Título original: Ghost Rider: Spirit of Vengeance   Género: Acción, Cómic

Duración: 95 minutos   País: EE.UU.

Dirección: Mark Neveldine, Brian Taylor   Guión: Scott M. Gimple, Seth Hoffman, David S. Goyer

Intérpretes: Nicolas Cage, Idris Elba, Johnny Whitworth, Christopher Lambert, Ciarán Hinds, Violante Placido

Música: David Sardy   Web: thespiritofvengeance.com

Con el fin de controlar sus deseos de venganza, Johnny Blaze, El Motorista Fantasma, que ve sus poderes como una maldición, vive apartado del mundo y sin relacionarse con nadie, pero acaba siendo localizado por el monje Moreau, que necesita su ayuda para buscar a Nadya y a su hijo Danny antes de que los encuentre Roarke, un viejo conocido de Blaze.

Bien, vamos allá, sin rodeos, sin concesiones y sin paños calientes: Ghost Rider: Espíritu de Venganza, la última película estrenada hasta la fecha protagonizada por Nicolas Cage, es un fiasco en toda regla, un completo despropósito, un truño de proporciones mastodónticas... En definitiva, UNA MIERDA COMO UNA CATEDRAL.

Para empezar, estamos ante una secuela totalmente innecesaria, al menos planteada tal y como se ha planteado. Ya la primera entrega, titulada Ghost Rider (2007) y dirigida por Mark Steven Johnson -responsable de Daredevil (2003)-, resultó ser una discretísima cinta de acción protagonizada por un personaje de cómic de dilatada trayectoria que merecía, sin duda alguna, una adaptación con mucho más empaque que la que se llevó a cabo en el 2007, que a pesar de todo produjo pingües beneficios. Lejos de enmendar dicho error y animados por la recaudación mundial de dicho film, ciertas mentes privilegiadas de la industria hollywoodiense deciden cuatro años después que es necesaria una secuela y depositan el proyecto en manos de Mark Neveldine y Brian Taylor, el dúo dinámico -o más bien frenético, podríamos decir- responsable de films como Crank (2006) y Crank: Alto Voltaje (2009).


Este binomio de directores opta por pasar olímpicamente de la trayectoria en papel de Ghost Rider y su mitología y deciden que lo mejor es poner en marcha prácticamente un reboot total del personaje pero, eso sí, echando mano del mismo actor que encarnó a El Motorista Fantasma en el film de 2007: nuestro necesitado amigo Nicolas Cage. Además, llama poderosamente la atención que el pésimo guión se articule en torno a una historia de David S.Goyer, quien escribiera en su día las lineas argumentales de Dark City (1998), Batman Begins (2005) o El Caballero Oscuro (2009). Se suele decir que todo el mundo tiene un mal día... Está claro: los días malos de David S.Goyer se sucedieron uno tras otro mientras redactaba esta historia simple, ramplona y rebosante de tópicos digna de cualquier telefilme cutre de sobremesa. Quizás es porque estaba volcado por completo en el guión de The Dark Knight Rises, que se estrena dentro de unos meses.

Todos sabeís que le tengo un cariño especial a Nicolas Cage, pero con esta película ha tocado fondo y no me cabe la menor duda de que en esta ocasión nos ha brindado la peor interpretación de su carrera. Sin duda acuciado por una delicada situación económica personal, el bueno de Cage se ha visto obligado en los últimos años ha aceptar prácticamente cualquier papel que ha pasado por sus manos sin reparar en el daño que dichas participaciones en films de dudosa calidad le inflingen a su reputación. En esta ocasión  vuelve a ser manifiesto el tremendo pasotismo del sobrino de Coppola y la desgana con la que aparece en pantalla, mostrándose visiblemente irritado, incómodo y en ocasiones totalmente forzado y ridículo, como el tono general del film. Está claro que los números rojos de su cuenta bancaria llevan las riendas de su carrera desde hace unos años. Una auténtica pena...


Pero no solamente Nicolas Cage está nefasto, sino que prácticamente todo el reparto en general da vergüenza ajena. Bochornosa es la presencia casi testimonial y anecdótica de Christopher Lambert, quien fuera antaño el inmortal Connor MacLeod y relegado en esta ocasión a un papel absurdo y esperpéntico: Methodius, un estrafalario monje caracterizado de la manera más cutre que recordeís y con apenas dos líneas de diálogo. En la misma línea sonrojante tenemos al veterano actor irlandés Ciarán Hinds dando vida a uno de los villanos más ridículos de los últimos tiempos -ojo a la ceremonia del final, con qué salero se contonea- y también a su patético esbirro Ray Carrigan, tristemente interpretado por Johnny Whitworth. De la heroína de la historia, interpretada por Violante Placido -la Neus Asensi italiana- mejor ni hablamos. El único que aporta algo de dignidad al conjunto es Idris Elba, quién ha llegado a reconocer que estuvo dos días pensándose si aparecer en el film o no. Está claro que no lo meditó el tiempo suficiente.


Por lo demás, tenemos unas localizaciones de baratillo -el este de Europa, donde es evidente que resulta mucho más barato filmar-, unos efectos especiales que dejan mucho que desear y un montaje atropellado que más que entretener, confunde y aturde al espectador. La ausencia de coherencia en el lamentable guión lastra la película desde los primeros minutos de metraje, donde sólo la secuencia inicial se libra del desastre, y teniendo que recurrir a una misma escena dos veces -el Motorista Fantasmas meando cual lanzallamas- para evitar que el espectador quede sumido en un coma irreversible debido al tedio y la vergüenza ajena  que impera en la historia. Decir que es una mala película es quedarse corto...

A estas horas de la noche toca ser contundente e ir al grano: el nuevo tráiler de Los Vengadores -que se estrena el próximo 27 de abril en España- es una auténtica pasada e invita al optimismo y a la esperanza. La cosa pinta bien y puede que estemos ante una película que haga justicia con el género de superhéroes y el de las adaptaciones de personajes de cómic en el universo Marvel, tal y como Christopher Nolan ha conseguido con DC y Batman. El encargado de encajar las piezas es Joss Whedon y contará para ello con un elenco formado por Chris Hemsworth, Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, Gwyneth Paltrow, Mark Ruffalo, Stellan Skarsgård, Clark Gregg, Cobie Smulders... En definitiva, un reparto de campanillas al servicio del espectáculo y la acción sin límites. Iron Man, el Capitán América, Thor, Hulk, Viuda Negra, Ojo de Halcón y Nick Fury serán los encargados de hacer frente a una amenaza que se cierne sobre la humanidad personificada en Loki, quien a buen seguro traerá consigo alguna sorpresa debajo del brazo. Ahora sólo queda esperar un par de meses, pero desde ya anuncio que esta no me la pierdo y que el 3D puede ser una buena opción para gozar de la épica del film como Stan Lee manda...

Pues ya está: tenemos trailer de The Dark Knight Rises y si las ganas de que se estrene ya eran mastodónticas antes del avance, ahora ya se han elevado a la enésima potencia y necesito imperiosamente que llegue ya el 2012 y el día del estreno. Viendo el trailer, creo que Christopher Nolan lo ha vuelto a hacer y se atisba un cierre espectacular de la trilogía que comenzó en el año 2006. Christian Bale volverá a ponerse en la piel de Batman y será Tom Hardy el que le ponga las cosas muy difíciles al Hombre Murciélago interpretando a Bane. Ahora, como viene siendo habitual, sólo nos queda esperar y que el hype siga aumentando...

Ya pudimos ver hace unos meses, en pleno verano, el primer póster y trailer de Ghost Rider: Spirit of Vengeance, secuela que se estrenará en febrero del próximo año 2012 con  Mark Neveldine y Brian Taylor como directores y con el gran Nicolas Cage repitiendo como Johnny Blaze, el Motorista Fantasma. Ahora, cuatro meses después, tenemos nuevo cartel y otro trailer para comprobar que la cosa promete: gasolina, cadenas, cuero, fuego y Nicolas Cage con nuevo peluquín dispuesto a darlo todo sobre su humeante montura una vez más. Sí, ya sé que a muchos os echará para atrás la simple presencia del señor Cage, pero a mí no: reconozco que le tengo cierto cariño y que muchas de sus películas, aunque malas, son capaces de arrancarme una sonrisa sea cual sea su género. Dicho queda: yo esta no me la pierdo por nada del mundo...

Todavía faltan unos meses para el estreno de The Dark Knight Rises (verano 2012), pero yo ya he entrado en un estado de elevada ansiedad. La tercera entrega de la saga sobre Batman, dirigida por Christopher Nolan con Christian Bale en el papel del enmascarado superhéroe, promete ser un desenlace más que digno y a la altura de lo que llevamos de saga. Batman Begins (2005) supuso la toma de contacto con el punto de vista de Nolan sobre el personaje, asentando las bases del espectáculo del que fuimos testigos con The Dark Knight (2008), una pequeña obra maestra contemporánea en lo que a cine de acción y de superhéroes se refiere, además de suponer para mí una de las películas con las que más he disfrutado en una sala de cine. Fuimos testigos de cómo el tristemente desaparecido Heath Ledger construía con una soberbia y magistral interpretación uno de los mejores villanos de la Historia del Cine: el Joker, "su" Joker. Y ahora, en el verano de 2012, llega el desenlace de la saga. El punto y final de la visión de Nolan sobre Batman. Y con él llega Bane (Tom Hardy), uno de los villanos históricos de Batman que, en su día, puso al Hombre Murciélago al borde del abismo. Sea como sea, y haga lo que haga Nolan, no me cabe duda de que será algo de la más excelsa calidad y un cierre dramático a la altura de lo que se viene gestando desde el inicio de la trilogía allá por el año 2005. De momento, sólo tenemos un par de pósters y un trailer en el que todo apunta a que Batman las va a pasar canutas con Bane, pero eso es suficiente para que yo entre en modo "Dark Knight On" y cuente las semanas que quedan hasta su estreno... 

In Nolan We Trust!!

Se acabó la espera: ya tenemos el trailer oficial de Los Vengadores (The Avengers), uno de los futuros estrenos más esperados por los aficionados al cine palomitero/comiquero y que llegará a nuestras pantallas a lo largo del próximo año 2012, concretamente el 4 de mayo si todo va como tiene que ir. La película, dirigida por Joss Whedon y con un reparto espectacular (Chris Hemsworth, Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, Gwyneth Paltrow, Mark Ruffalo, Stellan Skarsgård, Clark Gregg, Cobie Smulders...) reunirá a un grupo de superhéroes del universo Marvel para luchar contra un enemigo común que amenaza con destruir la Tierra. Iron Man, el Capitán América, Thor, Hulk, Viuda Negra, Ojo de Halcón, Nick Fury... la selección es impresionante y el film augura diversión y acción a raudales. Ahora sólo queda esperar unos meses para ver si la película colma las expectativas que está levantando entre el público...

1875, territorio de Nuevo México. Un extraño con una amnesia total llega a Absolution. La única pista de su pasado es un misterioso grillete que le rodea la muñeca. Lo que descubre es que la gente del pueblo no da la bienvenida a los forasteros, y nadie hace un movimiento en sus calles a menos que la orden de hacerlo venga de la mano del coronel Dolarhydel. Pero Absolution está a punto de experimentar algo que apenas puede comprender, ya que el desolado pueblo es atacado por unas extrañas criaturas desde el cielo. Descendiendo con estrépito a una velocidad impresionante y con unas luces cegadoras para abducir uno a uno a la gente indefensa, esos misteriosos visitantes desbordan todo lo que el pueblo haya conocido hasta ahora. Ahora, ese desconocido al que rechazaron es su única esperanza para la salvación.

El hecho de que el guión de una película haya sido escrito por hasta cinco personas distintas debería ser señal de advertencia de que es muy probable que lo que veamos en pantalla no entre dentro de la definición de buen cine y se acerque peligrosamente a lo que Perse suele denominar "una mierda como una catedral". Con Cowboys & Aliens corrimos ese riesgo ante las escasas opciones de una cartelera en la que poco o nada nos quedaba por ver. He de reconocer que la experiencia no fue tan dolorosa como en un principio parecía que iba a ser y la película pasó sin pena ni gloria, sin despertar en mí un interés fuera de lo normal y agradeciendo que no me sangraran los ojos.

El film, basado en un cómic que no he tenido oportunidad de leer (y que quizás no lea, puesto que le caen palos por todas partes), es una extravagante y bizarra mezcla de dos de los grandes géneros de la historia del cine: el western y la ciencia-ficción, en una valiente conjunción que se queda en tierra de nadie, a mitad de camino entre los dos géneros, y eso es sinónimo de indiferencia para el espectador. Tenemos cowboys y tenemos aliens, pero la mezcla no termina de cuajar, tal y como ocurría en films parecidos donde el western se fusionaba con otras vertientes, como Wild Wild West (1999) o la funesta Jonah Hex (2010).Ni siquiera los intentos por convertir el film en una cinta de aventuras animan el cotarro, resultando una historia poco dinámica a pesar de que, a priori, prometía todo lo contrario dados los elementos utilizados. Con todo ello, el film convence algo más cuando se mueve en el terreno del western y no en el de los alienígenas.

Daniel Craig se marca una de esas hieráticas y frías interpretaciones a las que nos tiene acostumbrados, pero con un resultado menos impactante que en la excelente Casino Royale (2006). Su inexpresiva cara no funciona en esta ocasión y le come la tostada un Harrison Ford que, sin esforzarse demasiado, resulta más convincente que el actor nacido en Chester. Su personaje es de los pocos que experimenta una ligera evolución a lo largo de la historia, pasando del escepticismo y la suficiencia al afecto y la camaradería. El papel femenino protagonista recae en esta ocasión sobre una insulsa Olivia Wilde, con un enigmático personaje (con unos orígenes y un rumbo que servidor tenía claro a los diez minutos de la película) de supuesta cierta relevancia para la historia que nunca llega a establecerse como capital en la historia. Los secundarios cumplen, aunque dan la sensación de que podían haber dado mucho más de sí, como es el caso de Sam Rockwell y su intento de aportar algo de humor a la narración, o el siempre correcto Clancy Brown como el personaje de más elevada condición moral de la historia.

En cuanto al apartado técnico de la película, decir que se me antojan excesivos los 160 millones de dólares de presupuesto para el resultado final, que sin ser mediocre, si me parece justito en cuanto a lo que cabría esperar. Lo que sí me gustó fue el diseño anatómico y ciertos detalles de los alienígenas. La ambientación, incluyendo escenografía, vestuario y puesta en escena,  si me pareció creible, realista y totalmente conseguida, alcanzando un nivel convincente cual western clásico.

En definitiva, la película funciona mejor cuando discurre por el western puro y duro, y el guión se diluye cuando entra en juego el factor alienígena. Ahí es cuando la historia se descontrola un poco, chirrían las superposiciones entre géneros y flaquea nuestro interés. Es un film que discurre claramente de más a menos, hasta llegar a una última parte realmente pobre en cuanto a argumento y un final totalmente predecible y pueril. No es el truño que me esperaba, pero tampoco pasará a los anales de la Historia del Séptimo Arte. Para pasar el rato en una de esas tardes de domingo en las no hay nada mejor que hacer...

Título original: Conan the Barbarian 3D   Género: Aventuras

Duración: 117 minutos   País: EE.UU.

Dirección: Marcus Nispel   Guión: Thomas Dean Donnelly, Joshua Oppenheimer, Sean Hood, basado en el personaje creado por Robert E. Howard.

Intérpretes: Jason Momoa, Stephen Lang, Rachel Nichols, Ron Perlman, Rose McGowan, Leo Howard,

Música: Tyler Bates Web: conanthebarbarianin3d.com/

Y después de mucha espera, llegó el ansiado día de comprobar qué es en lo que han convertido a Conan, el legendario personaje de cómic del que me considero fan total y hasta la muerte. Y oye, he de decir que no veo por ningún lado ese supuesto descalabro y ese mancillamiento al honor de la película que John Milius dirigiera allá por 1982 con nuestro amigo Schwarzenegger interpretando al bárbaro cimmerio. Es más, me ha resultado una película entretenida, digna de ver y que trata de ser un homenaje al personaje de cómic más que un remake o nueva versión de la película ochentera, acercándose bastante al cómic pulp.

Para acercarnos a esta nueva versión de Conan tenemos que tener en cuenta varias cosas. La principal es que, por desgracia, ya no estamos en los '80. Ni siquiera en los '90. El siglo XXI ha cambiado muchas cosas en el mundo del cine y las películas no son, ni por asomo, como las de antes. A partir de ahí y después de asimilar este básico concepto clave, el resto es pan comido: ni el momento ni el contexto son los mismos, Marcus Nispel no es John Milius, Momoa no es Chuache y Tyler Bates no es ni la sombra de Basil Poledouris. Diré más: Bulgaria no es Almería, ni tiene a Cuenca con la Ciudad Encantada. Todas esas diferencias tienen su consecuencia en el resultado final. Esta nueva versión de Conan es simplemente diferente, y si me preguntaís mi opinión, me sigo quedando sin duda con la clásica, pero no le hago ascos a esta nueva interpretación del personaje con la que, vuelvo a reconocer, me divertí bastante.

 Para empezar, el aspecto físico y la interpretación de Jason Momoa se acerca bastante a la idea que Robert E. Howard tenía en mente cuando creó el personaje de Conan allá por los años '30, más concretamente al bárbaro cimmerio en su juventud: un sinvergüenza prácticamente sin escrúpulos, un ladrón y un mujeriego con el ansia de venganza grabado a fuego entre ceja y ceja. Momoa sorprende a los que dudaban de su capacidad para interpretar al personaje con una actuación llena de fuerza y no exenta de expresividad, cercano a las ilustraciones que el maestro Frank Frazetta realizara de Conan durante su carrera. Fiero y de movimientos felinos, no lo hace nada mal con la espada y lo ha dado todo en las escenas de lucha. Para mí, una grata sorpresa y espero que, en caso de nuevas secuelas y/o películas sobre el personaje, Momoa sea Conan de nuevo, pues se lo ha ganado a pulso.


El otro gran personaje realmente llamativo de esta historia es el de Marique, la bruja interpretada por una genialmente caracterizada Rose MacGowan, que desprende la suficiente maldad y resulta bastante repugnante como pseudovillana de la función, sobrepasando por momentos a Stephen Lang, metido de lleno en el papel de Khalar Zym, el verdadero villano de la función y padre de dicha bruja. Las correctas interpretaciones no terminan aquí, y hay que añadir la del cumplidor Ron Perlman, siempre correcto y en ocasiones brillante, que se encarga del papel de Corin, el padre de Conan, en unas escenas breves pero intensas. Aquí no hay monólogo sobre el secreto del acero, pero casi. La pequeña decepción en cuanto al casting viene por el lado femenino protagonista, cuya responsabilidad recae en Rachel Nichols como Tamara, la "dama en apuros" de la historia, a la que interpreta con sensualidad y belleza, pero sin apenas carisma. Sandahl Bergman bien podría haberle prestado un poco del aplomo y el peso interpretativo que luciera en la versión de 1982.


Lo que Nispel nos muestra en el arranque de la película se acerca bastante a los confusos orígenes del personaje siempre según la obra de Howard. Tenemos así a un cimmerio que nació en el campo de batalla (brutal e imborrable la escena del parto), vió cómo su pueblo era masacrado y tuvo que, literalmente, buscarse la vida para sobrevivir mientras la llama de la venganza ardía constantemente en su corazón. A partir de ahí, Nispel se muestra algo torpe a la hora de desarrollar la historia, en parte por culpa de un guión no demasiado acertado y, qué duda cabe, en parte por su ligeramente deficiente labor de dirección, propia de un realizador que no termina de despegar, filmando escenas de manera atropellada y abrupta en muchas ocasiones. Además, Nispel podría haber sacado muchísimo más provecho de ciertos aspectos que hubieran dado mucho juego a la historia, como la magia en la edad hyboria, exprimiendo a fondo el personaje de Marique o las intenciones nigromantes de Khalar Zym; incluso haciendo mayor hincapié en las creencias de los pueblos bárbaros y su relación con Crom y el secreto del acero, lo que hubiera dotado al film de mayor profundidad psicológica y filosófica (cosa que no le hubiera venido mal).


Por contra, los efectos especiales le han servido a Nispel para recrear el enorme crisol de paisajes, razas y culturas del universo Conan, aspecto en el que esta versión supera a la original, máxime teniendo en cuenta los casi treinta años que han pasado entre una y otra (y las incontables mejoras y avances técnicos que ni se imaginaban en los '80). Se podría decir que hay un abuso del CGI, pero que está ciertamente justificado y no chirría en pantalla como en otros muchos films (véase Green Lantern). Otro punto a favor es la excelente labor en cuanto a vestuario, maquillaje y caracterizaciones varias que ayudan a evocar ese mundo bárbaro y salvaje sin dejar de lado cierta pátina de realidad necesaria para no dejar de creer. De la banda sonora no pienso hablar: me basta un sólo nombre para decirlo todo: Basil Poledouris. Para todo lo demás, llamad a Tyler Bates si quereís una cosita apañada para salir del paso. Hubiera sido un enorme tanto a su favor que hubieran aprovechado algo de la eterna partitura compuesta por Poledouris, sobresaliente hasta la extenuación en todos los aspectos.


En definitiva, podría estar hablando de este película y la original durante horas... Pero no pretendo aburrir a nadie, y termino reconociendo una vez más que, aunque sigo esperando ilusionado la adaptación a la gran pantalla del mítico bárbaro que haga justicia a su leyenda, esta recién estrenada versión no me parece una mala película, sino un intento fallido pero resultón de poner de moda a Conan medianta una coqueta producción de serie B que rezuma espíritu pulp por los cuatro costados. Además, entretiene y tiene sus momentos, e incluso sus puntos fuertes en los que supera a la película de 1982, pero sigue sin ser la película de Conan que baje del pedestal a la obra maestra que dirigió Milius a comienzos de los '80.

Estoy de enhorabuena: regresa Nic Cage y lo hace acompañado una vez más de su inseparable peluquín, que en esta ocasión le servirá para interpretar de nuevo a Johnny Blaze, el Motorista Fantasma, en la secuela de la película que protagonizara en el año 2007 y cuyo título es Ghost Rider: Spirit of Vengeance, a estrenar en febrero del próximo 2012. Al frente del proyecto tenemos a Mark Neveldine y Brian Taylor como directores, los mismos responsables de Crank: Veneno en la Sangre y Crank: Alto Voltaje. Ojalá y superen a la película original, cosa que no les debería resultar nada complicado, aunque viendo sus antecedentes, podemos esperar cualquier cosa. Tengamos fe en el duo de realizadores y en el buen hacer de Nic Cage y su legendario peluquín...

Faltan apenas unos días para el estreno más esperado por mi parte en este año 2011. Soy consciente de que estoy especialmente pesado pero mi condición de fan me obliga a ello y no lo puedo evitar. Seguramente después de ver el film estaré en un extremo o en otro: dando gracias a Crom por un nuevo acercamiento al personaje de Robert E. Howard o maldiciendo a los cuatro vientos por la oportunidad desperdiciada y el honor mancillado del personaje. Sea de una forma u otra, el próximo dia 19 de agosto se estrena Conan el Bárbaro, con Marcus Nispel de director, Jason "Drogo" Momoa en el papel principal y una innumerable caterva de fans que, al igual que yo, aguardan con una mezcla de esperanza y nerviosismo dicho estreno. Mientras tanto, ahí van ilustrando la entrada cuatro flamantes pósters promocionales que, a decir verdad, no están nada mal...

Agosto es el mes veraniego y estival por excelencia, pero servidor no sólo no tiene vacaciones, sino que ademas está fuera de casa nada más y nada menos que trece horas diarias. Pero eso no va a impedir que intente actualizar el blog por encima de todas las cosas (máxime con un 5º aniversario a la vuelta de la esquina). Tengo aún tantas cosas que decir...

Pero entremos en materia: estamos en agosto, y dentro de unos días llegará a nuestras pantallas la nueva película de Conan, que espero vuelva a poner al personaje de moda y lo devuelva a un merecido status de leyenda que no deberíamos nunca olvidar. Si hace unos días publicaba los opening credits de la mítica Conan el Bárbaro dirigida en 1982 por John Milius, ahora es el turno de hacer lo propio con la intro de su secuela: Conan el Destructor, dirigida por Richard Fleischer en 1984. El film no consiguió estar a la altura ni de las circunstancias ni de la película de Milius, cosa que se nota desde el comienzo de la misma, donde se pasó de la épica y la grandiosidad de la intro del film de 1982 a unos títulos iniciales bastante descafeinados en la secuela estrenada dos años más tarde, donde sólo la banda sonora del gran Basil Poledouris seguía estando a la altura, con una nueva presentación con la voz en off de Mako (cuyo personaje resultó terriblemente caricaturizado en esta secuela):

Una tierra inhóspita, tonos ocres y horizontes polvorientos, con una horda de guerreros al galope (los Jinetes de Taramis) que cabalgan como si no existiera un mañana. Poca cosa comparado con la mítica forja de la espada del padre de Conan en la intro de Conan el Bárbaro, cuyas imágenes hacían gala de una fuerza inusitada y realmente arrebatadora. Esperemos al 19 de agosto para ver qué se le ha ocurrido a Marcus Nispel para dejarnos pegados al asiento desde el comienzo de su film, si puede...

El Dr. Abraham Erskine es un científico que trabaja en el Proyecto Renacimiento: por medio de un suero experimental, podrá crear súper soldados que lucharán contra los nazis. Steve Rogers se ofrecerá como voluntario para probarlo, convirtiéndose entonces en el Capitán América, y se unirá a Bucky Barnes y Peggy Carter para combatir a la organización Hydra, dirigida por el villano Cráneo Rojo.

Acudía al cine a ver Capitán América con la esperanza de que me quitara el mal sabor de boca que me había dejado días antes la decepcionante Green Lantern y, de paso, comprobar los motivos del por qué Marvel está a años luz de la DC en líneas generales cuando de adaptaciones a la gran pantalla se trata. Y efectivamente, así fue: la película del Capitán América me sorprendió gratamente. Es una película entretenida y realmente divertida que funciona a la perfección como cine de aventuras y que supone una correcta introducción al personaje para lo que nos espera en el 2012, cuando se estrene Los Vengadores y Marvel haga temblar el mundo de las adaptaciones comiqueras.

La primera parte de la película es redonda, con una ambientación histórica sublime y una muy trabajada presentación de Steve Rogers, tanto a nivel físico (curradísimos los efectos especiales para escuchimizar a Chris Evans) como a nivel moral, mostrando su férrea escala de valores y principios idealistas que serán realmente la auténtica razón para que Rogers sea elegido como candidato al Proyecto Renacimiento, cuyas consecuencias ya sabemos todos...

Chris Evans solventa muy bien el papel de Steve Rogers/Capitán América. Al principio reconozco que tenía dudas sobre su capacidad de sostener tan tremendo personaje del universo Marvel, sobre todo si tenemos en cuenta que, sinceramente, no es un gran actor, pero aquí da el pego y puede valer. Su némesis en esta ocasión es Johann Schmidt/Cráneo Rojo, al que da vida el simpre correcto Hugo Weaving. Lástima que no tuviera algo más de protagonismo y de cuota en pantalla, porque es un villano que podría haber dado mucho más de sí. 

Pero, si hablamos de casting, es inevitable resaltar a dos pesos pesados de la interpretación: un Tommy Lee Jones (o el actor que se ha tragado al bueno de Tommy) como pez en el agua en el papel del Coronel Chester Phillips, que se pasa toda la película en "Modo Grumpy", y Stanley Tucci, todo un valor seguro a la hora de actuar, que en esta ocasión se mete en la piel del doctor Abraham Erskine, responsable absoluto del supersuero que transformará a Rogers en el Capi. Una actuación breve pero intensa, muy grande Don Stanley Tucci, como siempre. Luego también tenemos por ahí a Dominic Cooper como Papá Howard Stark (de tal palo tal astilla, o viceversa...) y a Hayley Atwell como Peggy Carter, el primer amor del Capitán, en un papel algo tópico para desembocar en la típica historia de amor entre superhéroe y chica de turno, aunque algo más de armas tomar en esta ocasión.

Evidentemente, tiene sus defectos, entre los cuales destaca el hecho de que la historia se desinfla una vez que han puesto las cartas sobre la mesa y, cuando mayor debería ser la cuota de acción en pantalla, el ritmo decrece ligeramente, aunque sin aburrir en ningún momento. Se nota que a partir de la mitad de film, más o menos, el desarrollo se vuelve algo atropellado y se pisa el acelerador para contar lo que les queda por contar. Una pena, pero así es. Tampoco es que la labor de Joe Johnston como director ayude a solventar el problema, sobre todo cuando el propio realizador constituye un problema en sí. Vamos, que la podría haber dirigido cualquiera: es una película Marvel y como tal lleva ese sello característico. El guión es sencillo a rabiar y sigue el esquema de las películas de superhéroes, con lo que no nos vamos a llevar ninguna sorpresa. Es una película que no arriesga, sólo entretiene, aunque bastante, que no es poco.

En definitiva, que a mi me gustó bastante y me hizo pasar un buen rato entretenido en el cine, y como os contaba al principio, me quitó el tremendo mal sabor de boca que me había dejado dias antes la adaptación de Green Lantern. Una vez más, Marvel ganándole el asalto a DC... ¿Quién ganará el combate final?

Título original: Green Lantern   Género: Superhéroes, aventuras.

Duración: 114 minutos   País: EE.UU.

Dirección: Martin Campbell   Guión: Greg Berlanti, Michael Green, Marc Guggenheim, Michael Goldenberg

Intérpretes: Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Mark Strong, Tim Robbins, Angela Bassett

Música: James Newton Howard   Web: greenlanternmovie.warnerbros.com/

En el universo ha existido durante siglos una poderosa unidad de élite: los Green Lanterns, una hermandad de guerrilleros que han jurado mantener el orden intergaláctico. Cada Green Lantern lleva un anillo que le confiere el poder de crear todo lo que su mente pueda imaginar, pero cuando un nuevo enemigo llamado Parallax amenaza con destruir el equilibrio de la energía del Universo, su destino y el de la Tierra caen en manos de su miembro más reciente, el primer humano del Cuerpo: Hal Jordan, un intrépido piloto de pruebas con talento y engreído. Pero los Green Lantern respetan poco a los humanos, quienes nunca antes habían usado los infinitos poderes del anillo. Sin embargo, la humanidad de Hal es un arma que ningún miembro del Cuerpo había tenido nunca, y si consigue controlar sus nuevos poderes y encontrar el valor para superar sus miedos, es posible que demuestre que no sólo es el único que puede derrotar a Parallax, sino también el único que puede salvar la Tierra y a toda la humanidad de una destrucción segura.

DC se la vuelve a pegar. Se puede decir más alto, pero no más claro, y con este nuevo fiasco queda claro que Marvel está bastante por delante en lo que a adaptaciones de cómics y superhéroes se refiere, con la honrosa excepción del Batman de Nolan, un genial y maravilloso oasis fílmico de gran calidad en el vasto erial desértico que suponen las adaptaciones de la compañia subsidiaria de Warner Bros. En esta ocasión se han gastado 200 millones de dólares (que se dice pronto) en una película sin pies ni cabeza que es capaz tanto de aturdir visualmente al espectador como de plantearle grandes interrogantes: ¿quién es el responsable de esta bazofia de guión? ¿Por qué permiten que libretos así salgan a la luz y sean filmados? ¿Habrán tenido el valor de pagarles a los responsables de perpetrar el desaguisado?

La respuesta a esas preguntas sirven para esclarecer el motivo del desastre de Green Lantern a nivel argumental. Sobre todo, y como motivo principal, tenemos que el guión ha sido escrito entre cuatro personas que han estado metiendo mano constantemente a un argumento que no ha soportado semejante cantidad de cambios, recortes y añadidos. Los culpables son Greg Berlanti (guionista de algunos episodios de Dawson Crece y de Furia de Titanes 2, que está en camino...); Michael Green (que empezó en Sexo en Nueva York, siguió con Smallville, continuó con Héroes y ahora nos trae esto...); Marc Cuggenheim (cuyo mayor logro son algunos episodios de Ley y Orden y de FlashForward), y Michael Goldenberg (guionista de Contact oHarry Potter y la Orden del Fénix).Como podeís comprobar, todos ellos con escasa o nula experiencia en esto de crear argumentos de película minimamente sólidos, y con tan poco bagaje es lógico que se consiga este resultado tan pobre.

Así pues, tenemos un guión falto de coherencia y con una alarmante ausencia de ritmo, que podría haber sido escrito por cualquiera que no incluya el calificativo de "guionista" en su tarjeta de visita. Ararnca la cosa con un prólogo apresurado e hiper-resumido, con una voz en off que se esfuerza en esbozar a toda prisa unos antecedentes básicos que sirvan de base para lo que viene después: una historia clásica de superhéroe por accidente con rollo sentimental incluido en la que deberá afrontar su destino como salvador no ya de la raza humana, sino de todo el Universo. Todo eso y mucho más, incluido el nacimiento, auge y caida de algún que otro villano, en menos de dos horas de metraje. Conclusión: imposible conseguirlo sin renunciar a un mínimo de coherencia y dando lugar a un batiburrillo de escenas hilvanadas por una finísima y delgada linea argumental. De la profunidad psicológica de los personajes, si es que la hay, no pienso hablar.


No ayuda para nada un reparto muy poco convincente, del que a duras penas destacaría a Peter Sarsgaard y Mark Strong, ambos cumplidores bajo las enormes capas de maquillaje y CGI. En el lado opuesto de la balanza tenemos a un Ryan Reynolds tan inexpresivo como siempre (si exceptuamos Buried) y a la señorita Blake Lively, totalmente perdida en la gran pantalla (no debería haber salido de The Town, donde no lo hizo mal del todo). De Tim Robbins no pienso decir nada. El tampoco dijo ni pío cuando aceptó el papel, cogió el cheque y salió corriendo sin hacer preguntas.


Si algo en el film merece la pena son los efectos especiales, donde sin duda han ido destinados buena parte de esos 200 millones de dólares de presupuesto que comentábamos al principio. La arriesgada apuesta de crear el traje de Green Lantern completamente mediante CGI sale bien, igual que el rico y vasto universo mitológico de estos guerreros del Universo, que alcanza su máxima expresión en el planeta Oa y en los cientos de Green Lanterns que allí se reunen. Pero hasta cierto punto, porque llega un momento en que el uso del CGI es abrumador y el espectador es totalmente consciente de que apenas si hay un par de cabezas humanas parloteando sobre un enorme fondo verde.


En definitiva, otra decepcionante película de superhéroes articulada en torno a una historia predecible y plana, con un personaje principal intentando ser carismático y tristemente no consiguiéndolo (intentando emular lo que Robert Downey Jr. hizo con su Ironman) y unos villanos totalmente desaprovechados que desaparecen igual de rápido que llegan. Ahora sólo queda esperar que Marvel y su Capitán América nos devuelvan la esperanza, mientras que DC volverá a depositar sus esperanzas en la nueva entrega del Batman de Nolan...

Después de volver de unas tranquilas vacaciones en las que la desconexión del ciberespacio y todo lo que ello conlleva ha sido total (increible pero cierto: en pleno siglo XXI el hotel no tenía wi-fi...), hay que ponerse al día. Y nada mejor que hacerlo con algún que otro vídeo promocional de Conan el Bárbaro, una película a la que le tengo unas ganas tremendas. El goteo incesante de material promocional no ha hecho sino multiplicar las ganas de comprobar en pantalla grande si el film hace justicia a un personaje tan legendario como Conan o si, por el contrario, tendré que salir de la sala cabreado y maldiciendo a grito pelado.

La cuestión es que con los vídeos que completan hoy esta entrada es difícil no ansiar el estreno con la convicción de que será una buena película que se adapta a la perfección y encaja como un guante en el universo de Conan creado por Robert E.Howard. El primero es un pequeño clip de apenas treinta segundos, pero en el segundo tenemos casi tres minutos de metraje de la película en la que podemos comprobar cómo se las gastaba ya de joven el famoso cimmerio, y no digo más porque es mejor comprobarlo personalmente. Por último, una pequeña entrevista a Jason Momoa, el encargado de dar vida al bárbaro cimmerio más famoso y legendario de todos los tiempos (por no decir el único...).

Pues nada, después de unos días ausente (bastante curro) y de un sábado festivalero al 100% (en el BBK Live, del que habrá crónica), estreno el supuestamente nuevo formato de edición de Blogger (que me parece nefasto y caótico, aparte de que falla más que una escopeta de caña) con el nuevo póster para  Conan el Bárbaro, nueva versión del origen del personaje a manos de  Marcus Nispel y con Jason Momoa en el papel del cimmerio. El hype sigue alimentándose y muchos de vosotr@s estareís hasta el gorro, pero soy fan del personaje hasta la médula y tendreís que perdonarme... El 19 de agosto, tras su estreno y si es una bazofia de película, estaré abierto a todo tipo de críticas y reclamaciones. Mientras tanto, a seguir esperanzado.

Ya tenemos el estreno de Conan el Bárbaro (versión Nispel) a la vuelta de la esquina, más concretamente el 19 de agosto en España, y la maquinaria promocional vuelve a pisar un poquito más el acelerador en estas fechas estivales previas. Para empezar, hay un par de nuevos "motion posters", esos carteles en movimiento que tan de moda se han puesto últimamente. Teneís uno de ellos abriendo esta entrada y otro justo bajo estas líneas (sí, es mejor quitarles el sonido porque llega a molestar...).

Luego tenemos una nueva remesa de imágenes del film, en las que podemos ver de nuevo a personajes principales de la película, como Jason Momoa (Conan), Rachel Nichols (Tamara), Stephen Lang (Khalar Zym), Rose McGowan (Marique) y Ron Perlman (Corin), entre otros. Tienen buena pinta y a continuación os dejo una pequeña muestra, formada por aquellas que más me han llamado la atención. El resto las teneís, como siempre, en la web ConanMovieBlog. 

Por último, os dejo con un nuevo tráiler que se ha lanzado en exclusiva para el Reino Unido que nos vuelve a dejar la sensación, al menos en lo que a mí respecta, de que quizás la película nos sorprenda y no sea la catastrófica nueva revisión del mítico personaje que muchos vaticinan... Básicamente nos presentan la historia de Conan, llena de venganza y odio a partes igual hacia el asesino que mató a su padre y masacró su pueblo.