Cuando resta menos de un mes para el estreno de la segunda temporada de Juego de Tronos -lo hará el próximo 1 de abril-, la mítica serie de animación protagonizada por Homer & Cía. homenajeó al universo creado por George R.R. Martin en la intro del episodio 15 de su vigésimo tercera temporada, emitido el pasado 4 de marzo. En dicha intro, vemos como los edificios de la ciudad de Springfield brotan del suelo merced a unos engranajes, tal y como ocurre en la intro de Game of Thrones, la serie de la cadena HBO, incluyendo incluso  el tema principal de la banda sonora original. Además, son múltiples la referencias a las novelas: cuervos de tres ojos, el sofá de los Simpsons como si fuera El Muro, King’s Landing convertido en Burn´s Landing... En definitiva, un curioso homenaje entre dos grandes series: la de la FOX que es ya toda una leyenda y la de HBO, destinada a hacer historia.

A nadie se le escapa que David Fincher es un cineasta diferente, uno de esos que parecen tocados por la varita mágica del éxito haga lo que haga, y mucha culpa de ello la tiene su personalísima y particular forma de entender el cine y su sinceridad a la hora de emprender todos y cada uno de sus proyectos con la firme intención de seguir fiel a sus principios. Sin duda ello ha contribuido a que su carrera sea todo un ejemplo de buen cine. Además, no podemos olvidarnos que Fincher dió sus primeros pasos en esto de la dirección en el mundo del videoclip, dirigiendo videos musicales para Madonna, George Michael, Aerosmith, The Rolling Stones o Nine Inch Nails -cuando conoció al multidisciplinar Trent Reznor.

Esa relación profesional con Reznor -productor musical, cantante y líder de NIN- se extendió en el tiempo y contó con el músico de Pensilvania para la banda sonora de La Red Social (The Social Network, 2010), compuesta junto a Atticus Ross y por la que ganaron el Globo de Oro y el Oscar a la Mejor Banda Sonora el pasado año. Y ahora Fincher, Reznor y Ross vuelven a colaborar dejando el listón muy alto con la banda sonora de Millenium I: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres, el tremendo remake -una de las películas del año- de la película sueca basada en el bestseller de Stieg Larsson.

Además, los títulos de crédito iniciales suponen, aparte de toda una declaración de intenciones, una perfecta carta de presentación de lo que Fincher nos va a ofrecer durante los siguientes 160 minutos de metraje y, ojalá, en las dos próximas entregas que completen la trilogía. Al ritmo de una versión muy particular del Inmigrant song de Led Zeppelin con Karen O. de los Yeah Yeah Yeahs en la parte vocal y compuesta por Reznor y Ross, nos encontramos con una secuencia inicial totalmente oscura y bondiana en la que no sólo encontramos elementos icónicos y representativos de esta primera parte de la trilogía, sino de las dos partes siguientes que aún están por llegar. Una vez más, obra de arte al canto en apenas dos minutos y medio de clip...

En esta tercera y última entrega de los "opening credits" de films de la saga de James Bond llega la hora de repasar las películas comprendidas entre 1987 y la última hasta la fecha, estrenada en el 2008. Veintiún años de saga a lo largo de los cuales hemos asistido al estreno de ocho películas sobre el agente 007 protagonizadas por tres actores diferentes. Comencemos, pues, por remontarnos a 1987, dos años después de la última película de Bond con Roger Moore como protagonista...

15.- Alta Tensión (The Living Daylights, 1987): Timothy Dalton debutó como James Bond con John Glen repitiendo como director por cuarta vez consecutiva. Y como en ocasiones anteriores, habia que cambiar el gunbarrel inicial para presentar al nuevo actor de la franquicia. Dalton aparece con smoking, sin sombrero, disparando con una sola mano pero ligeramente agachado y grácilmente inclinado hacia la derecha. Alta Tensión fue la última película de Bond con banda sonora compuesta por John Barry, quien compuso el tema principal homónimo en colaboración con Paul Waaktaar-Savoy, del grupo noruego A-ha, quienes se encargaron de interpretarlo en los créditos iniciales del film con las siluetas femeninas características de la saga, como no podía ser de otra forma, aunque esta vez incluyendo el líquido elemento como ingrediente de peso en la ecuación.

16.- Licencia para Matar (Licence to Kill, 1989): este film supuso el adiós definitivo de la saga para Timothy Dalton -en su segunda interpretación como Bond- y para John Glen, que repetía por quinta vez consecutiva como director. Con el mismo gunbarrel de la ocasión anterior aunque con arreglo musical diferente a cargo de Michael Kamen -quien se encargó por completo de la banda sonora ante la ausencia de John Barry-, el tema de los créditos iniciales fue interpretado por Gladys Knight. 

17.- GoldenEye (GoldenEye, 1995): el debut de Pierce Brosnan como Bond llegó de la mano de Martin Campbell, quien también se ponía tras las cámaras por primera vez para dirigir una película de la saga de 007.Con el cambio de actor vuelve a cambiar el gunbarrel inicial, y se adapta a los nuevos tiempos. Obra de Daniel Kleinman tras la muerte del clásico Maurice Binder, Brosnan se muestra mucho más rígido a la hora de girarse y disparar a cámara. La banda sonora fue compuesta por Éric Serra, aunque el tema principal corrió a cargo de Bono y The Edge, y fue interpretado por la gran Tina Turner, resultando una de las mejores canciones de la saga. Además, se nota que estamos en mitad de los '90 y que los efectos especiales están en un gran momento, pues los créditos iniciales hacen gala de una mayor calidad.

18.- El Mañana Nunca Muere (Tomorrow Never Dies, 1997): la segunda película de Bond con Pierce Brosnan al frente fue dirigida por Roger Spottiswoode y optó por usar el gunbarrel anterior aunque variando ligeramente la melodía inicial. La banda sonora fue encargada a David Arnold por recomendación del propio John Barry, y el tema principal se lo debemos a Sheryl Crow que ejecuta otra de las grandes canciones de la saga. De nuevo se conciben unos créditos iniciales de gran calidad en los que no se escatima en detalles para crear una intro realmente plástica e icónica, una de mis favoritas de toda la saga.

19.- El Mundo Nunca es Suficiente (The World is not Enough, 1999): tercera incursión de Brosnan en el universo Bond en un film dirigido esta vez por el veterano Michael Apted. De nuevo se recicla el gunbarrel del primer film con Brosnan, con ritmos mucho más electrónicos que en la primera ocasión. David Arnold repitió creando de nuevo la banda sonora y un tema principal interpretado esta vez por Garbage. Tercera película de Brosnan como Bond -entre 1995 y 1999- y las tres con grandes canciones al frente, demostrando lo grandes que fueron los '90 musicalmente. Además, de nuevo los créditos iniciales se transforman en una pequeña obra de arte condensada en apenas tres minutos de duración, usando esta vez un tema recurrente: el petróleo. ¿El resultado? Simplemente espectacular...

20.- Muere Otro Día (Die Another Day, 2002): Pierce Brosnan se despediría del personaje bajo la batuta del neozelandés Lee Tamahori en la vigésima aventura de James Bond llevada a la gran pantalla, con un gunbarrel idéntico a los anteriores pero con la inclusión de una bala que surca la pantalla hacia el espectador entrando directamente por el cañón del arma que apunta a Bond. De nuevo es David Arnold el encargado de concebir la banda sonora, y el tema principal está escrito e interpretado por Madonna. El tema central de la intro son los catorce meses de tortura que sufre 007 en manos de los norcoreanos, usando para ellos elementos icónicos tales como escorpiones, fuego, hielo, agua e imágenes de Bond siendo torturado. Otra pequeña joya.

Octavo gunbarrel para el vigésimo primer film de la saga, primero con Daniel Craig

21.- Casino Royal (Casino Royale, 2006): con la llegada de Daniel Craig como Bond se abre una nueva etapa, a pesar de que Martin Campbell repite como director, once años después de haberlo hecho en GoldenEye (1995). Este nuevo 007, mucho más hierático y duro que los anteriores, necesitaba otro gunbarrel. Dicho y hecho: el octavo gunbarrel de la saga se intercala por primera vez entre la secuencia pretítulos y los títulos de crédito iniciales propiamente dichos. Vemos a Craig girarse en el momento justo, con la camisa desabrochada después de una brutal pelea, y acabar con su adversario justo a tiempo, para dar paso al tema principal, compuesto, escrito e interpretado por Chris Cornell, antaño cantante de Soundgarden y en el momento del film vocalista de Audioslave. La banda sonora supone la cuarta creación de David Arnold para la saga. Gráficamente, los títulos de crédito se alejan ligeramente de todo lo visto con anterioridad. El espíritu del póker inunda la intro y todo en ella gira en torno al juego de cartas que tendrá especial peso y relevancia en el film. El resultado, aderezado con imágenes de animación de 007, desemboca en mi intro preferida de toda la saga. Los tiempos cambian, Bond también, y esos primeros seis minutos de película son realmente grandes.

Noveno gunbarrel para la 22ª aventura de Bond, el primero el emitirse al final del film.

22.- Quantum of Solace (Quantum of Solace, 2008): segundo film de Craig como James Bond con Marc Foster tras las cámaras como director de la vigésimo segunda entrega de la saga, la última hasta la fecha. En esta ocasión, el gunbarrel se emite, por primera vez en la historia de 007, al final del film y no al comienzo. En él, Craig/Bond aparece en pantalla con su smoking, se gira rápidamente y dispara a la cámara. Todo se tiñe de sangre y el cañón del arma enemiga se convierte en la letra "Q" del título, mientras vemos a Bond abandonar la escena por el margen izquierdo de la pantalla. La banda sonora, al contrario, sigue siendo coto privado de caza para David Arnold, que se encarga de ella por quinta vez consecutiva. El tema principal, titulado Another Way to Die, es el primero en toda la saga que es interpretado por un dueto, formado por Jack White de The White Stripes -que toca la batería en la canción- y Alicia Keys -que se encarga del piano- y, aunque cuenta con numerosos detractores, a mi me gusta bastante. Los títulos de crédito se tornan bastante minimalistas aunque las siluetas femeninas vuelven por sus fueros en una intro realmente cálida y en ocasiones abrasadora como el desierto.

Segunda entrega de los "opening credits" en las películas de la saga del más célebre espia internacional, James Bond, también conocido como 007. En la primera entrega recopilábamos las intros de las siete películas filmadas entre 1962 y 1971-seis de ellas protagonizadas por Sean Connery y una por George Lazenby-, y ahora es el turno de los films comprendidos entre 1973 y 1985, un periodo de tiempo en el que Roger Moore se encargó de dar continuidad al personaje a lo largo de siete peliculas.

Quinto gunbarrel utilizado en las cinco películas restantes de la saga con Moore

8.- Vive y Deja Morir (Live and Let Die, 1973): el debut de Roger Moore como James Bond se produjo de nuevo con Guy Hamilton en la dirección. Actor nuevo para la franquicia y nueva escena gunbarrel, en la que Moore aparece sin sombrero y sujetando el arma con ambas manos. También es la primera vez que un tema rock/pop se usa para los créditos iniciales en la saga, con el tema homónimo compuesto por Paul McCartney e interpretado por él mismo y su entonces banda, Wings. Cómo no, la figura y los rostros femeninos son de nuevo protagonistas, envueltos esta vez en un halo de misticismo y referencias al vudú, pues no en vano la película estaba ambientada en una pequeña isla del Caribe.


9.- El Hombre de la Pistola de Oro (The Man with the Golden Gun, 1974): el tándem Moore-Hamilton volvía a coincidir por segunda vez apenas un año después de su anterior film y se reutiliza el gunbarrel anterior. En cuanto al tema musical, regresa John Barry como compositor del tema central después de su ausencia en la anterior película, y lo hace con un tema interpretado por la cantante escocesa Lulu, en lo que está considerado una de las composiciones más flojas de la saga. Hasta el propio Barry renegaba del tema y según sus propias palabras "para mí ese tema nunca ha existido". En la intro aparece la pistola de oro que da título al film y las típicas siluetas femeninas danzantes.


10.- La Espía que me Amó (The Spy Who Loved Me, 1977): la tercera película con Roger Moore como 007 trajo el debut de Lewis Gilbert como director en la franquicia. Se utiliza un nuevo gunbarrel en el que vuelve a aparecer Moore sin sombrero, sujetando el arma de nuevo con ambas manos pero con pantalones de campana esta vez. El tema principal -Nobody does it Better- es el primero en toda la saga que no se titula como la película, y fue compuesto por Marvin Hamlisch e interpretado por Carly Simon. La canción suena mientras en pantalla, con un aire muy "british", se suceden las imágenes de Bond intereactuando con las siluetas femeninas que son todo un símbolo de la franquicia.

11.- Moonraker (Moonraker,1979): segunda y última película de Bond dirigida por Lewis Gilbert y de nuevo Moore ejerciendo de protagonista absoluto. Vuelve John Barry a la composición musical y Shirley Bassey interpreta el homónimo tema principal, en lo que suponía su tercera interpretación para la saga. Con un tono ligeramente onírico y espacial y con la luna como protagonista, la intro recurre a los tópicos de anteriores secuencias: señoritas pizpiretas que realizan cabriolas y piruetas bajo un frío tono azulado.

12.- Sólo para sus Ojos (For Your Eyes Only, 1981): en la decimosegunda entrega de la saga de Bond debutaba John Glen como director, que ya había trabajado como director de segunda unidad en anteriores entregas. Por supuesto, Roger Moore seguía enfundado en el smoking de agente secreto, pero la banda sonora pasa a manos de Bill Conti, que compuso el tema homónimo que interpretó Sheena Easton. En los créditos iniciales, es la primera vez que aparece en pantalla la intérprete del tema principal, aunque el estilo y la puesta en escena no varia un ápice respecto a anteriores fórmulas.

13.- Octopussy (Octopussy, 1983): Moore y Glen repetían como protagonista y director respectivamente en la decimotercera película de la saga. El tema principal, titulado All Time High, es obra de John Barry e interpretado por Rita Coolidge.Cómo no, convergen de nuevo los elementos recurrentes de la saga a la hora de crear los títulos de crédito: sugerentes siluetas femeninas, James Bond que aparece de vez en cuando y como novedad, pequeñas imágenes icónicas -el logo de 007, un pulpo, la silueta de Bond...- proyectadas con láser rojo sobre el celuloide.

14.- Panorama para Matar (A View to a Kill, 1985): a mediados de los '80 Roger Moore se despedía del personaje en la decimocuarta entrega de la saga y séptima interpretación por su parte de 007,  de nuevo bajo la batuta en la dirección de John Glen. El tema principal, compuesto entre John Barry y el grupo británico Duran Duran, fue el primero de la saga de Bond en llegar al número uno en las listas de éxitos norteamericanas. El inicio de los títulos de crédito, con esa mano de uñas lacadas en rojo bajando la cremallera de una cazadora y mostrando el logo de 007, me parece uno de los más sugerentes de la franquicia. Se nota que estamos a mediados de los '80 y los tonos flúor ponen la nota de color entre las siluetas que se recortan en la oscuridad. A mí es una de las intros que más me gustan.

Hasta aquí llega la era Roger Moore, después de siete películas encarnando al agente 007. En la tercera y última entrada nos ocuparemos de las películas comprendidas entre 1987 y 2008, veintiún años de saga en los que se han estrenado ocho películas con tres Bond diferentes: Timothy Dalton, Pierce Brosnan y el actual, Daniel Craig.

Posiblemente el personaje de ficción que más películas ha protagonizado en el mundo del cine sea James Bond, el celebérrimo agente secreto creado por el novelista inglés Ian Fleming en 1952 y que carga en sus espaldas una mastodóntica saga formada por más de veinte películas en las que una y otra vez se ha encargado de salvar al mundo de los intereses turbios de multitud de villanos, organizaciones secretas varias y numerosos tiranos cuyos planes siempre han sido desbaratados por dicho espía internacional, conocido con el nombre en clave de 007.

Convertido en todo un icono, James Bond es el epicentro de un vasto universo cinematográfico propio construido a base de tramas enrevesadas, villanos carismáticos, atractivas chicas Bond -modismo surgido para etiquetar a las actrices protagonistas de los films de Bond-, infinidad de gadgets y avances tecnológicos y coches de lujo. Además, yo añadiría las secuencias iniciales de los films del agente 007, combinaciones realmente originales a base de sugerentes imágenes y con una banda sonora totalmente peculiar que hacen que dichos títulos de crédito constituyan todo un signo de distinción que hace que el espectador identifique al instante que se encuentra ante un film de la saga Bond.

1.- Agente 007 contra el Dr.No (Dr.No,1962): dirigida por Terence Young y con Sean Connery interpretando al primer Bond oficial, la primera película del agente 007 se iniciaba con la ya mítica secuencia denominada gunbarrel -creada por Maurice Binder- que muestra al propio agente disparando a la cámara, para luego contemplar cómo el objetivo de ésta se tiñe de sangre y comienza a sonar la típica fanfarria obra de John Barry y Morty Norman que se convertiría en el himno del personaje desde ese preciso momento. Como curiosidad, el coordinador de especialistas Bob Simmons es quien aparece como 007 en la intro doblando a Sean Connery.

2.- Desde Rusia con Amor (From Russia With Love,1963): apenas un año después repetirían los mismos protagonistas -Terence Young como director y Connery como 007- y la secuencia inicial es casi un calco de la anterior. Esta vez hay una secuencia fílmica entre el gunbarrel y los títulos de crédito, esta vez obra de Robert Brownjohn, que decidió que los créditos iluminados fueran proyectados sobre figuras femeninas. De fondo suena la canción instrumental homónima From Russia with Love, que vuelve a sonar a lo largo del fiml en su versión vocal interpretada por Matt Monro.

3.- James Bond contra Goldfinger (Goldfinger,1964): la tercera entrega de las aventuras de Bond -con Sean Connery repitiendo protagonismo- fue dirigida por Guy Hamilton. La intro repetía la fórmula del film anterior, con el añadido de que esta vez los títulos de crédito son proyectados sobre siluetas doradas de mujer a la par que algunas escenas representativas del film, mientras suena de fondo el tema Goldfinger, escrito por John Barry e interpretado por la gran voz de Shirley Bassey, en lo que constituye una de las grandes canciones vocales de la saga.

4.- Operación Trueno (Thunderball, 1965): Terence Young volvería a dirigir a Sean Connery en la cuarta entrega de la saga de Bond, esta vez en formato Panavisión y con un cambio en el gunbarrel: esta vez es el propio Connery y no Bob Simmons quien aparece disparando a la cámara. Otra vez las siluetas femeninas son protagonistas -esta vez retozando bajo el agua cual gráciles sirenas- mientras Tom Jones interpreta el tema homónimo, de nuevo escrito por John Barry y Leslie Bricusse.

5.- Sólo se vive dos veces (You Only Live Twice, 1967): Sean Connery repetía por quinta vez consecutiva como el agente 007 en una película dirigida esta vez por Lewis Gilbert. El marcado tono oriental del film queda patente en la intro, donde los créditos se superponen sobre imágenes de volcanes en erupción y señoritas japonesas, además de una recurrente wagasa -sombrilla tradicional japonesa- que está presente a lo largo de toda la intro. La canción homónima vuelve a ser obra de John Barry y la interpreta Nancy Sinatra.

6.- Al servicio secreto de Su Majestad (On Her Majesty's Secret Service, 1969): Peter R.Hunt dirigiría la sexta entrega de la saga y la primera sin Sean Connery, con un James Bond interpretado esta vez por George Lazenby en lo que resultó ser su única incursión en el universo del agente 007. En el nuevo gunbarrel creado para la ocasión, un parsimonioso Lazenby se arrodilla totalmente para disparar y la sangre que cubre el objetivo de la cámara es totalmente opaca y no ligeramente traslúcida como en los anteriores. Los títulos de crédito constituyen una amalgama de todo lo visto en anteriores secuencias: siluetas femeninas en la sombra, imágenes reales del film, vivos colores pero, eso sí, con una latente sensación de psicodelia y un ritmo musical más elevado y agresivo que en anteriores ocasiones. El tema musical inicial era obra, una vez más, de John Barry.

7.- Diamantes para la Eternidad (Diamonds Are Forever,1971): la séptima entrega de las aventuras de Bond supuso el retorno de Sean Connery al personaje y de Guy Hamilton a la dirección, tal y como ocurriera en la tercera entrega (Goldfinger). Con la vuelta de Connery se recurre de nuevo al segundo gunbarrel creado con el actor británico. En la secuencia de créditos vemos de nuevo las recurrentes siluetas femeninas tan características de la saga, compartiendo protagonismo con numerosas joyas repletas de diamantes engarzados -como no podía ser de otra manera- y junto a un gato blanco. El tema central volvía a estar compuesto por el maestro Barry e interpretado otra vez por la legendaria Shirley Bassey.

En la próxima entrega nos centraremos en la etapa comprendida entre 1973 y 1985, doce años a lo largo de los cuales se realizaron hasta siete films sobre James Bond y en los que Roger Moore fue el encargado de interpretar al famoso agente 007.

Agosto es el mes veraniego y estival por excelencia, pero servidor no sólo no tiene vacaciones, sino que ademas está fuera de casa nada más y nada menos que trece horas diarias. Pero eso no va a impedir que intente actualizar el blog por encima de todas las cosas (máxime con un 5º aniversario a la vuelta de la esquina). Tengo aún tantas cosas que decir...

Pero entremos en materia: estamos en agosto, y dentro de unos días llegará a nuestras pantallas la nueva película de Conan, que espero vuelva a poner al personaje de moda y lo devuelva a un merecido status de leyenda que no deberíamos nunca olvidar. Si hace unos días publicaba los opening credits de la mítica Conan el Bárbaro dirigida en 1982 por John Milius, ahora es el turno de hacer lo propio con la intro de su secuela: Conan el Destructor, dirigida por Richard Fleischer en 1984. El film no consiguió estar a la altura ni de las circunstancias ni de la película de Milius, cosa que se nota desde el comienzo de la misma, donde se pasó de la épica y la grandiosidad de la intro del film de 1982 a unos títulos iniciales bastante descafeinados en la secuela estrenada dos años más tarde, donde sólo la banda sonora del gran Basil Poledouris seguía estando a la altura, con una nueva presentación con la voz en off de Mako (cuyo personaje resultó terriblemente caricaturizado en esta secuela):

Una tierra inhóspita, tonos ocres y horizontes polvorientos, con una horda de guerreros al galope (los Jinetes de Taramis) que cabalgan como si no existiera un mañana. Poca cosa comparado con la mítica forja de la espada del padre de Conan en la intro de Conan el Bárbaro, cuyas imágenes hacían gala de una fuerza inusitada y realmente arrebatadora. Esperemos al 19 de agosto para ver qué se le ha ocurrido a Marcus Nispel para dejarnos pegados al asiento desde el comienzo de su film, si puede...

Nueva entrada para esta sección un tanto olvidada y no por falta de material, la verdad, en la que comparto con vosotros aquellas secuencias iniciales de películas, también conocidas como "opening credits" o "title sequence", que merecen cierto reconocimiento y alabanza, siempre según mi parecer. Y como llevo tiempo siendo pesadito y dándoos la brasa con el próximo estreno del reboot de Conan el Bárbaro, pues nada mejor que echar la vista atrás con nostalgia y añoranza para recordar la intro del film original (Conan el Bárbaro, 1982, John Milius), una de esas películas que llevo grabadas a fuego en mi mente y en mi corazón, por muchas razones y motivos varios que no procede desgranar aquí y ahora, más que nada porque podría estar horas y horas hablando sobre lo excelsa que me parece, en muchos sentidos...

Así pues, tenemos unos míticos títulos de crédito que suponen la antesala de un espectáculo épico sin precedentes, con una de las mejores bandas sonoras de la historia (concretamente suena el contundente tema titulado "Anvil of Crom") obra del tristemente desaparecido Basil Poledouris. Lo primero que aparece ante nuestros ojos es una lapidaria frase del filósofo alemán Friedrich Nietzsche: "That which does not kill us, makes us stronger" (Eso que no nos mata, nos hace más fuertes). Tan tremendo aforismo nos deja bien claro cual va a ser uno de los pilares del film: la lucha constante en pos de la superación y, como seguramente ya sabreís si habeís visto la película, tras la venganza.
A ello tenemos que sumarle la voz en off de Mako, actor japonés que falleció en el año 2006 que hace las veces de narrador de la historia, aparte de aparecer durante la misma en el papel de un mago colaborador con la causa de Conan.  Un prólogo que ya es Historia del Cine:
 

Y a partir de ahí asistimos al proceso artesanal de creación de una espada, la misma espada que empuñará el padre de Conan poco después para defender a los suyos. Acero fundido e incandescente que inunda la pantalla, la hoja siendo trabajada a golpe de martillo sobre un yunque, el labrado de la empuñadura... Todo ello bajo la atenta mirada del joven bárbaro (interpretado, ya lo sabeís todos, por Jorge Sanz...), al que su padre inculcará justo después de los títulos de crédito la pasión y el respeto por el secreto del acero, en una arenga también mítica. Después vendría todo lo demás: el ataque a la aldea de Conan, éste siendo tomado prisionero y trabajando como esclavo, su liberación y, lo más importante, la incansable búsqueda de aquel que masacró a su familia y le privó de todo lo que amaba en la vida... Pero eso es otra historia...

...que suena de forma maravillosa, todo hay que decirlo. Hace apenas unos minutos que me he topado en ZonaFandom con esta versión de la intro de Game of Thrones (Juego de Tronos) que el artista brasileño Roger Lima de WhiteNoise Lab ha realizado y he de decir que me ha dejado sin palabras. Los "opening credits" de la serie me parecen una joya como ya he comentado en alguna que otra ocasión, y considero que la conjunción de imágenes con una perfecta banda sonora realmente épica y medieval constituyen la intro perfecta, pero a nadie le amarga un dulce y la versión con arreglos de heavy metal del señor Lima se merece un aplauso. Esta va de cabeza al móvil como tono de llamada, señal de alarma y lo que haga falta... Este es el enlace donde se puede descargar de forma gratuita esta genial versión...

Aquí me teneís, rescatando Opening Credits, una de esas pequeñas secciones que tenía realmente abandonada (desde septiembre del año pasado...), y qué mejor forma de hacerlo que con la intro de la serie del momento y, por qué no decirlo, quizás de la década: Game of Thrones (Juego de Tronos). 

La secuencia inicial de los créditos de la serie son una auténtica obra de arte, de los mejores que he podido ver en mucho tiempo, y me parece un tremendo acierto el estilo que han elegido para la intro. Han sabido plasmar a la perfección la esencia de la saga, concentrando de manera conceptual ese "juego de tronos" entre las diferentes casas del continente de Poniente en una especie de tablero de mesa o juego de rol, surcándo los Siete Reinos a vista de pájaro cual cuervo de maestre, todo ello acompañado por una magnífica banda sonora que conjuga intensidad y épica contenida para crear un conjunto sublime e hipnótico que te atrapa y se erige en la puerta de entrada perfecta al mundo que nos espera en Juego de Tronos. Y detrás de esta joya, Angus Wall, responsable de los títulos de crédito de series como Carnivale o Roma, aparte de ser el editor habitual de David Fincher. Os dejo con esta maravilla audiovisual concentrada:

Nueva entrega de esta sección que pedía a gritos una actualización... Dicho y hecho, y esa actualización llega mediante los títulos de crédito de todo un clásico o, mejor dicho, de los tres grandes westerns clásicos que componen la llamada Trilogía del Dólar, tres películas dirigidas por Sergio Leone y protagonizadas, entre otros, por Clint Eastwood. Estas tres spaghetti-western son  Por un Puñado de Dólares (Per un pugno di dollari, 1964), La Muerte tenía un Precio (Per qualche dollaro in più, 1965) y El Bueno, el Feo y el Malo (Il Buono, il brutto, il cattivo, 1966), y en los tres films le debemos los títulos de crédito a Iginio Lardani, un auténtico autodidacta que también realizó carteles de cine (como el de Sólo ante el Peligro) y se destapó como un gran creador de trailers debido a su capacidad de elegir imágenes clave y condensarlas a la perfección

Por un Puñado de Dólares fué el primer spaghetti western en ganarse cierto reconocimiento internacional, a pesar de que se estrenó en los EE.UU. con tres años de retraso respecto a su estreno en Italia. Iginio Lardani supo conjugar la excelente banda sonora de Ennio Morricone con la fuerza de un conjunto de imágenes icónicas únicas de gran impacto visual, influyentes sin duda alguna en el pop-art posterior que hoy en día muchos artistas abrazan. Además, Lardani hizo esta pequeña joya gratis, cosa que Leone le agradeció enormemente en su día

Para la segunda entrega de la trilogía (la magnífica La Muerte tenía un Precio) la fórmula se repetía casi por completo: la excepcional banda sonora de Morricone seguía siendo un valor seguro e inalterable, y Lardani repetía como creador de la intro, que en esta ocasión se simplificó bastante: se dejan atrás las imágenes icónicas cercanas al pop-art y se da paso a la imagen real (ese desierto de Almería donde se rodó...), con un resultado que no se puede calificar de peor o mejor, aunque sí de diferente y menos llamativo:

Para el cierre de la trilogía, El Bueno, el Feo y el Malo, Lardani concibió una secuencia legendaria, tanto como lo es la película en sí o la sublime banda sonora de Morricone, que cerraba así una tremenda odisea musical que le encumbraría como uno de los mejores compositores de bandas sonoras de la historia. Lardani decidió que esta intro sería una llamativa mezcla de imágenes reales y el mismo tratamiento icónico que ofreció en Por un Puñado de Dólares (incluyendo el caballo que aparecía en los títulos de crédito), con un tipo de letra muy adecuado, unas curiosas combinaciones de colores, transiciones efectistas y unos efectos de sonido geniales. Realmente concibió una intro para el recuerdo...

Vamos a retomar esta jugosa pero últimamente olvidada sección en la que pretendo compartir aquellas secuencias iniciales de películas (opening credits, si preferís el término anglosajón) que he tenido la oportunidad de disfrutar. Después de la intro de Watchmen y de un pequeño repaso a las intros del cine zombie (que dividí en tres partes que podeís encontrar aquí, aquí y aquí...), hoy es el turno de todo un maestro en este pequeño pero vital arte que suponen los títulos de crédito: Kyle Cooper no podía faltar en esta sección. 

Colaborador de Imaginary Forces (empresa totalmente dedicada a la elaboración de secuencias iniciales), Cooper intentó sin éxito realizar su tesis doctoral centrándose en este apasionante mundo de la condensación de imágenes, pero su tutor lo descartó por considerar los títulos de crédito como una parte para nada importante dentro de una película. Nada más lejos de la realidad. Cooper abandonó Imaginary Forces para fundar Prologue Films, no sin antes alcanzar tremenda fama con la intro de Se7en, la magnífica película de David Fincher. 

En cierta ocasión, el propio Cooper comentaba lo siguiente sobre esa intro y su colaboración con Fincher: "David Fincher sabía que tenía que introducir al asesino en los primeros minutos de la película, o en el peor de los casos lograr una presentación de créditos que mantuviera a la gente excitada, ya que Kevin Spacey no aparece sino después de la primera hora. En Se7en, la presentación es completamente consistente con el lenguaje que usa el director a lo largo del film. De hecho, los créditos se convierten en el inicio de la película. Allí, los modelos tipográficos se convierten en actores para mí”.

Y razón no le faltaba, ya que los cuatro minutos de títulos iniciales de Se7en, al ritmo del tema Closer, de los Nine Inch Niles, supone toda una presentación del personaje. Una declaración de intenciones que se sostiene en la fuerza de las imágenes, un verdadero concentrado de la bizarra y retorcida mente del psicópata interpretado por Kevin Spacey, el enigmático pero terrible John Doe. Os dejo con esa pequeña obra de arte, y a continuación, el tema original de los NIN, Closer (un tema, digamóslo así, bastante sensual...)