelota con facilidad, y habría que mencionar que en todo momento la acompaña un robot bastante salido. A ella recurrirá El Superbeasto cuando la stripper sea secuestrada por el malvado Doctor Satán (Paul Giamatti), un villano histriónico que se ha casado en innumerables ocasiones y que cuenta con un gorila que habla como esbirro...
Como punto a su favor, el film incluye numerosísimas referencias al cine de terror y de serie B, empezando por el comienzo mismo de la película, en la que un tipo advierte al público, como en Frankenstein (1931), que la película que están a punto de ver es aterradora, o los títulos de crédito iniciales, al estilo de las películas de terror de antaño de Universal Pictures. Además, a lo largo de la historia observaremos cameos o fugaces apariciones de personajes de terror de todo tipo, algunos de ellos perteneciente al universo de Rob Zombie: Michael Myers, el Capitán Spaulding, Ottis...
Jack (El Resplandor), Brundel (La Mosca), Ottis, Michael Myers, el Capitán Spaulding...
El humor grueso y la socarronería campan a sus anchas durante toda la historia, quizás abusando en demasía del chiste fácil y de escasa elaboración, en lo que aparenta ser un intento totalmente voluntario por parte de Rob Zombie de realizar una especie de sátira y autoparodia de aquello que suele ser objeto de crítica en su cine: sangre, sexo, violencia y toneladas de "american white trash".Entre esto que menciono, el lenguaje soez y la enorme cantidad de desnudos y escenas subidas de tono, la película fue calificada R en los EE.UU. y lanzada directamente al mercado del DVD.
Suzi X infiltrada entre nazis...
El contraste entre ese desfile de gags políticamente incorrectos y el estilo clásico de las viñetas, más cercano a los dibujos animados infantiles que al cine de animación para adultos, es simplemente magistral. Desconozco si a día de hoy la película se encuentra doblada al castellano, pero os recomiendo su visionado en V.O.S.E., formato en el cual apreciareís el argot usado en la historia, totalmente callejero e irreverente, incluyendo ciertas alusiones cinéfilas de difícil traducción a la lengua de Cervantes. Y luego están los números musicales, algunos de ellos realmente esperpénticos y bizarros, con letras ácidas y directas a la yugular.
Novia de Frankenstein Vs. La Criatura del Lago
Gustará, evidentemente, a los fans de Rob Zombie, pero también a los aficionados al humor escatológico, a los diálogos enrevesados y dinámicos, y a los seguidores de las películas de animación destinadas al público adulto, esas en las que se permite repartir estopa a diestro y siniestro sin reparar en lo políticamente correcto o conveniente. Aún así, numerosas han sido las críticas recibidas echando en falta algo se sustancia y sabor en un guión simple, pero no por ello menos efectivo de cara a lo que el film realmente se propone, que no es otra cosa que escandalizar, aunque sea un poquito...
Entradas
