El bosque es un lugar demasiado oscuro y profundo, tengo promesas que cumplir y mucho que viajar antes de poder dormir...

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Venecia 2010: Álex de la Iglesia premiado como Mejor Director y Mejor Guionista.


El director de cine Álex de la Iglesia (Bilbao, 1965) se erigió ayer como uno de los grandes ganadores de la 67 Edición de la Mostra de Venecia al llevarse a casa la Osella al Mejor Guión y el León de Plata al Mejor Director en un palmarés en el que el León de Oro, máximo premio del festival, fue para Somewhere, de Sofia Coppola


Balada Triste de Trompeta, novena película del director bilbaíno, es una historia inmersa en la España negra que se desarrolla a caballo entre la Guerra Civil y la década de los ´70. La sinopsis oficial reza así: "Comedia dramática ambientada en los últimos años del franquismo, en los tensos tiempos previos a la transición española, que comienza con el reclutamiento de un payaso para luchar con el bando nacional durante la Guerra Civil Española, en 1937. Como argumento central, en los años previos a la Transición, dos payasos, Carlos Areces  y Antonio de la Torre, lucharán por el amor de una trapecista, Carolina Bang"


Desde un primer momento fue muy tenida en cuenta en los corrillos y comentarios sobre el festival, hasta el punto de que prácticamente todo el mundo tenía claro que algún galardón iba a rascar. "Es la primera vez que lo gano yo solo", comentó Álex, puesto que es el primer trabajo en el que no cuenta con Jorge Guerricaechevarría.Cuando recogió el León de Plata al Mejor Director, se arrodilló ante Quentin Tarantino y exclamó: "¡Gracias, Tarantino!", puesto que es indudable que el norteamericano ha tenido mucho que ver con los premios obtenidos (en esta ocasión era el presidente del jurado...). Además, en su discurso, Alex de la Iglesia continuó diciendo que "¿No estáis absolutamente agotados de algo políticamente correcto, de productos que sabes cómo van a empezar y cómo van a acabar?», interpeló a los periodistas. «Es una enorme alegría para el cine español, porque no siempre todo sale mal". Y no puedo estar más de acuerdo: fuera convencionalismos patrios y vivan las apuestas arriesgadas. Éste es el camino que el cine español debe seguir para convertirse el algo más que cine costumbrista de hondo calado social en el que todo está más que visto y donde los tópicos se repiten una y otra vez hasta la saciedad.

Aquí os dejo con el blog del rodaje de la película, curioso "extra" para abrir boca antes del estreno, y un vídeo donde el director de Bilbao hablaba de dicha película cuando estaba inmerso en el rodaje. Personalmente, ya le tengo unas ganas tremendas a una historia que a buen seguro dará mucho que hablar...


Upcoming Movies 4

Public Enemies (2009): Michael Mann dirige esta prometedora película que se centrará en John Dilinger y en su captura. El ladrón de bancos será interpretado por Johnny Depp, y estará rodeado por gente como Christian Bale, Stephen Dorff, Billy Crudup, Leelee Sobieski, Emilie de Ravin, Marion Cotillard y David Wenham.
Ashecliffe (2009): Scorsese lleva a la gran pantalla una adaptación de la novela "Shutter Island", obra de Denis Lehane (escritor de "Mystic River" y "Adiós pequeña, adiós"), en la que dos agentes federales investigan la desaparición de un asesino recluido en un hospital psiquiátrico situado en una isla. No lo tendrán nada fácil ya que sufrirán contratiempos tales como un motín y la proximidad de un huracán que se avecina. El infravalorado Leonardo DiCaprio encabeza un reparto estelar que se completa con Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams, Max von Sydow, Patricia Clarkson, Emily Mortimer y Jackie Earle Haley.
The Box (2009): una joven pareja recibe de un extraño una misteriosa caja con un botó. Según el extraño, si lo pulsán recibirán un millón de dólares pero causará simultáneamete la muerte de alguien en algún lugar del mundo. Richard Kelly dirige en esta inquietante pelicula a Cameron Diaz y James Marsden.
Y para terminar por hoy, una de las películas más esperadas del año, por supuesto también por mi parte. Hablamos de "Inglourious Basterds", del siempre genial Quentin Tarantino. En su nuevo film convergen dos lineas argumentales: una joven judía, testigo del asesinato de su familia a manos de los nazis, consigue escapar y refugiarse en París con una nueva identidad, donde comienza a fraguar su venganza. Por otro lado, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) recluta a un grupo de soldados judíos, llamados "The Basterds" (Los Cabrones) con el único fin de infiltrarse entre las líneas enemigas y matar nazis. A ellos se unirá la agente secreto Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger) para intentar acabar con los líderes del Tercer Reich.
Además de los mencionados Pitt y Kruger, también serán de la partida Eli Roth, Michael Bacall, Omar Doom, Julie Dreyfus, Mike Myers, y Samuel L. Jackson como narrador de la historia.
Os dejo con el trailer del film y con algunos posters promocionales que hacen que la historia prometa y mucho...

El Especialista Mike



Nombre: Especialista Mike

Interpretado por: Kurt Russell

Primera aparición: Death Proof (2007) - Quentin Tarantino

Nº de películas: 1

Bodycount: 5 (que sepamos)

Modus Operandi: Toda una excentricidad dentro de la ingente cantidad de mecanismos y armas usadas por psicópatas en la historia del cine: estrellarse con un coche de especialista totalmente preparado y cien por cien a prueba de muerte contra otros vehículos. Y por si uno no fuera suficiente, dos son los automóviles usados por Especialista Mike: un Chevrolet Nova del ´70 en la primera parte de la película y un Dodge Charger del ´69 en la segunda.

Descripción: El especialista Mike es un personaje impagable. Hilo conductor del film, muestra una evolución clarísima a lo largo del metraje. Durante la primera parte, Mike es poco más que un hombre marginado e infravalorado por la sociedad dada su forma de vida (especialista y doble en películas), una especie de "freak" que lo único que despierta es un sentimiento mezcla de curiosidad y lástima a partes iguales, y que casi es objeto de burla. No obstante, el personaje no carece de cierta elegancia aderezada a partes iguales con algo de halo de misterio y una latente sensación de que algo se esconde tras esa imagen perfectamente estudiada de antihéroe romántico. Y en efecto, pocos minutos transcurren hasta que asistimos a la transformación del personaje, que se quita la careta definitivamente para mostrar su lado psicópata y terrorífico. Así, y después de que el especialista Mike nos sonría directamente a la cámara mientras una de sus víctimas sube a su auto, descubrimos que resulta ser un loco que disfruta hasta el paroxismo sexual estrellándose a gran velocidad con su "death proof car" contra jovencitas despreocupadas previamente elegidas, lo cual demuestra que nada es a la ligera y que todo esta perfectamente maquinado. Un gran personaje, de aplastante carisma, e interpretado de forma sobresaliente por Kurt Russell, quien añade otra muesca a su historial en lo que a personajes memorables se refiere, ya que antes fue Pliskeen en "1997;Rescate en Nueva York", MacReady en "La Cosa" o Jack Burton en "Golpe en la Pequeña China", y ahora se luce de la mano de Tarantino. Un Quentin Tarantino que demuestra una vez más que suele hilar fino en los castings y que es especialista en recuperar a viejas glorias, como hizo con Travolta o Pam Grier, por ejemplo.

Su final: En este caso, el cazador se convierte en cazado y cambian las tornas. Mike pasa de ser un asesino carismático a un patético llorón. Abatido, recibe una brutal paliza de órdago, y aunque nadie especifica que muere, es dificil salir de semejante ensalada de palos. Un final divertido, y que deja bien claro que las chicas son guerreras. No en vano, con la última patada que recibe (a todas luces mortal) suena "Chick Habit", una versión de April March de la canción "Laisse tomber les filles" de France Gall, en cuya letra se advierte a los hombres que algún dia llorarán por jugar con las mujeres.

La frase: "Este coche es 100% a prueba de muerte, pero nena, para sacarle todo el partido, tienes que estar sentada en mi asiento"

¿Vas a ladrar todo el dia, perrito...?

"Voy a deciros de que va Like a Virgin. Trata sobre una putita que es una máquina de follar, o sea, por la mañana, por la tarde, por la noche, polla, polla, polla, polla, polla, polla, polla. Entonces, un día se encuentra con un hijo de puta que tiene un pollón y... zas! El tío es cómo Charles Bronson en La Gran Escapada. Cava túneles. La tía ha encontrado la polla de su vida, y siente algo que no había sentido nunca, dolor. Dolor! Le duele, le duele, y no debería, porque el paso debería estar ya bien abierto, pero cuando ese pájaro se la folla le duele. Le duele, igualito que la primera vez. El dolor, le recuerda a la máquina de follar, lo que sintió cuando era virgen, de ahí, Like a Virgin." Así comienza "Reservoir Dogs": ocho tipos desayunando en un bar cualquiera de los EE.UU. Seis de ellos con camisa blanca, traje y corbata negras, uno de ellos en chándal, con la camisa abierta y colgante al cuello, y un abuelete aparentemente senil hojeando una agenda y desvariando acerca del puto Charlie Chan. Divagando sobre Madonna, miembros viriles, programas de radio y la conveniencia de las propinas y su relación directa con el sistema educativo norteamericano, justo antes de perpetrar el más famoso atraco fallido de la historia del cine. Así comienza un viaje de más de hora y media lleno de violencia (para nada gratuita), humor negrísimo, geniales recursos cinematográficos, soberbias actuaciones, brillantes diálogos y una banda sonora típicamente tarantiniana. Quentin Tarantino es el culpable de este inmejorable ejercicio de cine negro totalmente impregnado de su particular estilo. Un estilo forjado en ésta, su ópera prima, y que le acompaña desde entonces, en menor o mayor medida, en su carrera hasta hoy día. Pocos directores consiguen en sus primeras experiencias una película tan digna de disfrutar con la intensidad, crudeza y dramatismo que rodean a "Reservoir Dogs". Hoy, 21 de enero de 2007, se cumplen ya 15 años del estreno. No recuerdo exactamente cuando la por primera vez. Recuerdo que era un domingo cualquiera, un domingo adolescente y resacoso, de esos en los que uno abandona la cama tarde, confundido, y con pocos planes en mente. Un par de llamadas, café con los amigos, y visita al videoclub a por un par de cintas. Recuerdo que la solo, en mi habitación y metido en la cama (mala noche, los inicios en el alcohol son duros...) Ahora doy las gracias a ese domingo de resaca. Ese día descubrí una de las películas que más me ha impactado en toda mi vida. Fué algo así como un puñetazo en la boca del estómago, de los que te cortan la respiración y te hacen ver volar motitas de colores delante de tus ojos... Uno de los aspectos que más me atrajo de esta película es el sentido del humor que la envuelve. Quizás durante los primeros visionados es difícil distinguirlo entre las atmósferas de tensión y brutalidad que se superponen, pero está ahí, muy presente. Ya desde el inicio, con esos diálogos irrelevantes y distendidos en torno a una mesa acerca de las fuentes de inspiración de Madonna (teoría del Sr. Marrón incluida), las paranoias del Sr. Rosa a la hora de dejar propinas y la discusión entre Joe y el Sr. Blanco por la agenda del primero, uno no puede sino reír. El inicio de la película se podría tildar de desternillante. Al menos a mi me es inevitable soltar una carcajada con diálogos como éste, entre el Sr. Azul y el Sr. Rosa....: -Aunque esté bien visto no me siento obligado a hacerlo. De acuerdo, si alguien se lo merece y si se esfuerza doy algo extra, pero dar propina porque si no va conmigo, es de bobos. Al fin y al cabo solo están haciendo su trabajo -La chica es simpática. -No esta mal, pero tampoco es nada especial. -Que querías, que te la chupara debajo de la mesa? O la reacción del Sr. Blanco hacia Joe, un poco harto de las tribulaciones que éste mantiene con la agenda...: -Llevas quince minutos dándome la vara, repitiendo nombres. "Toby. Toby... Toby Wong... Toby Wong. Toby Chung... El puto Charlie Chan." Tengo la polla de Madona en el oído izquierdo, y, a la chinita Toby no-sé-que-más en el oído derecho. Es un tipo de humor encubierto, camuflado, casi intangible, que desde esa escena inicial se prodiga a lo largo de todo el film, y también sorprendente, que aparece cuando nadie se lo espera, y te sacude. Nadie contempla la posibilidad de reirte en un contexto de tal tensión y violencia, y sin embargo Tarantino lo consigue. Las frases irónicas, los diálogos ofensivos a la par que tremendamente divertidos y las situaciones esperpénticas se erigen en los elementos situados estratégicamente para extraernos esa sonrisa a la que le cuesta salir debido al alto voltaje de la película. Muchos fueron los que tacharon a "Reservoir Dogs" de película extremadamente violenta, aún sin darle ni una sola oportunidad. Para nada hay un uso gratuito de la violencia en esta historia. Es una historia de cine negro, que narra las tesituras en las que se ven envueltos un grupo de atracadores y las difíciles situaciones a las que se ven sometidos cuando su plan fracasa. Definitivamente, la violencia aquí no es para nada gratuita y si mucho mas justificada que en infinidad de películas norteamericanas. Lo que ocurre es que Tarantino aquí se limita a contar una historia, y no pretende dotarla de ninguna moraleja final y menos aun de patriotismo. Gran parte de la sociedad norteamericana la condeno por eso: no están preparados para disfrutar simple y llanamente de una historia, y en su cabeza no cabe la idea de que un director jalone una historia con tiroteos, asesinatos, sangre y violencia en definitiva, sin que luego un final de gran carga ética lo justifique. Señores, esto es cine, se cuentan historias, y no todas las historias tienen final feliz. Pero claro, si pueden justificar una película donde Rambo masacre a montones de chinitos con tal de rescatar a "su" coronel... Una de las escenas más recordadas es, paradojicamente, una escena que no se vislumbra en la pantalla. El punto culminante de la tortura del Sr. Rubio con el policia: un afeitado bastante apurado... En ese momento, la cámara se gira hacia la izquierda, hacia la rampa del almacén, y no volvemos a saber nada del poli y su oreja hasta que la camara vuelve a enfocar al genial Michael Madsen, oreja en mano. Anotése usted un tanto, señor Tarantino, por tan tremenda herramienta cinematográfica, que nos hace tener en mente escenas que jamás veremos. Además, esto se repite tambien varias veces a lo largo de la película, ya que jamás vemos como se lleva a cabo el atraco, por que fracasa, la huida de los personajes, como el Sr. Rubio secuestra al policia....etc. Sabemos de muchas de estas situaciones por los diálogos de los personajes, y merced a ellos nos hacemos una idea muy tangible de lo que ocurre sin tener que llegar a verlo. Y si hablamos de aciertos a la hora de usar mecanismos y herramientas para la construcción del film, la estructura narrativa es de lo más brillante y pilar de la originalidad y frescura de "Reservoir Dogs" Hay una distribución totalmente desordenada a propósito de los "capitulos" en los que se divide la película, lo que a veces ha llevado a la gente a confundir ese orden a modo de laberinto con flashbacks, cuando este tipo de recurso no asoma en pantalla en ningún momento, solo acaso cuando el Sr. Rosa narra como había conseguido huir de la poli. Esa forma de plantearnos primero las respuestas, y luego las cuestiones se constituye en todo un acierto. No todo va a ser rutinario y lineal, y sin duda el resultado es espectacular. Tanto, que no concibo la película contada en otro orden que no sea el que Tarantino maquinó de forma tan inteligente. Al hablar de la banda sonora, tenemos que hablar de un todo con el film. La banda sonora esta totalmente constituida por las canciones que los personajes van progresivamente escuchando: en la cafetería, en la radio de sus autos, en los bares, en el almacén...Temas como "Little Green Bag" de The George Baker Selection (impecable ritmo para el desfile de los personajes a la salida del desayuno) , "Stuck in the middle with you" de Stealer’s Wheel (para siempre asociada a Michael Madsen y su navaja de afeitar) , "I Gotcha" de Joe Tex, "Hooked on a feeling" de Blue Suede o "Coconut" de Harry Nilsson estan ya para siempre en mi memoria y es totalmente inevitable que desprendan un fuerte aroma a gafas Ray-Ban y almacén cubierto de sangre y gasolina. En definitiva, 15 años de una de las películas que más me han hecho disfrutar y a la que echo una ojo siempre que puedo. Porque observar la lealtad del Sr.Blanco, la profesionalidad del Sr. Rosa, el juego del Sr. Naranja y su agonia, la boberia del Sr. Marrón y la escalofriante actitud psicópata del Sr. Rubio merecen la pena. Asi que....:
¿Vas a ladrar todo el día, perrito, o vas a morder?
Leer critica de Reservoir dogs en Muchocine.net
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