Los zombies han pasado de ser una perfecta metáfora de la decandencia del ser humano y un elemento usado en el pasado para criticar el consumismo de la sociedad y se han convertido en un auténtico reclamo para amasar dinero en el mundo del cine, la televisión, la literatura, los cómics, videojuegos y todo tipo de disciplinas culturales que os podaís imaginar. Buen ejemplo de ello en el cine son las cuatro entregas que llevamos hasta la fecha de la saga Resident Evil, iniciada en 2002 con el film homónimo dirigido por Paul W.S. Anderson, y a la que siguieron Resident Evil: Apocalipsis (2004), Resident Evil: Extinction (2007), y Resident Evil: Ultratumba (2010). 

Pues bien, el 14 de septiembre llegará a nuestras pantallas la quinta entrega de la franquicia, que llevará por título Resident Evil: Venganza, y que contará de nuevo con Anderson en la dirección. Con la su eterna protagonista, Milla Jovovich, volveremos a se testigos de cómo el virus T arrasa la faz de la tierra, diezmando la población de humanos y poblando la superficie del planeta con zombies. Es posible que sea una sinopsis mil veces vista, que no aporte nada nuevo al género y que sea una simple operación para seguir explotando esta gallina de los huevos de oro, pero a su favor tengo que decir que todas y cada una de las entregas me han resultado entretenidas que, en los tiempos que corren, no es moco de pavo. Ya sabemos que no es cine de autor y que la fórmula busca lo que probablemente consiga: hacer que disfrutemos de la Coca-Cola y las palomitas mientras la Jovovich reparte estopa a diestro y siniestro entre hordas de cadáveres andantes.

Los aficionados al cine fantástico y de terror de Zaragoza están de enhorabuena ya que en la capital aragonesa se va a celebrar la I Muestra de Cine Fantástico y de Terror de Zaragoza, entre los días 23 y 26 de junio de este 2011, una iniciativa surgida de la colaboración entre el Festival de Cine de Zaragoza y el Ayuntamiento de la ciudad. La verdad es que me gustaría poder asistir y así de paso visitar al comando blogueril zaragozano, pero mucho me temo que va a ser imposible. De todas formas, cuelgo aquí la programación para que la tengaís a mano por si teneís intención de dejaros caer por la Muestra.

20:00 h.- Proyección Inaugural Muestra (Salón de Actos C.C. “Teodoro Sanchez Punter”, entrada Libre hasta completar aforo)

-Presentación de la Programación de la Muestra
-Cortometrajes: Cortos del International Short Film Fest, Certamen de Scifiworld.
-Trailers Clásicos

-Documental: "Jesús Franco, manera de Vivir", de Kike Mesa.

22:00 h.- Ceremonia Especial Hoguera de San Juan. (Pza. Mayor San José): Representación en torno a la Culminación de la Hoguera.

22:45 h.- Proyección Especial Noche de San Juan. (Pza. Mayor San José): Cortometrajes de Animación (proyección de una serie de cortos de animación premiados en diferentes festivales)

MARATÓN ESPECIAL: desde las 12:00 h a las 22:00 h. (Salón de Actos C.C. “Teodoro Sanchez Punter”, entrada 3 euros que incluye todas las proyecciones del maratón, además de participar en alguno de nuestros sorteos especiales). Durante el maratón habrá una serie de sorpresas, actuaciones, trailers, sorteos de diferentes materiales, anticipos de futuros estrenos…

12:00 h.- “En Silencio”, de Francisco Javier Millán.

13:20 h.- Cortos de género premiados en diferentes festivales. 

Los interesados podrán venir caracterizados, aunque también existirá la posibilidad de caracterizarlos en el Centro Cívico por parte de un equipo de maquilladores. Todos los interesados tendrán que pasar por el set que se preparará para el evento donde los que vengan caracterizados serán inscritos en un concurso con una serie de premios otorgados por un jurado.En el caso de que no vengan caracterizados, tendrán la posibilidad de ser maquillados por un equipo de profesionales compuesto por el maquillador profesional Paco Martinez Castillo y David Garcia (Monsterworld).

Una corporación farmaceútica llamado NewGen ha desarrollado el RAK 295, un potente complemento vitamínico para aumentar el rendimiento físico y psicológico. El producto, que está siendo probado en 30.000 voluntarios, se vuelve inestable y aparecen los efectos secundarios, aumentando la fuerza y la rapidez de los sujetos experimentales, a la par que les hace desarrollar un incontrolable apetito por la carne humana. El ex-je de seguridad de NewGen, Cole, busca a Angela, la primera de las personas que se sometieron al test y única que no ha sufrido la infección. Junto a un grupo de personas, intentarán abandonar un Londres apocalíptico infestado de estas terribles criaturas.

En el principio George A.Romero rodó La Noche de los Muertos Vivientes. Y dijo Romero: Que los muertos se levanten de sus tumbas; y los muertos abandonaron sus sepulturas para caminar sobre la faz de la Tierra. Y llamó Romero zombies a los muertos vivientes, y a los vivos los llamó humanos, y los separó en dos bandos enfrentados para siempre. También vió Romero que los zombies eran legión, y que los humanos siempre estaban en inferioridad numérica, y equilibró la contienda haciendo a los primeros extremadamente lentos y torpes, y concediendo a los segundos con todo tipo de armas. Y así, humanos y zombies, zombies y humanos convivieron durante décadas, hasta que llegó El Profeta Danny Boyle, que otorgó a los zombies el don de la velocidad y la fuerza sobrehumana a cambio de una infección, poniendo las cosas extremadamente feas para los vivos y dejando patas arriba el universo establecido por Papá Zombie...

Y hoy, nueve años después, los zombies, infectados o como queraís llamarles,siguen siendo en numerosas ocasiones auténticas máquinas de matar alimentadas por su afán de comer no ya cerebros, sino todo lo que huela a carne humana. El director de Devil's Playground, el debutante Mark McQueen, es  fiel discípulo de la doctrina Boyle, y sus infectados son aún más rápidos si cabe que los de 28 Días Después (2002). En ese sentido, esta película que hoy ocupa nuestra atención no aporta nada nuevo al género y es más de lo mismo: historia de una infección que se desata en una gran urbe (en este caso, Londres...) y el espectador siendo testigo de la propagación de la epidemia y de los esfuerzos por parte de un grupo de supervivientes para salvar sus vidas, en este caso con el añadido de que uno de ellos, inmune a la infección, puede ser la clave para la salvación de la raza humana y bla, bla, bla...


Las actuaciones son, en general, bastante pobre y limitadas y quizás debido a un guión que no deja resquicio alguno para que nadie se luzca. Todo es previsible y no hay lugar para la sorpresa. Y los efectos especiales son a todas luces escasos e insuficientes para tratarse de una película de zombies/infectados, con lo que todo eso conlleva: apenas hay sangre y el maquillaje de las criaturas es limitado.

En definitiva, película-crisol que toma elementos de aquí y allá,  recomendada sólo para fans del género zombie que estén necesitados de su dosis mensual de muertos vivientes o sucedáneos y que aquí tendrán ración extra de zombies que bien podrían participar en triatlones, maratones y demás pruebas de resistencia. Como suelo decir, corren que se las pelan (pero no viceversa).

El cine de terror ha contado desde sus inicios con una serie de elementos propios que le han hecho desmarcarse claramente del resto de géneros. Son una lista de ingredientes que en menor o mayor medida siempre encontraremos en una película de terror: criaturas sobrenaturales de cualquier naturaleza, monstruos clásicos que chupan sangre y aúllan a la luna, psychokillers obsesionados con las máscaras y los objetos punzantes, espectros del más allá que se divierten a costa de los vivos, casas encantadas que no desean ser habitadas, horror a raudales, miedo incontrolable, sangre a borbotones, sustos a granel...y sobre todo, mujeres.

Mujeres que, según la época a la que pertenecía la historia que protagonizaban, interpretaban un rol u otro. Desde la chica inocente e indefensa con gran capacidad para gritar y dudoso estilo para morir, hasta las mujeres de armas tomar, capaces de hacer frente a cualquier situación a base de sangre fría y un buen par de ovarios, pasando por la típica dama en apuros que en última instancia es arrancada de las garras de la muerte por el héroe de turno... La mujer siempre ha tenido cierta relevancia en las películas de terror. Y el cine de zombies, todo un subgénero constantemente de moda y con un enorme impacto en la sociedad actual, no iba a constituir una excepción y en la mayoría de películas donde los muertos vivientes campan a sus anchas devorando a los vivos es frecuente encontrar la presencia de chicas que son capaces de acaparar gran parte de la atención del espectador con su valentía, sus alaridos y, en ocasiones, con su poderosa anatomía. Chicas y zombies, zombies y chicas, un binomio inseparable. Pero, ¿cómo empezó todo?.

Estamos en 1968, en el cementerio de Evans City (Pennsylvania), unos cincuenta kilómetros al norte de Pittsburgh. Johnny y Bárbara son dos hermanos que se encuentran allí para depositar unas flores en la tumba de su padre. Desde un primer momento nos damos cuenta de que Bárbara no se encuentra nada cómoda en ese tétrico lugar y su hermano tiene la brillante idea de intentar asustarla con una frase que quedaria grabada a fuego en nuestras mentes para siempre: ”¡Vienen a por tí, Bárbara!”. Pero, caprichos del destino, al bueno de Johnny le sale el tiro por la culata y es atacado por un extraño ser ante la atónita mirada de su hermana que no tiene más remedio que abandonar a su desgraciado hermano y huir despavorida si quiere sobrevivir... Todos recordamos esta escena, perteneciente a The Night of the Living Dead (La Noche de los Muertos Vivientes), película de culto dirigida por George A. Romero en 1968 y clave para el devenir del cine de terror contemporáneo, ya que supuso el pistoletazo de salida para que los cadáveres despertaran, abandonaran sus tumbas y caminaran sobre la faz de la tierra. Nacía así la figura del zombie moderno, un muerto viviente que desafiaba a la muerte y con un desaforado apetito por la carne humana. 

Bárbara (interpretada por Judith O´Dea, a la que algunos preferían llamarla O´Dead en un alarde de imaginación...) es una mujer de carácter frágil y escasa fortaleza mental a la que el desarrollo de los acontecimientos la superan claramente desde el inicio de la pesadilla. Tras el shock de contemplar en vivo y en directo cómo su hermano es atacado por un zombie, se verá sumida en un estado catatónico del que no logrará zafarse durante buena parte de la película. Incapaz de valerse por sí misma y atenazada por el terror, Bárbara conseguirá reaccionar, pero demasiado tarde... El personaje de Judith O´Dea resulta ser una fiel representación del rol de la mujer en la sociedad americana de la época: mujeres dependientes de sus maridos casi al cien por cien (los cuales apenas permitían a sus esposas intervenir en la toma de decisiones) y que, resignadas, asumían su nula participación en los asuntos de cierta relevancia en la vida cotidiana. Un trato nada generoso, la verdad. 

Junto a Bárbara, el otro rol femenino clave de La Noche de los Muertos Vivientes es todo un icono del cine de terror pese a que su papel era más bien escueto y parco en palabras, pero intenso a más no poder: nos referimos a Karen, la hija del matrimonio Cooper, que resultó ser uno de los elementos más turbadores de la película, ya que por aquel entonces los espectadores no tenían la oportunidad de ver cómo una niña devoraba a sus padre en la gran pantalla. Este crudísimo hecho fué usado por George A.Romero como una metáfora de la destrucción del núcleo familiar y del manido sueño americano. Además, el rostro zombieficado de Karen se convirtió, como hemos mencionado, en un icono del cine de zombies al ser usado en varias ocasiones como portada de la película en algunas de sus ediciones.

 El tiempo transcurrió, y diez años después de dar el pistoletazo de salida al género zombie, Romero vuelve a la carga con Dawn of the Dead (1978), la segunda parte de su particular trilogía original que en España llevó el título de “Zombi”. Esta nueva entrega tiene un velo totalmente post-apocalíptico al presentarnos a una sociedad totalmente anárquica, desmoronada y sumida en el caos debido a la plaga de muertos vivientes que asola el planeta, y donde todo vale a la hora de sobrevivir. Incluso hay quienes han querido obsevar una feroz crítica al materialismo y a la sociedad de consumo de la época, plasmado en el ansia consumista post-mortem que arrastraba a los zombies hacia un centro comercial incluso después de muertos. 

Pero volvamos a lo que nos interesa, que son las mujeres. En esta ocasión el personaje principal femenino toma forma en Francine (Gaylen Ross), un estilo de mujer diferente al que vimos en The Night of the Living Dead.  Los tiempos han cambiado y la situación de las mujeres dentro de la sociedad también, asi que Francine resulta ser el primer paso de la evolución del rol de las mujeres en este género. Su personaje es una mujer con carácter e iniciativa que no duda en cargar con parte de la responsabilidad a la hora de sobrevivir, y que a pesar de estar embarazada demuestra sus agallas y su decisión aprendiendo a disparar y a pilotar un helicóptero, todo esto sin perder ni un ápice de su feminidad. Incluso se permite el lujo de dar órdenes a sus dos compañeros, los cuales las acatarían sin rechistar. Francine supuso el germen de Sarah Connor,  la mujer dura y decidida que veríamos años más tarde en Terminator 2, de James Cameron.

En 1985 llegaría a nuestras pantallas Day of the Dead (El Día de los Muertos), la tercera parte de la saga zombie de Romero, donde de nuevo el futuro se presenta bastante aciago para la raza humana, ya que de nuevo nos muestra a los muertos campando a sus anchas por la faz de la tierra y una pequeña porción de esa sociedad derruida sobrevive a duras penas en un búnker bajo tierra. Esta vez las críticas de Romero se dirigen hacia el excesivo poder de algunos estamentos (léase el ejército), la falta de escrúpulos de la ciencia que en ocasiones apela al todo vale y la ausencia de colaboración y comunicación imperante en la época, dando como resultado una sociedad cada vez más individualista. La situación entre científicos y el militares en el refugio es bastante tensa, y como mediadora tenemos a Sarah, una científica interpretada por Lori Cardille, que hará lo imposible por mantener el orden y la cordura entre las dos partes.

Lori Cardille es Sarah (Day of the Dead, 1985)

De nuevo Romero opta por un personaje femenino fuerte y decidido, una mujer valiente y segura de sí misma que se erige como líder del bando de los científicos. Sarah tendrá sus más y sus menos con los militares a la hora de exponer sus decisiones, enfrentándose no sólo a una postura opuesta a la suya, sino también a un grupo de hombres que no aprueban que un puesto de semejante responsabilidad recaiga en una mujer. Como podeís ver, hay cosas que nunca cambian...

Dejando de lado (por el momento) al director George A. Romero, es inevitable detenerse en Return of the Living Dead (El Regreso de los Muertos Vivientes), entretenida y divertidísima película dirigida en 1985 por el recientemente fallecido Dan O´Bannon donde el humor está por encima del terror en este clásico del cine de zombies, los cuales corren que se las pelan (y no al contrario...), mostrándose ágiles y, por lo tanto, mucho más peligrosos.  La scream queen por excelencia, Linnea Quigley, interpreta en esta cult movie a Trash, una jóven punk que, empujada por la bizarra fantasía erótica de ser mordida hasta la muerte por una jauría de ancianos salvajes, se encarama a una tumba en un cementerio y, tras desnudarse, se pone a bailar el tema Tonight (We´ll Make Love Until We Die) de SSQ, protagonizando uno de los desnudos más célebres y celebrados del género. 

El papel estaba destinado en un principio para Jewel Shephard, quién lo rechazó debido a los numerosos desnudos que el guión exigía. La escena del cementerio permanecería para la posteridad en las retinas de miles de adolescentes cuyas hormonas danzaban al son que marcaban las caderas de Trash y permitió a Linnea Quigley iniciar una longeva carrera como scream queen dentro del cine de serie B. Había nacido todo un mito sexual.

Tres años después, en 1988, la comedia de O´Bannon tuvo una secuela titulada Return of the Living Dead 2 (La Divertida Noche de los Muertos Vivientes) que pese a contar con algunos momentos desternillantes, resultó ser inferior a la propuesta original. Esto no impidió que en 1993 Brian Yuzna dirigiera Return of the Living Dead 3 (Mortal Zombie), una tercera entrega que poco tiene que ver con las anteriores y donde tanto el humor como la diversión de sus predecesoras se esfuma para dejarnos una película diferente, una especie de revisión de la historia de Romeo y Julieta en versión gore-punk que generó numerosos debates  entre los amantes del cine de zombies debido al comportamiento novedoso que los muertos muestran en el film. Pero centrémonos en la protagonista femenina de la película, que es lo que nos interesa...

Mindy Clarke interpreta a Julie Walker, la novia del prota, que muere y es resucitada por su chico con un gas, el Trioxin, usado por el gobierno para crear muertos vivientes al servicio del ejército. Julie se convierte en un zombie un tanto especial que es capaz de comunicarse de forma natural y que sigue estando enamorada de su novio, al que respeta y no ataca. Lo mejor del personaje es su apariencia, y vamos a explicar el por qué: a medida que avanza la historia, la chica descubre que la automutilación y el dolor frenan considerablemente sus ansias de comer carne humana, con lo que comienza a decorar su cuerpo mediante agujas, alfileres, cristales, trozos de metal y todo aquello que encuentra en su camino que le pueda ser de ayuda en su espectacular body-tuning. El resultado es una zombie realmente sexy, con un cierto aire de cenobita hellraiseriano en versión erótica, que haría las delicias de los aficionados al sadomaso. De nuevo una película de zombies nos regalaba un mito erótico, esta vez en los´90.

Los ´90 nos trajeron un inesperado regalo en forma de remake. El maestro de los efectos especiales y el maquillaje Tom Savini osaba meterle mano al clásico de Romero rodando su particular versión de Night of the Living Dead (La Noche de los Muertos Vivientes), consiguiendo una versión moderna y actualizada de la pelicula que destapó la caja de los zombies. Con un esquema y un argumento prácticamente calcados al de la original, el remake de Savini no defraudó a nadie con este film en color (una de las diferencias con el original) donde los efectos de maquillaje alcanzan el status de genialidad. Además, otra de las grandes diferencias respecto al film de George A. Romero la encontramos en la protagonista femenina que poco o nada tiene que ver con la original. 

Patricia Tallman es la encargada de dar vida a la nueva Bárbara, una mujer que, pese a que al inicio de la película parece un clon de su predecesora (insegura y atenazada por el pánico), sufre una evolución radical durante el metraje, ganando valentía y confianza en sí misma, y convirtiéndose en toda una heroína. La gran aportación de esta  Bárbara irreconocible es su evolución y su capacidad de adaptación ante semejante crisis apocalíptica. Hasta ahora veíamos en pantalla dos tipos enfrentados de rol femenino: mujeres en estado de shock incapaces de reaccionar y que suponían un lastre para la supervivencia y, por contra,  mujeres duras que eran capaces de tomar las riendas del asunto desde el inicio. Pero nunca antes habíamos sido testigos de un personaje femenino que fuera capaz de sufrir una evolución tan bestial en apenas hora y media de película, pasando de ser una completa mema a una heroína al más puro estilo Ripley. Las chicas, muy a pesar de los zombies, comenzaban a ser guerreras de verdad.

Y hablando de remakes, el visionario Zack Snyder llevó a cabo su particular visión de Dawn of the Dead de Romero con El Amanecer de los Muertos en 2004. Snyder se desmarca desde el inicio de las referencias romerianas y ejecuta con maestría una de las mejores películas de zombies de la historia, sin críticas al consumismo generalizado aunque con un centro comercial como escenario de lujo donde un puñado de supervivientes tendrá que agudizar el ingenio y poner toda la carne en el asador para evitar ser devorados por una horda de muertos vivientes extremadamente rápidos y feroces. Los primeros minutos del film son simplemente geniales, con unos títulos de crédito que muestran imágenes reales de la violencia en el mundo al son del When a Man comes Around, del eterno Johnny Cash. 

 

Es ahí cuando se desata la tragedia que vive en primera persona Ana (Sarah Polley), una enfermera que contempla horrorizada cómo su marido, junto con prácticamente todo su vecindario, se han convertido en zombies dispuestos a devorarla viva. Ana no tiene otra salida más que la huida, abandonar su hogar sin dirección aparente para sobrevivir al horror. Una vez más seremos testigos de la transformación del personaje, de su evolución, ya que Ana, una vez superado el trauma inicial, encontrará su sitio entre unos variopintos supervivientes, donde actuará con dotes de mando y un sentido común vital para el devenir y la superviviencia del grupo, tomando el control de la situación junto a Michael, un simple vendedor que también se convertirá en su amigo, mano derecha y amante en un mundo desolado.

A finales del siglo XX, la fiebre por el género zombie expandió sus tentáculos y éstos llegaron al mundo de los videoconsolas, surgiendo un nuevo género de videojuegos denominado survival horror, en donde la atmósfera opresiva y aterradora es básica para el devenir del juego. La saga de Resident Evil se convirtió en el máximo exponente de dicho género, aderezándolo con zombies surgidos de los experimentos que la Corporación Umbrella llevaba a cabo como parte de su investigación en el campo de las armas biológicas. Curiosamente, Resident Evil fué uno de los primeros videojuegos de acción que otorgaba un gran protagonismo a las mujeres. 

En la adaptación de los videojuegos al cine, cuya primera entrega fué Resident Evil (2002), Milla Jovovich fué la elegida para ser Alice, la gran protagonista del film (no así en los videojuegos...). Sin entrar mucho en detalles argumentales podemos afirmar que Alice es la teniente Ripley del siglo XXI. En la primera entrega de la saga nos encontramos con una mujer amnésica que lucha por recordar su pasado, descubriendo a medida que avanza la película que en realidad es una especie de soldado altamente cualificado con unas habilidades excepcionales para el combate y capaz de patearle el culo a cualquiera que se interponga en su camino. Con el resto de entregas de la saga (Resident Evil: Apocalypse en 2004, Resident Evil: Extinction en 2006, y Resident Evil: Afterlife en 2010) seguimos confirmando lo que nos temíamos, y es que pocas veces hemos tenido la oportunidad de ver en pantalla a una tia tan sexy dando tanta caña a unos muertos vivientes como con la señorita Jovovich, a la que incluso le han atribuido poderes sobrenaturales fruto de la experimentación genética.

Pero Alice no está sola en la saga de Resident Evil, sino que ha sabido rodearse de algunas compañeras de viaje que tampoco se quedan cortas a la hora de repartir estopa. Michelle Rodriguez encarnó a la durísima y todoterreno Rain Ocampo, perfecto ejemplo de mujer-soldado que no tiene nada que envidar al género masculino y que destacaba por su fortaleza y su preparación (cliché que ha seguido interpretando a lo largo de su carrera). 

Ali Larter es Claire Redfield

Siena Guillory es Jill Valentine

Jill Valentine es otra de las chicas guerreras de Resident Evil, cuya intepretación corrió a cargo de la explosiva Sienna Guillory y por la cual recibió numerosas críticas. El parecido físico entre ambas era evidente, pero no supo imprimirle a su personaje el carácter que Jill tenía en los videojuegos. Junto a ésta, Claire Redfield es la otra gran protagonista que en los videojuegos llenaba de plomo las cabezas de todo muerto viviente que se le acercara. Ali Larter fué la elegida para este personaje, a pesar de su nulo parecido físico. En esta ocasión la cosa salió algo mejor que con la elección de Sienna Guillory, y la joven Larter no recibió tantos varapalos por parte de la crítica.

Cuarenta años han pasado desde que los muertos vivientes de Romero, aquellos que desafiaban a la muerte y la putrefacción para devorabar a sus otrora congéneres, dieran el pistoletazo de salida al cine zombie moderno. Cuarenta años donde hemos visto desfilar por la gran pantalla un amplio abanico de protagonistas femeninas: esas féminas que entran en estado de shock en cuanto se desata la locura, ese tipo de mujeres agueridas que no dudarán en meterte una bala entre ceja y ceja si te atreves a ir a por su cerebro, chicas sexys que esconden un feroz caracter debajo de ese halo de belleza...En definitiva, cuarenta años de chicas y zombies, de zombies y chicas, un binomio explosivo que, sin duda, seguirá haciendo las delicias de los aficionados al género durante mucho tiempo. Y una recomendación: si quereís sobrevivir cuando se desate el apocalipsis, arrimad vuestro culo a una tía. Seguramente sea lo más conveniente...

Igual soy yo, que estoy en un estado demasiado receptivo, pero el tráiler de este próximo videojuego de Xbox 360, PS3 y PC me ha parecido una maravilla. El videojuego lleva por título Dead Island y está previsto su lanzamiento durante este año 2011, a pesar de que llevan anunciándolo desde el 2008. La historia se desarrolla en Banoi, una isla paradisíaca de Papua Nueva Guinea, donde un centro turístico es atacado por una horda de zombies que acaba con todas las personas que encuentran a su paso. Yo ya tengo los dientes largos, y después de ver este video (que incluye homenaje inicial a Lost), más todavía. Una maravilla de tráiler, sin duda.

Título original: La Horde   Género: Terror, Zombies

Duración: 90 minutos   País: Francia

Dirección: Yannick Dahan, Benjamin Rocher Guión: Yannick Dahan, Benjamin Rocher, Arnaud Bordas, Stéphane Moïssakis

Música: Christopher Lennertz

Al norte de Paris, un grupo de policías corruptos intenta vengar la muerte de uno de los suyos en un edificio que sirve de escondite para el gangster culpable. En medio del enfrentamiento entre ambos, algo inimaginable sucede: el apocalipsis zombie se desata y una horda de criaturas sanguinarias y caníbales invaden el edificio atacando salvajemente a todos. Inesperadas alianzas nacerán cuando vean su vida en peligro.

Tenía pendiente de comentar esta película desde que le echara un vistazo allá por junio del pasado 2010 (en realidad tengo una buena lista de pendientes que espero vayan cayendo poco a poco...), y creo que ya va siendo hora de expresar mi opinión sobre este nuevo punto de vista del apocalipsis zombie bajo prisma francés.


Y es que en La Horde los protagonistas absolutos son los zombies, de los que corren que se las pelan y tienen un hambre voraz. Ellos son el ingrediente imprescindible de una película que comienza jugando un poco al despiste, ofreciendo un inicio con un marcado carácter de cine negro, con acción y trama policial para, en apenas un abrir y cerrar de ojos, abrir la Caja de Pandora y desatar el caos: un muerto que se levanta hambriento, los presentes que se quedan atónitos ante lo que están viendo, y pies para qué os quiero. Comienza un corre-que-te-pillo en pos de la supervivencia dentro de un bloque de viviendas, con lo que el toque de claustrofobia y agobio está servido.


Así, seremos testigos de cómo una serie de personajes en principio incompatibles establecen una serie de forzados lazos de colaboración para intentar salir con vida del edificio, que se ha convertido en un hervidero de zombies, sin contar el infierno que le espera fuera, donde el apocalipsis zombie se ha desatado por completo y el panorama no es nada alentador. Policias cabrones, delincuentes con un resquicio de honor y un añadido de última hora: un vecino viejo y paranoico, veterano de guerra que confunde zombies con chinos y chinos con zombies, debido a su pasado en la Guerra de Indochina, que tiene armamento como para parar un tren. Será quien ponga las mayores dosis de humor negro, abundante en esta historia.


El guión es realmente plano y se limita a ese juego del gato y el ratón entre humanos y zombies, porque la trama policial y de venganza que subyace apenas si es protagonista al comienzo de la historia y al final, uno de esos finales que a mí personalmente tanto me gustan, y no voy a decir nada más... Seremos testigos de situaciones realmente bien resueltas, otras que chirrían bastante y nos dejan en la boca sabor a cliché, pero no importa dado el ritmo tremendo de montaña rusa que le imprimen a la historia. Incluso deja un puñadito de escenas para el recuerdo, pero yo me quedo con la panorámica de París desde la azotea del edificio: ¿seremos testigos algún día de un fin del mundo similar? No lo sé, pero impone lo suyo (por no decir que acojona).

Muy recomendable para pasar un rato entretenido sin más y disfrutar de una película de zombies con mucha acción (¿o es una película de acción con muchos zombies?), con el sello inconfundible de ese cine de terror francés que en los últimos años viene pegando con fuerza en el que no hay reservas a la hora de mostrar violencia en pantalla (siempre justificada con el tipo de cine que estamos viendo) y escenas donde la hemogoblina es protagonista indiscutible. Es más de lo mismo, sí, y seguramente no aguantaría análisis más sesudos y profundos, pero aún así, no resulta aburrida para nada: saben lo que quieren ofrecer, van al grano, nos entretienen y se largan. Estos franceses...

Esta novela llegó a mis manos después de que resultara ganador de un pequeño concurso realizado en la página Foro Hispano Horror. El premio era un ejemplar de "Y pese a todo..." firmado por su autor, Juan de Dios Garduño, con lo que éste es el primer libro de mi biblioteca (y mira que tengo libros...) que un autor me dedica.

"Y pese a todo..." no es una historia de zombies al uso, pese a que está encuadrada en la Linea Z de la editorial Dolmen. Y no lo es por dos motivos: primero, porque las criaturas que aparecen en la historia y que aportan el toque de terror no son muertos vivientes en el sentido estricto del término (y os invito a que descubraís su naturaleza leyendo la historia), y segundo porque, ante todo, esta novela trata sobre la  soledad, la amistad y sus fluctuaciones. Es una historia en la que los protagonistas son los supervivientes y las criaturas que acechan son un elemento no necesariamente básico en la ecuación.


De ritmo ágil durante gran parte de la historia, no llega a aburrir en ningún momento y engancha, con lo que es muy posible que acabeís con ella en una sentada o dos. Se nota que el autor ha disfrutado de la obra de Stephen King, ya que no es casualidad que la acción se desarrolle en Bangor como claro homenaje al Rey del Terror, junto a otras referencias que surgen a lo largo de la narración (ese Buick 8...). Además de la influencia del señor King, en ocasiones el sabor de la  novela nos recordará a Soy Leyenda, de Matheson, o La Carretera, de McCarthy. Todo ello forma un cóctel potente y muy bien administrado.

Como puntos negativos, en un par de ocasiones hay una confusión entre los nombres de los protagonistas (Peter/Patrick) y algún desliz fruto de ambientar una historia en los EE.UU. habiendo nacido en la piel de toro. También mencionar un final que hemos visto en numerosas ocasiones, pero que en definitiva no desmerece el conjunto final.

Yo, particularmente, he disfrutado con una historia en la que es inevitable sentirse inmerso y participar, de una forma u otra, de las circunstancias y los sucesos que harán zozobrar las vidas de los protagonistas. Le seguiremos la pista a Juan de Dios en el futuro porque apunta muy buenas maneras.

Tengo que reconocer que no soy muy aficionado ni al manga ni al anime en general, pero si que suelo echar un vistazo cuando alguien me hace alguna recomendación de este tipo de cómic o cine de animación, o simplemente cuando presiento que algo me puede gustar por su temática. En esta ocasión, me acerqué al anime Highschool of the Dead (学園黙示録, Gakuen Mokushiroku^?) después de que leyera una reseña sobre esta serie en el blog El Errante.

El argumento no supone realmente nada nuevo que no hayamos visto con anterioridad en cualquier acercamiento al subgénero zombie bien en cine, cómic, televisión o literatura: un buen día, todo el mundo empieza a ser víctima de una enfermedad mortal que transforma a los humanos en zombies. En Japón, varios estudiantes de la escuela Fujimi aunan sus esfuerzos para sobrevivir al apocalipsis zombie. La historia sigue  a dichos estudiantes que, superando el brote inicial,  intentan mantenerse con vida mientras buscan a sus familiares y tratan de encontrar un lugar donde sobrevivir. Como podeís comprobar, la historia es deudora al cien por cien del cine zombie clásico de George A.Romero o de otras propuestas más modernas como 28 Días Después. Originalidad, pues, más bien poca, pero eso no quiere decir que no entretenga. Su formato breve (12 episodios de apenas 20 minutos de duración) hacen de ella una serie amena, digerible y que se puede digerir en apenas un par de días o una tarde intensiva. Este es el listado de los 12 episodios y sus títulos:

A pesar de la generosidad a la hora de mostrar violencia y sangre, el manifiesto toque "ecchi" (エッチ, plasmado en los numerosos planos de la voluptuosa anatomía femenina) y la acción casi constante, el principal activo de este anime son los personajes y sus características, la evolución que sufren debido al apocalipsis que les ha tocado vivir y sus interacciones. El grupo principal está formado por:

Komuro Takashi: es el protagonista masculino principal que no duda en convertirse en líder natural de nuestro grupo de supervivientes debido a su gran capacidad de reacción en situaciones límite que requieren decisiones difíciles. Intenta esconder el amor que siente por Rei.

Miyamoto Rei: hija de un policía y amiga de Takashi desde la infancia. Parece la típica chica modosa pero con una lanza entre manos abre cabezas de zombies a diestro y siniestro.

Busujima Saeko: esta misteriosa y callada chica con pasado oscuro es, quizás, la más madura del grupo de supervivientes y además es campeona nacional de kendo, por lo que las espadas y katanas, sean de madera o no, no tienen secretos para ella.

Saya Takagi:  es la típica chica "tsundere" (ツンデレ) que oculta sentimientos reales con un  marcado carácter agresivo. Aunque no es hábil manejando ningún tipo de arma, esta estudiante modelo de familia influyente es la más inteligente del grupo y su intelecto y sus habilidades como estratega son de gran utilidad al grupo.

Hirano Kohta: algo rellenito, introvertido, retraido y aparentemente sin valor y nulo para el combate, este chaval se destapa como un experto tirador debido a su obsesión y afición desmesurada por las armas de fuego. Salta a la vista que está coladito por Saya.

Marikawa Shizuka: a pesar de ser la única adulto del grupo, la enfermera del instituto es, hablando en plata, la "típica rubia tonta". Bastante torpe y despistada, es la única que sabe conducir un vehículo. Sus "atributos" son protagonistas de los momentos "ecchi" más exagerados.

Lo cierto es que pese a la falta de originalidad que comentaba al principio, su agilidad narrativa y su "ligereza" hacen de este anime un acercamiento  interesante al fenómeno zombie que hará las delicias de los aficionados a los muertos vivientes. Tengo que añadir que el final es bastante abierto, por lo que no me sorprendería que se animaran, nunca mejor dicho, con una segunda temporada que nos cuente qué ha sido de este grupo de supervivientes.

Pd: fantástico opening, con el tema "Highschool of the Dead", de Kishida Kyoudan & The Akeboshi Rockets.

Hace un ratito que me he topado con este video en youtube y no podía dejar de colgarlo aquí, teniendo en cuenta mi afición a los zombies y las fechas en las que nos encontramos. El video es obra de las chicas del Team Unicorn (porque ellas mismas dicen que las chicas geeks no existen, como los unicornios), un grupo formado por las actrices Michele Boyd, Clare Grant, Milynn Sarley  y Rileah Vanderbilt.

Echando un vistazo a la página de Uruloki me encuentro con este simpático video hecho por un fan (Eric Linnn creo que se llama...) en el que se muestran, en apenas 69 segundos, cómo Rick y los suyos acaban con todo zombie que se cruza en su camino. Son todos las "muertes-zombie" de la primera temporada de The Walking Dead y es obvio que el video puede contener SPOILERS para aquellos que aún no hayan terminado con los seis episodios de los que consta dicha temporada inicial.